No terceiro de uma série de artigos de acompanhamento para A Qualidade da Luz, Vou mergulhar em meus venerados interesses em fotografia: luz e paisagens. Neste artigo, estenderei a discussão sobre a qualidade da luz examinando como fotógrafos de paisagens de todos os níveis podem usar luz e sombras para criar imagens de paisagens mais atraentes. Também examinarei brevemente os desafios de equilibrar luz e composição na fotografia de paisagem.
Tachihara 4 × 5, Nikon 75mm f / 4.5 S Nikkor-SW, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, Califórnia
Para resumir a discussão anterior em A Qualidade da Luz, considere as duas fotos a seguir que fiz sob condições controladas. O mesmo assunto, mas com iluminação e ambientes marcadamente diferentes. Uma foto é potencialmente interessante, enquanto a outra não tem vida. Por que???
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
Mamiya 645 AF, Mamiya 120mm f / 4 Apo Macro, Ilford Delta 100 Professional
A visualização de uma fotografia, seja paisagem ou não, surge da intenção criativa do fotógrafo, que por sua vez conduz ao enquadramento da composição. A partir daí, a escolha da qualidade da luz (por exemplo, a direcionalidade e a temperatura da cor) fornece ao fotógrafo sua ferramenta mais poderosa para traduzir essa visão artística em realidade. Por fim, a habilidade do fotógrafo une visão artística e luz para fazer a exposição.
Na fotografia de paisagem, uma consideração essencial é saber qual qualidade de luz é mais adequada para consumar o processo de visualização. Não existe uma qualidade de luz que sirva como denominador comum para a criação de uma inspiradora fotografia de paisagem. A escolha da luz depende da visão artística e do estilo do fotógrafo. Pessoalmente, sou inspirado e procuro uma iluminação forte da paisagem com sombras intercaladas de forma que haja ênfase visual na estrutura, textura, profundidade e emoção. Certamente, outros fotógrafos de paisagens podem gravitar para qualidades alternativas de luz para obter resultados diferentes.
Tachihara 8 × 10, Fuji 300 mm f / 8.5 Fujinon-C, Kodak Ektar 100, Hoya 81A, Hoya HD Polarizer
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
Ao contrário da opinião equivocada em alguns círculos, um fotógrafo não pode corrigir a luz ruim ou incongruente após o fato. Claro, você pode pegar uma imagem em um programa de software de pós-processamento, ou um negativo em uma sala escura, por horas a fio; mas se a luz desejada não se materializou desde o início, você pode muito bem ficar desapontado com os resultados.
Assumindo que a composição do fotógrafo é forte (e essa é uma grande suposição), o aspecto da luz que eu sinto que determina a força e o impacto de uma fotografia de paisagem é a interação de realces e sombras que define e revela a estrutura de uma paisagem, transmite uma certo humor e, por fim, cria um impacto visual. A direcionalidade da luz (por exemplo, iluminação lateral, retroiluminação, iluminação oblíqua) desempenha um papel crítico em como a luz e as sombras definem esses atributos e atraem o observador para a cena. Se a luz que banha a paisagem é dinâmica e inspiradora, a atenção e o interesse do observador são mais propensos a ser cativados; inversamente, se a luz for plana e pouco inspiradora, a mente do observador perderá o interesse (suspiro!).
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Ilford Delta 100 Professional, B + W 022
Reserva Natural Estadual de Armstrong Redwoods, Califórnia
Muitas vezes, encontro fotografias de paisagens que parecem (desnecessariamente) planas e sem vida porque a luz é plana e sem vida. Já vi fotos de paisagens nas quais grandes porções do quadro estão obscurecidas por sombras ou tons médios, ou iluminadas por uma luz pouco inspiradora, bem como fotos sem textura ou profundidade - muitas das minhas primeiras tentativas de fotografia de paisagem ( mais sobre isso abaixo).
