Como tirar melhores fotos de reflexão

Quer saber como tirar melhores fotos de reflexão com sua câmera? A maioria de nós conhece as diretrizes básicas de uma boa fotografia de paisagem. Ele precisa de um primeiro plano interessante, meio-solo e um plano de fundo. Geralmente, o aspecto mais desafiador da fotografia de paisagem é encontrar um primeiro plano bom o suficiente que sincronize com o meio-solo e um fundo não chato. Mas as fotos de reflexão apresentam desafios adicionais. As reflexões têm tudo a ver com equilíbrio e simetria na moldura. Como em todos os outros aspectos da fotografia, não existem regras rígidas e rápidas. Mas existem algumas orientações que ajudariam a fazer melhores reflexões e vamos examiná-las uma a uma.

Encontre Água Parada

O primeiro requisito para fotografar reflexos é obviamente água parada. A maioria de nós pensa, precisamos de grandes lagos para obter esses belos reflexos. Mas, na realidade, mesmo uma pequena poça é boa o suficiente. O mais importante é que esteja estagnado.

Na verdade, corpos d'água menores e mais rasos fornecem melhores reflexos na maioria das vezes. Quanto maior o corpo d'água, mais tempo ele carregará o fluxo de ar. Na maioria das vezes, a velocidade do ar aumenta à medida que navega pela superfície ininterrupta. Quanto menor o vento / brisa, melhores serão os reflexos.

Geralmente, o ar está quase ocioso durante as primeiras horas do dia. O primeiro passo é adivinhar quando o ar está estático. Uma viagem de reconhecimento torna-se obrigatória aqui e é improvável que iríamos a um local e conseguiríamos uma boa foto de reflexão em poucas horas. Depois de escolher o local, planeje alguns dias apenas para ele. Quando o ar está estagnado, a luz pode não ser boa ou vice-versa.

Na minha experiência, 2-3 dias em um local certamente garantiriam algumas horas de água parada. Na prática, é muito difícil ficar totalmente imóvel na superfície. Ondulações leves freqüentemente parecem estar presentes. Mas não deixe que isso limite suas oportunidades fotográficas. Quando o reflexo não está parado, seja criativo para ver o que melhor pode tirar de uma foto.

Considerações sobre equipamentos

Quando se trata de fotografar reflexos, um bom tripé tem preferência. Um tripé que permite que você se abaixe seria o mais preferível. Ao fotografar reflexos, na maioria das vezes, podemos querer tirar várias fotos e colocá-las em colchetes para exposição e / ou enfoque na postagem. Para ambos os critérios acima mencionados, um tripé torna-se obrigatório.

Em seguida, vem a escolha da lente. Isso é subjetivo. Uma lente grande angular ou ultra grande angular é desejável na maioria dos casos. O que funciona melhor para mim é uma faixa focal entre 15 mm a 30 mm (em full frame). Existem exceções, como sempre. Uma lente ultra grande angular funciona apenas se você tiver um assunto que preencha o meio do solo significativamente.

Se o objeto cujo reflexo você deseja obter estiver muito longe, então o objeto, assim como seu reflexo, fica bastante insignificante devido à distorção de perspectiva que é mais exagerada em lentes ultra-grande angular.

Se o seu assunto estiver distante, você pode querer pensar em uma lente de médio alcance em torno de 35 mm. Cada opção tem seus prós e contras. Se você tiver uma lente ultra grande angular (mais larga do que 24 mm), a leve turbulência na superfície (que está presente quase sempre) torna-se insignificante. Ao passo que com o aumento das distâncias focais, a turbulência fica mais pronunciada.

Mas do lado positivo, com uma lente de médio alcance, você obtém um assunto majestoso e um reflexo grande o suficiente como seu primeiro plano. Portanto, em última análise, é a cena que determina a distância focal que você deve usar. Na minha experiência, qualquer coisa acima de 50 mm raramente funciona para fotografar reflexos.

