Hoje em dia, câmeras extravagantes de shmancy podem explodir você com zilhões de quadros por segundo, mas nenhuma delas pode bater a tradição de observação consagrada pelo tempo.
Se há uma habilidade que protegeu minha bunda muitas vezes, é o simples ato de observar. Se você não acredita em mim, pergunte à minha esposa. A observação não é boa apenas ao fazer imagens, também é boa para insights. Bem, eu tenho observado meu filho desde o primeiro dia, literalmente, e agora que ele tem 2 anos, é ele quem está me oferecendo grandes descobertas sobre a fotografia.
Vou garantir que ele nunca veja este artigo. Imagine quando ele tiver 10 anos e disser "Você aprendeu muito comigo aos dois anos, imagine o quanto mais você pode aprender agora que eu tenho 10". Eu nunca vou ouvir o fim disso. Enfim, aqui estão:
10 ótimas dicas de fotografia que aprendi (e você também pode) com meu filho de 2 anos, apelidado de Yoki
1) Surpreenda-se com tudo
Eu estava do lado de fora de um restaurante esperando o resto da família, estava chovendo. Laplwie! (“Chuva” em francês) Laplwie! Gritou meu filho. Uma mulher entrou com um guarda-chuva, meu filho dobrou os pés e apontou para todas as saídas “Bwella !!! Bwella !!! ”
Uma cena tão fofa. Mas isso me deixou pensando. Eu provavelmente já vi um milhão e meio de guarda-chuvas e ainda olhei para esse garoto pulando para cima e para baixo por causa de um guarda-chuva. Ambos os nossos olhos viram a mesma coisa, mas nossa mentalidade era diferente.
Os humanos são criaturas por natureza que se acostumam com as coisas. Quando se trata de fotografia, o local só fica interessante depois de alguns dias, além disso é chato. Se você sair e atirar na mesma área repetidamente, você sabe o que quero dizer. Para refrescar as coisas, a solução é buscar novos locais ou coisas para fazer - ou ver as coisas de uma nova maneira.
No primeiro caso, a transformação é externa, no segundo caso é interna. Eu mantenho a cena do meu filho e o guarda-chuva em minha mente para me lembrar de sempre ver as coisas de uma nova maneira. Cada local acaba ficando entediante, tirar o mesmo tipo de foto repetidamente pode ser entediante, então a solução é ver as coisas de uma maneira diferente.
Esta é a história verdadeira de uma velha, ela estava ficando completamente cega, mas foi submetida a uma operação que restaurou sua visão. Ela fala sobre o quanto adora lavar a louça e olhar as lindas cores das bolhas que se formam ao passar o sabonete. Quantas vezes detestamos lavar a louça? O que deve ser aprendido com esta senhora?
Se você acha que sua fotografia é entediante, veja as coisas de uma nova maneira, sempre diga à sua mente para ver as coisas como se as visse pela primeira e última vez. Yoki faz isso, e também aquela mulher que recuperou a visão. Luz e vida são lindas todos os dias, mas para apreciá-las é preciso um esforço consciente. Há um ditado legal que gosto de "Todo dia é um novo dia para um homem sábio".
Cada vez que me pego dizendo que fotografia é enfadonha (não com frequência, mas acontece), lembro-me do meu filho e da chuva. Falando nisso, você percebe como a chuva pode transformar uma cena? O menor contraste entre o céu e o resto da terra? Como os reflexos das poças criam fotos interessantes? Ou como a chuva que atinge o solo cria formas interessantes? Ou como uma janela em um banheiro pode ser um símbolo de estar trancado? Ou como…
2) As crianças se divertem porque estão no presente
Gosto de assistir Yoki jogar, especialmente com seus blocos. Ele parece tão feliz. Isso me fez pensar, por que os fotógrafos não têm esse tipo de alegria? Não é tão simples quanto curtir o que você faz? Eu o observei ainda mais e procurei o que ele estava fazendo que os fotógrafos não estavam fazendo.
O principal é que as crianças gostem do que fazem, tudo o que importa por enquanto é brincar com o brinquedo. Estive na rua pensando sobre o que fazer na próxima semana, estive em uma tarefa enquanto fazia cálculos financeiros mentais - exatamente o que Yoki não está fazendo.
Você pode andar uma milha? Não seria muito menos agradável se eu lhe desse duas belas bagagens para arrastar enquanto você caminha aquele quilômetro? Infelizmente, fazemos a mesma coisa mentalmente quando se trata de fotografia. Trazemos nossas “coisas” ao fotografar e, assim como arrastamos bagagens da vida real, diminui o prazer da fotografia.
Ao atirar, seja como uma criança com um brinquedo; concentre-se no que você está fazendo e nada mais. Minor White foi inflexível quanto a limpar a mente antes do ato da fotografia. Eu ouço música e me afasto para ampliar a fotografia. Descubra o que funciona para você, o importante é se perder no que você está fazendo.