Nikon D800, 100 mm f / 2.8 E Series
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
(Observe a iluminação plana, uniforme e "fria" e a escassez de contraste, sombras, profundidade e textura mínima)
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
(Observe a iluminação lateral unidirecional, temperatura de cor quente, contraste forte, texturas ricas, sombras profundas e a sensação de profundidade)
Quando estudo uma paisagem e desejo reproduzi-la em minha própria visão, quero que meus próprios olhos e os olhos do observador sejam imediatamente atraídos para a imagem pelo luzes . Pela natureza humana, o centro visual do cérebro é automaticamente atraído para a parte mais brilhante de uma cena. É uma reação neurofisiológica animal básica a um estímulo luminoso.
Para cumprir o objetivo de convidar o espectador para a cena, eu pessoalmente gravito em destaques fortes no primeiro plano imediato - especialmente se estiver usando uma lente grande angular ou grande normal e, especialmente, se houver uma estrutura de interesse no primeiro plano.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4,5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Torrey Pines State Natural Reserve, Califórnia
(No primeiro plano imediato, observe que há uma estrutura de interesse que é iluminada por uma iluminação lateral unidirecional e quente, atraindo o observador para a cena)
Uma exceção notável que faço para a colocação de destaques no primeiro plano imediato ou no meio do solo seria fotografar o "Pôr do Sol Secundário", onde o céu brilhantemente iluminado à distância e a silhueta no primeiro plano e no meio são características salientes da paisagem ou paisagem marinha.
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 85C
San Diego, Califórnia
(Observe os destaques vibrantes no céu e as texturas nas nuvens criadas pela forte luz de fundo)
Depois de colocar os destaques sobre a estrutura de interesse no primeiro plano imediato, a partir daí o que determina se o centro visual e, finalmente, o córtex frontal do cérebro sinalizam aos olhos para manter a fixação visual e o interesse é a presença de pistas visuais na paisagem (por exemplo, contraste, tridimensionalidade, contornos, forma, texturas e cor).
Com base em minhas próprias experiências em fotografia geral e de paisagem, as dicas visuais acima são criadas por justaposição de destaques e sombras da luz incidente. Se, por outro lado, a paisagem é inundada por sombras, ou destaques, ou tons médios, então o baixo contraste resultante pode enfraquecer essas pistas visuais e fazer com que o centro visual do cérebro se torne desinteressado (suspiro!).
Nikon D800, Nikkor 28-300mm f / 4.5-5.6 G ED VR, Hoya HD Polarizer
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
(Observe os realces e sombras alternados no primeiro plano imediato, no plano intermediário e no plano de fundo)
Se o contraste, a textura, a forma e a profundidade forem proeminentes em todo o quadro (perto ou longe), então as perspectivas do fotógrafo em capturar a atenção do visualizador serão aumentadas e mais provavelmente a mente do visualizador será inspirada a explorar visualmente o mundo que você Criar. Mas se a qualidade da luz que cria essas dicas visuais essenciais é falha desde o início, então o sucesso da imagem (se o fotógrafo decidir prosseguir com a exposição) pode ser malfadado …
Para ilustrar essas considerações, vamos nos aprofundar em alguns estudos de caso. Eu fiz esta próxima fotografia durante uma recente jornada em um dos meus lugares favoritos para explorar a fotografia de paisagem - o Parque Nacional do Vale da Morte. Porque gosto de estudar estrutura, texturas, profundidade e humor em paisagens, para construir esta foto eu escolhi uma das minhas qualidades preferidas de luz: oblíquo (uma combinação de luz de fundo e iluminação lateral) de modo que as sombras sejam direcionadas na direção a lente em um ângulo. Por meio de meus próprios estudos e experiências, descobri que a iluminação oblíqua se presta bem para revelar texturas e acentuar a forma e a profundidade de uma paisagem.