As lentes zoom são mais preferíveis do que os primos para fotografar reflexos. É verdade que os zooms muitas vezes não chegam perto dos primos em termos de nitidez, estrelas do sol, níveis de aberração cromática, fantasmas e reflexos, bem como reprodução de cores.

Mas, na prática, às vezes é impossível fazer zoom com os pés, o que se torna obrigatório ao usar primos. Por exemplo, se você tem uma pedra no meio da água que deseja ter como primeiro plano, chegar perto torna-se praticamente impossível.

Os zooms também nos permitem controlar o tamanho de nossos assuntos até um determinado nível, onde o zoom com os pés nem sempre é possível. Se você tem um zoom como a Nikkor 14-24 mm f / 2.8 ou o Tamron 15-30 mm f / 2.8 e um zoom como a Nikkor 20 mm f / 1.8G, está tudo pronto - todas essas opções são excelentes! Quando trago um zoom e um primo comigo, começo com o primo. Se o prime não der a composição desejada, mudo para um zoom. Para carrocerias Nikon, a Tokina 11-16mm f / 2.8 é uma ótima escolha.

Tal como acontece com a escolha da câmera, a que você já possui deve funcionar muito bem. Se sua câmera tem uma ampla faixa dinâmica, melhor ainda, mas não é necessário, já que você pode expor para a direita sem estourar nenhum destaque, ou se as condições forem extremas, use a técnica de bracketing.

A maioria dos fotógrafos de paisagens usa filtros polarizadores extensivamente e não sou exceção. Mas ao fotografar reflexos, um polarizador se torna um grande não. É pela razão óbvia que uma das características básicas de um polarizador é cortar reflexos. Pode ajudar a reduzir o brilho em superfícies molhadas ou metálicas, mas destrói os reflexos e, como resultado, permite que a luz do que está abaixo da superfície entre na moldura. Você não deve usar um, a menos que queira ser criativo e trazer à tona uma mistura do que está sob a superfície e apenas um reflexo dos tons.

Configurações da câmera

Abaixo estão algumas configurações recomendadas para a maioria das fotos de reflexão:

1. Como acontece com a maioria das fotografias de paisagem, manter o ISO básico ou algum lugar próximo a ele é o caminho a percorrer. A maioria de nós já sabe que a mais ampla faixa dinâmica, bem como a menor quantidade de ruído nas imagens, é obtida no ISO base. Como você usará um tripé, a iluminação adequada nunca será um problema. Condições de pouca luz também não são um problema, já que você pode fazer fotos de longa exposição.
2. Geralmente, uma abertura menor funciona bem. Como prática padrão, tento usar a abertura na qual a lente produza nitidez máxima. Para a maioria das lentes rápidas, a melhor abertura é entre f / 4 af / 5.6 e para lentes de zoom mais lentas é geralmente na marca f / 8. Quando estou falando sobre nitidez máxima, quero dizer nitidez geral máxima e não apenas nitidez central. Portanto, minha recomendação geral de abertura seria f / 8 ou menor (dependendo da distância do assunto). Outra razão para aberturas menores é atingir a profundidade de campo máxima.

   
3. Existem duas velocidades de obturador possíveis que podem ser usadas dependendo da preferência. Uma velocidade do obturador de pelo menos 1/250 é desejável se você quiser que os reflexos sejam nítidos. Como já mencionei acima, certamente há alguma perturbação na superfície, mesmo com a menor brisa possível. Uma velocidade de obturação lenta suavizará o reflexo. Por outro lado, um reflexo suavizado requer uma velocidade de obturação extremamente lenta, o que dá um assunto nítido e uma água suave e borrada ao redor do assunto, fazendo-o se destacar. Ambas as opções transmitirão mensagens diferentes. Uma imagem com um reflexo nítido fará uma imagem espelhada geometricamente simétrica. Por outro lado, uma reflexão com ondulações geralmente transmitirá a mensagem de um assunto e um corpo de água ao seu redor.



