Como dar a suas fotos digitais a aparência de filme com a exposição à pele de alienígena

Anonim

Um convidado Post de Rob Dweck.

Quando comecei a levar a fotografia a sério, as câmeras digitais tinham avançado o suficiente para que a compra de uma câmera de filme nem fosse levada em consideração. Tendo visto a fotografia de Art Wolfe, Galen Rowell e outros mestres da paisagem, eu queria criar fotografias com o mesmo impacto visual e cores vivas que vi em seus trabalhos. Então, fui a vários parques nacionais com meu Rebelde Digital, apenas para voltar para casa e descobrir que a maioria das minhas fotos não tinha nenhum tipo de impacto.

Muito disso se deveu à minha falta de habilidades fotográficas básicas, que foi corrigida com o tempo. Mas havia mais na equação. As primeiras fotos que me inspiraram a pegar uma câmera foram todas feitas em filme. Ao olhar para as informações técnicas em muitas das fotos, percebi que a maioria delas foi tirada com Fujifilm Velvia. Foi quando me dei conta por que tantos atiradores de filmes obstinados lutaram contra o ataque do digital com unhas e dentes.

Criar o visual Velvia, e quase qualquer outro visual de filme, é possível no Photoshop usando várias combinações de camadas de ajuste e experimentação sem fim, mas há uma maneira mais fácil. O Alien Skin Exposure simplifica a replicação da aparência de uma ampla variedade de filmes populares com apenas alguns cliques do mouse. Sempre que eu quiser que minhas paisagens tenham um pouco mais de pop, Exposure é meu plug-in.

Como acontece com qualquer plug-in, o Exposure pode ser usado para fazer ajustes sutis na imagem original ou para transformá-la completamente. No caso desta foto do Bryce Canyon, eu não queria fazer nada muito drástico; apenas aumente a saturação nos vermelhos e laranjas, aprofunde algumas sombras e aumente um pouco o brilho dos hoodoos iluminados.

Imagem após ajustes preliminares no Lightroom e antes da aplicação dos plug-ins

Como a maioria dos plug-ins, o Exposure é aberto no menu de filtros, onde você encontrará módulos separados para filmes em preto e branco e coloridos.

Selecione Exposição no menu de filtro

A guia de configurações é onde você encontrará as predefinições de fábrica organizadas por categoria. Quase sempre vou direto para os filmes coloridos - deslize (grão fora). Os slides são os que acho mais agradáveis ​​e não sou um grande fã de grãos, a menos que seja parte do jantar.

A coluna da esquerda contém predefinições organizadas por categoria

Normalmente, vou trabalhar minha lista de filmes começando com Fuji Provia, a menos que eu esteja procurando efeitos extremamente sutis, caso em que tentarei Fuji Astia. Depois de comparar as várias predefinições, vou escolher aquela que mais se aproxima da aparência que desejo alcançar.

No caso desta foto, o Kodachrome 200 me deu o visual que eu queria. Em alguns casos, será bom o suficiente para que eu possa simplesmente clicar em OK e pronto. Mais frequentemente, é perto o suficiente para que eu possa clicar em OK e, em seguida, reduzir a opacidade da camada de exposição para mesclá-la com o original.

Ajuste a opacidade da camada de exposição para se misturar com a camada original

Na maioria dos casos, simplesmente selecionar uma predefinição e clicar em OK não é suficiente e alguns ajustes são necessários para obter a aparência que desejo. Passo a maior parte do tempo nas guias de cores e tons fazendo pequenos ajustes. Fiquei feliz com a cor, mas queria escurecer um pouco as sombras e dar um impulso extra aos realces.

A guia de tons apresenta o gráfico de curvas familiares, bem como controles deslizantes para fazer ajustes. Um pequeno aumento nas sombras e nos realces resolveu.

Alguns pequenos ajustes na guia de tons podem trazer um pouco mais de destaque à sua imagem

A última etapa em meu fluxo de trabalho geralmente é adicionar uma vinheta para escurecer as bordas e desviar o olhar do visualizador da borda do quadro. Isso pode ser feito no Exposure, mas eu uso outros plug-ins para isso, então tenho mais flexibilidade quando se trata de mesclagem. Aqui, era principalmente a parte inferior do quadro que precisava do escurecimento da vinheta.

Imagem final após processamento de exposição e vinheta

É fácil ficar impressionado com algumas das cores brilhantes e é fácil exagerar, algo de que fui culpado ocasionalmente. Algumas pessoas realmente gostam das cores altamente saturadas, outras acham que não é natural ou tem aparência falsa e preferem mostrar a cena "como ela era". Não existe maneira certa ou errada. É tudo uma questão de preferência e suas próprias sensibilidades estéticas são o seu melhor guia.

Rob Dweck é fotógrafo da área da Baía de São Francisco, especializado em fotografia de paisagem e natureza. Seu trabalho pode ser visto em robdweck.com.