Tachihara 8 × 10, Caltar II-N 240 mm f / 5.6, Rollei Ortho 25 Plus, Hoya HD UV
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
(Observe a luz incidente oblíqua e as texturas grosseiras no primeiro plano imediato que atraem o observador para a cena)
Quando os olhos do visualizador encontram esta imagem pela primeira vez, eles são naturalmente e automaticamente atraídos para a área mais brilhante no quadro (os destaques fortes no céu superexposto); no entanto, quando a mente não interpreta nada de interessante no céu, ela automaticamente procura por uma parte de interesse brilhantemente iluminada, e é aí que a composição e a qualidade da luz desempenham um papel decisivo. No primeiro plano imediato, em virtude da iluminação oblíqua unidirecional, os olhos são atraídos para uma série de texturas e estruturas proeminentes. Observe a luz passando pelo quadro em um ângulo baixo que previsivelmente forma uma série de realces e sombras alternados, criando um contraste local aprimorado que revela texturas ricas nas rochas. Conforme os olhos e a mente exploram, eles são naturalmente atraídos para caçar em outro lugar no quadro em busca de mais estrutura e textura para desfrutar. No meio desta imagem, há profundidade transmitida tanto da perspectiva escolhida (ou seja, distância câmera-assunto próximo) e mais sombras alternadas e destaques / contraste local / texturas que se estendem para o fundo até que os olhos do observador sejam encontrados novamente por os destaques fortes no céu, que funcionam para redirecionar os olhos para “o ponto de partida”, por assim dizer.
Se a composição de uma paisagem é interessante e a iluminação é inspiradora, o sucesso da imagem da paisagem será fortalecido se o observador explorar novamente a imagem de perto para longe e de um lado para o outro. O ponto saliente na imagem acima é que a paisagem é iluminada em todo o quadro escolhido, com luz incidente unidirecional varrendo a paisagem em um ângulo baixo, criando uma interação de realces e sombras com forte contraste para vitalizar a estrutura e o clima na cena. Se uma grande parte dessa cena tivesse sido encoberta por sombras (ou realces ou tons médios), a imagem resultante provavelmente não teria sido tão atraente, independentemente da força da composição. Na verdade, é tudo sobre a luz …
A próxima fotografia de paisagem ilustra as mesmas considerações. Aqui, eu escolhi a iluminação lateral quente, de ângulo baixo e unidirecional da ‘Golden Hour’ para dar vitalidade e um clima edificante à cena.
Mamiya 7II, Mamiya N 80 mm f / 4 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C, Hoya HD Polarizer
Big Sur, Califórnia
(Observe a interação de realces e sombras de perto para longe e a variedade de texturas de perto para longe)
Para esta próxima fotografia que fiz no Parque Nacional do Vale da Morte, mais uma vez fui inspirado pelo contraste na luz e pelo contraste na estrutura. Quanto mais eu estudava essa cena, mais visualizava a textura e o contraste - e mais textura e contraste! Textura no primeiro plano imediato, no meio-termo e no plano de fundo. Textura de perto a longe. Textura de ponta a ponta. Essa iluminação em particular era forte e contrastante (escassa cobertura de nuvens neste dia de inverno no meio da tarde), mas ainda unidirecional e iluminando a cena em um ângulo oblíquo. Esta qualidade de luz funcionou!
Mamiya 7II, Mamiya N 65mm f / 4 L, Ilford Delta 100 Professional, filtro Hoya (O) G, Polarizador Hoya HD
Parque Nacional do Vale da Morte, Califórnia
(Observe os destaques fortes misturados com sombras profundas e texturas ricas no primeiro plano imediato, no meio-termo e à distância)
Enquanto eu estava elaborando minha composição por meio de meu cartão de composição e estudando a direcionalidade da luz, fui inspirado pela minha interpretação no primeiro plano imediato de uma estranha semelhança de uma "ave de rapina" olhando para mim diretamente nos olhos. Visualizei a curva em primeiro plano como representando a cabeça do pássaro. Eu interpretei as texturas ovais e simétricas grosseiras e escuras como formando olhos grandes. Por fim, visualizei a convergência de linhas em um ângulo agudo na parte inferior da imagem formando um bico. No momento decisivo de abrir a veneziana, senti como se o ‘raptor’ estivesse me convidando para tirar uma foto …
Além disso, minha interpretação geral dessa cena era que a paisagem estava cheia de vida - o raptor no primeiro plano justaposto com o elemento humano no meio termo - no meio de um ambiente árido de deserto. Um estudo em estrutura contrastante, um estudo em climas contrastantes. Quando a emoção do momento se dissipou muito depois de a veneziana ter fechado e chegado o momento de estudar o resultado, ver a imagem me transportou de volta no tempo para reviver o momento; parecia e parecia que eu estava novamente olhando o ‘raptor’ nos olhos, ainda mais porque fiz a exposição em preto e branco, o que se presta bem para estudar textura, forma e estrutura. Experiências como essa no processo de visualização são o que eu * amor* sobre fotografia de paisagem! Curiosamente, se eu tivesse escolhido uma luz com uma direcionalidade alternativa, as texturas que eu tinha visualizado originalmente e minha interpretação da cena teriam sido totalmente diferentes. Por exemplo, se eu tivesse escolhido fazer esta exposição pela manhã com a luz nas minhas costas (uma qualidade de luz muito ruim para paisagens), então o ‘raptor’ teria ficado invisível. Hmm porque??