4. Para ter um controle total da exposição, é recomendável fotografar no modo manual. Eu coloco o modo de medição em Spot e passo o ponto de foco ao redor dos pontos mais brilhantes do quadro para ler os valores das velocidades do obturador recomendadas. Então, depois de mudar para o modo manual com ISO e abertura totalmente configurados, eu ajusto a velocidade do obturador para o valor onde o ponto mais brilhante no quadro cai apenas dentro da superexposição ou um terço de uma parada abaixo dos valores onde piscadas começam a aparecer.

   Outra maneira de fazer isso é usar o modo de medição de proteção de destaques, se sua câmera tiver um. Este modo calcula e mede os destaques (pontos mais brilhantes) no quadro. Se você fotografar em qualquer outro modo, poderá ajustar a compensação de exposição para obter o ponto mais brilhante no quadro logo dentro da borda direita do histograma. É assim que você se expõe corretamente à direita!

Dicas e considerações sobre o local

1. Aproxime-se e alcance o ângulo mais baixo possível. Às vezes, você pode acabar com os pés e as pernas do tripé na água para chegar a um ângulo em que a ponta inferior da lente esteja apenas alguns centímetros acima da superfície. Ao se aproximar da superfície do corpo d'água, você perceberá que cobrirá mais do meio do solo no reflexo e se tornará mais pronunciado à medida que o ângulo é quase paralelo à superfície.
2. A imagem refletida é aproximadamente um ponto mais escura do que o objeto real. Portanto, certifique-se de obter os tons mais escuros dentro do seu histograma, a menos que você queira deliberadamente deixá-los escuros.
3. Às vezes, o número de pontos de luz disponíveis na cena excede a faixa dinâmica de sua câmera. Nesses casos, coloque entre colchetes. Eu tiro três tiros com um intervalo de distância. Eu faço isso uma prática geral para que eu possa mesclá-los na postagem se acabar com realces estourados ou pretos que perderam todos os detalhes em qualquer uma das imagens. Se as paradas entre as imagens com colchetes forem muito altas, será difícil mesclá-las perfeitamente na postagem.
4. Há grandes debates sobre a relação entre o assunto e a reflexão. Muitas pessoas argumentam que 2: 3 é o melhor e outros vão para 1: 1. Na minha opinião, a cena dita a proporção a ser usada. Eu prefiro 1: 1. Se eu tiver que incluir quaisquer padrões, detalhes sob águas rasas (primeiro plano), eu empurro o assunto real um pouco para cima na composição.
5. Além do bracketing de exposição, na maioria das vezes, pode ser necessário focalizar as imagens da pilha. Eu geralmente tiro pelo menos três imagens com o propósito de empilhamento de foco. Um para o primeiro plano imediato, um para o assunto real e um entre eles. Eu, então, misturo todos eles na postagem mais tarde. Esta etapa certamente se tornará obrigatória se você tiver objetos em primeiro plano muito próximos de sua lente.
6. Se você tiver que enquadrar a exposição e a pilha de foco, terá que clicar em um total de fotos agrupadas multiplicadas pelas fotos empilhadas de foco. Por exemplo, se você precisa de 3 fotos para empilhamento de foco e 3 para exposição, você precisa tirar um total de 9 fotos (3 exposições para cada imagem empilhada de foco). Este é outro motivo pelo qual uma exposição manual é recomendada. Quando você coloca sua câmera na prioridade de abertura ou em qualquer outro modo automático, ela pode adicionar ou subtrair alguns terços das paradas em qualquer direção. Será muito complicado obter uma imagem final perfeita enquanto trabalhamos na postagem.
7. Cuidado com as linhas principais. Eles são muito importantes em qualquer fotografia de paisagem. Eles são ainda mais importantes quando você está fotografando reflexos, pois um dos objetivos principais é atingir um senso de simetria. Uma pequena inclinação no horizonte pode tornar a imagem final praticamente inútil. Você pode girar um pouco na postagem, mas é melhor acertar na câmera. Isso porque, ao inclinar a imagem, você pode acabar comprometendo sua composição.