Em uma breve nota técnica, a lente Mamiya N 65mm f / 4 L é uma * perversamente * Lentes nítidas e contrastantes - uma das melhores que já usei para fotografia de paisagem e que recomendo vivamente aos meus colegas fotógrafos de paisagem.
Considere esta próxima foto que fiz seis anos atrás, quando estava fazendo meus primeiros experimentos com fotografia de paisagem.
Mamiya 7II, Mamiya N 150 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81A
Parque Nacional de Yosemite, Califórnia
Ahhh… Esta é uma das piores fotografias de paisagem que já fiz, tanto em termos de composição como de luz. Por quê? Devido à luz plana e pouco inspiradora, a maior parte da paisagem (o lado direito da montanha no fundo e todo o primeiro plano e o meio-termo) foi envolta em sombras e tons médios, deixando os olhos do observador se concentrarem nos altos valores vazios do céu e, até certo ponto, nos esparsos focos de luz que caem sobre a montanha. Na ausência de iluminação direta, contraste local e detalhes interessantes na metade inferior da paisagem, combinados com uma escassez de profundidade e textura para estudar, os olhos do observador perdem o interesse rapidamente e se movem para outro lugar. Não é bom…
E a próxima foto de paisagem?
Mamiya 7II, Mamiya N 43 mm f / 4.5 L, Fujichrome Velvia 50, Hoya 81C
San Diego, Califórnia
Na época, achei essa cena interessante, tanto visual quanto emocionalmente. A composição era promissora; havia uma estrutura de rocha interessante com dicas de textura no primeiro plano imediato, aparentemente convidando o observador para a cena. Eu até escolhi a adorável, quente, iluminação lateral unidirecional de baixo ângulo da ‘Golden Hour’ para criar uma emoção edificante. Nós vamos… ahem… Esta é outra foto ruim. Embora a cena no meio do campo seja visualmente encantadora, ela é mal equilibrada pela paisagem no primeiro plano imediato porque o primeiro plano está envolto em tons médios e sombras, tornando essa parte do quadro plana e pouco inspiradora. Quando o visualizador encontra essa imagem pela primeira vez, os olhos são automaticamente atraídos para a área mais brilhante do quadro (aqui, o meio-termo). Mas quando a mente procura automaticamente em outro lugar por "equilíbrio" na luz e na estrutura, fica profundamente desapontada … Certamente, se o primeiro plano imediato tivesse sido iluminado com a mesma bela qualidade de luz do meio-termo, então sinto que esta imagem teria foi imensamente mais atraente e agradável.
Na minha humilde opinião, a foto acima exemplifica uma das armadilhas de usar uma lente grande angular na fotografia de paisagem. É desafiador o suficiente para o fotógrafo usar uma lente grande angular para criar uma composição forte em que o primeiro plano pode ocupar até 50% (ou mais!) Do quadro; mas se a composição não for vitalizada pela luz inspirada de perto para longe, então qualquer fraqueza nos elementos composicionais que o fotógrafo escolher será ampliada pelo desequilíbrio da luz.
Na próxima imagem, a luz unidirecional de baixo ângulo no pôr do sol criou um forte contraste e padrões bem definidos de realces e sombras.