   

8. Tenha algum espaço negativo em torno do assunto e seu reflexo. Uma composição muito compacta pode ter todos os ingredientes técnicos de uma imagem, mas na maioria das vezes carece de emoção.
9. Inclua nuvens em seu quadro. Com o sujeito e seu reflexo, o meio-fundo e o primeiro plano são atendidos. Mas um céu vazio sem nuvens parece enfadonho, a menos que você tente deliberadamente tornar a imagem abstrata.

   

10. Se você está filmando durante a noite, as estrelas podem ser ótimos fundos. Quando você estiver tentando fotografar um reflexo durante a noite, faça-o em um dia de lua cheia ou pelo menos quando for dentro ou mais de uma semana depois. A razão é que você precisa de luz forte para iluminar o assunto e, como mencionei antes, para iluminar o reflexo mais escuro também. Dependendo da lente usada, você também precisará observar a velocidade do obturador, pois velocidades longas do obturador criarão rastros de estrelas. E além de tudo isso, empurrar o ISO muito alto adicionará ruído. Sim, a lua irá expulsar algumas das estrelas, mas as estrelas mais brilhantes ainda brilharão em seu plano de fundo.

    

11. Na maioria das vezes, buscamos obter imagens espelhadas geométricas. Mas não se limite apenas a isso. Seja criativo - às vezes até reflexos distorcidos de um assunto podem ser interessantes.
12. Tente fotografar quando o sol estiver atrás de você. Se você decidir atirar contra o sol, certifique-se de que o sol esteja ao redor do horizonte e não muito alto no céu. Às vezes, para obter os tons de azul / ciano refletidos na água, você pode querer fotografar quando o sol está muito alto. Os comprimentos de onda do azul serão fracos ou ausentes durante as primeiras e últimas horas, com exceção da hora azul. Nesse caso, escolha um ângulo que evite o reflexo do sol no enquadramento.

    

Dicas de pós-processamento

1. A primeira etapa do pós-processamento deve ser mesclar todas as imagens no caso de você colocá-las em colchetes ou empilhá-las com foco.
2. Se você decidir ajustar as configurações de luz do dia ou corrigir a cor usando curvas, certifique-se de fazer os mesmos ajustes em todas as camadas que vai mesclar.
3. Tente mesclar imagens manualmente usando máscaras de camada e evite algoritmos HDR. Na maioria das vezes, eles renderizam uma imagem plana ou uma imagem que parece artificial. Um grande problema que descobri com a maioria dos algoritmos HDR é que a maioria deles parece apresentar halos nas bordas.

   

4. Como você estará lidando com muitas paradas de luz em seu quadro, a saturação também pode variar muito. Nesses casos, tenha cuidado ao usar o controle deslizante de saturação. Use vibração ou ajuste as áreas locais individualmente. Por favor, dê uma olhada no meu artigo sobre Saturação para mais informações.

   

5. Você pode resolver a área refletida sendo uma parada ou mais subexposta adicionando uma máscara de camada de gradiente para a camada de Exposição. No topo de sua camada atual, adicione uma camada de exposição e aumente o controle deslizante de exposição para cerca de 1 ponto (marcado em azul). Em seguida, clique na ferramenta Gradiente (marcada com vermelho) e use um gradiente na máscara de camada (marcada com verde):

   

   Lembre-se, como sempre, de máscaras de camada, shows brancos e peles pretas. Portanto, ele aplicará o aumento da exposição apenas ao primeiro plano e o graduará suavemente.

Isso é tudo que há para fazer. Tenho compartilhado a maioria das práticas que faço no campo e no pós-processamento, específicas para reflexões fotográficas. Se você tiver alguma dúvida ou preocupação, deixe um comentário abaixo.