Nikon F6, Nikkor 24-120 mm f / 4 G ED VR, Ilford Delta 100 Professional, Hoya Y52, Hoya HD Polarizer
June Lake Loop, montanhas Eastern Sierra Nevada, Califórnia
Mesmo que o primeiro plano imediato estivesse coberto por sombras profundas (o que não era desejável), felizmente no terreno intermediário à esquerda do centro havia justaposição de fortes destaques e sombras profundas que, juntamente com a montanha iluminada à distância, pareciam "equilibrar" a escassez de tonalidade e textura em primeiro plano. Se não houvesse iluminação no meio-termo, metade da cena teria sido "escondida" em sombras profundas e o impacto visual e emocional da cena teria sido enfraquecido, tanto que eu não teria escolhido abrir o obturador …
Finalmente, vamos examinar como a interação dos destaques das sombras influencia o clima de uma paisagem. Considere esta próxima série de fotos (tiradas com segundos de intervalo) que eu fiz na deslumbrante Landmannalaugar, Islândia, após uma tempestade de granizo (e com outra se aproximando).
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Nikon D800, Voigtl änder Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer 
Nikon D800, Voigtländer Ultron 40mm f / 2 SL-II, Hoya HD Polarizer
Ao estudar esta série, você pode facilmente perceber que a qualidade da luz é uma iluminação lateral unidirecional com uma temperatura de cor quente adorável. Além disso, você pode interpretar prontamente que a primeira e a última fotos são relativamente planas (tanto física quanto emocionalmente) porque a paisagem está envolta em sombras profundas ou inundada com destaques, respectivamente. No entanto, as duas fotografias do meio são visualmente e emocionalmente mais marcantes por causa da presença de sombras atraentes, texturas mais ricas, a aparência de tridimensionalidade e a transmissão de um ambiente misterioso.Novamente, esses atributos foram criados pela alternância de realces e sombras da iluminação lateral unidirecional filtrando através da cobertura dinâmica de nuvens. Com uma luz que muda rapidamente como esta, o aparecimento de novos padrões de realces e sombras em um intervalo de segundos a minutos pode inspirar o fotógrafo a visualizar uma interpretação completamente diferente da paisagem e, portanto, a criar uma foto de paisagem única. Este cenário de iluminação é um resumo do motivo pelo qual eu (e, espero, muitos outros fotógrafos) *amor* fotografia de paisagem!
Conclusões
O estudo da intersecção de luz e sombra em paisagens é sem dúvida um dos aspectos mais agradáveis deste gênero de fotografia. O modo como o fotógrafo de paisagem escolhe usar a qualidade da luz para capturar luz e sombra dependerá de seu processo de visualização exclusivo. Não há certo ou errado. Dito isso, se o aspirante a fotógrafo de paisagem deseja explorar com mais paixão e talvez exaltar seu trabalho, eu recomendo altamente experimentar capturar padrões bem equilibrados em luz e sombras que criam um contraste forte, texturas atraentes, bem definidas estrutura, profundidade e emoção de tal forma que a mente do espectador é cativada e inspirada para explorar a visão do fotógrafo da cena.
Se há uma mensagem extraída deste artigo, é que a condição sine qua non de uma foto de paisagem atraente é Saldo na Luz . Em uníssono com Saldo em composição , as chances são muito boas de que você acabe criando uma imagem de paisagem da qual você e seu público irão gostar. É realmente é tudo sobre a luz!
Agradecimentos especiais para Northcoast Photographic Services pelos serviços de revelação de filmes para essas fotos. Bom trabalho, Bonnie e Scott!
Todas essas fotografias são protegidas por direitos autorais. Todos os direitos reservados, Rick Keller © 2022-2023. Você pode não copie, baixe, salve ou reproduza essas imagens sem o consentimento expresso por escrito de Rick Keller.
Leitura sugerida
- Light for Visual Artists, Richard Yot.
- Mountain Light: In Search of the Dynamic Landscape, Galen Rowell.
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- Um estudo em luz, direcionalidade e humor
- Um estudo em luz, visão e sombras
- Visualização: A caça à luz