3) As crianças se divertem porque não se importam em ser as melhores
De vez em quando Yoki chega com algo que ele fez. Bravos, abraços e todos os parabéns são lançados em seu caminho. Mas você sabe o que? Vou continuar fazendo isso até que ele fique mais velho.
Lembro-me de fazer o meu melhor para as notas quando criança e tudo que eu podia sentir da minha mãe era o quão baixo eu caí por ser o melhor da classe. Quando as crianças são crianças, tudo se resume a fazer o seu melhor, mas à medida que envelhecem, é tudo sobre o quão insuficiente eles deixam de ser os melhores. Como Yoki pode se divertir fazendo artesanato se tudo que ele pensa é ser melhor do que os outros?
O que importa para as crianças é fazer o melhor que podem e aproveitar o que fazem. Isso também vale para a fotografia, o que importa é que você dê o melhor de si e goste de fazer fotos. Para curtir sua fotografia, é tudo questão de curtir o que você está fazendo, por mais simples que pareça. O momento em que você começa a se classificar é o momento em que você deixa de estar contente, porque estar em primeiro lugar será a única coisa que importará naquele momento. Além disso, sempre há alguém melhor do que você e alguém melhor do que eles ad infinitum.
4) As crianças se divertem porque não se importam com comparações
Eu estava vendo meu filho pintar com os dedos. O que me veio à cabeça foi o fato de que, comparado à forma como eu posso desenhar, seus desenhos são absolutamente ruins. Mas ele se importa que seu pai o supere no desenho? Não.
Ele está muito feliz com suas próprias coisas para se preocupar em comparar com os outros. Pegue qualquer fotógrafo que você respeite, essa pessoa tem outro fotógrafo de quem sente inveja. Mas muito poucos deles são genuínos o suficiente para admitir isso. Quando você tende a se comparar com os outros, a resposta para tudo isso é fazer como as crianças - pare com isso e concentre-se em suas próprias coisas.
Quando o seu trabalho é o seu foco, tudo o que os outros fazem pode ser melhor, mas com certeza não afetará você. Fotografia tem tudo a ver com desfrutar o que você faz e não sobre se comparar com os outros enquanto faz o seu melhor. Na verdade, descobri que quanto mais você se concentra em suas coisas, melhor você fica. Mas, quanto mais você compara, pior você consegue, porque isso suga a vida e a alegria da fotografia. É tudo sobre amar o que você faz e fazer o que você ama.
5) Não se desvie
Um dos truques dos pais que tenho é distrair meu filho quando não quero que ele tenha alguma coisa. Se eu não quiser que ele use o computador, pego seu brinquedo do telefone do alfabeto e começo a brincar com ele. Ele nunca deixa de se esquecer do computador. Isso me ensinou como é fácil perder o foco na fotografia.
Uma das armadilhas mais fáceis da fotografia é a câmera. Muitos são desviados pela câmera que a fotografia se perde completamente. Eu estive lá e perdi milhares de $$$. Eu estava viciado no equipamento. Mas isso é uma história para outra hora. Se você se pegar no Google por acessórios em vez de sair e fazer imagens, pode ter um problema.
A segunda maneira de se desviar é focando na fotografia de outros, e isso inclui os Mestres. Eu conheço algumas pessoas que têm fotos tão poderosas, mas em vez de desenvolver sua própria voz, continuam copiando o trabalho de outro fotógrafo. Um desperdício - eles se distraem de sua própria fotografia copiando outra pessoa.
Você também pode ser desviado por estar muito interessado nos mestres. Você quer ser conhecido por conhecer os mestres ou por realmente fazer imagens? Uma coisa que raramente é afirmada é que não importa o quão bons sejam os mestres, fazer o seu trabalho é mais importante porque é o seu próprio trabalho.
Para recapitular: fotografia não é ter mais câmeras, isso apenas mostra que você tem muito para gastar. Fotografia não é colecionar photobooks, isso só mostra que você aprecia arte. Fotografia é fazer fotos, isto é, quando você é fotógrafo.
Se algo tem um lugar maior em sua vida do que sua própria fotografia, você foi desviado.
6) Reconhecimento de padrões
Quando Yoki nasceu, resolvi sempre observá-lo e, mais importante, observar como ele aprende. Fiquei fascinado com o meu filho brincando com um brinquedo em particular, este chamado classificador de formas (veja a imagem à direita)
Como seu pequeno cérebro funcionou para colocar as formas nos orifícios apropriados? A resposta é padrões. O cérebro está programado para reconhecer padrões, então quando Yoki assumiu a forma de estrela, seu cérebro disse “busque a forma de estrela” e ordenou que o olho olhasse ao redor em busca dessa forma. Quando Yoki está fora e começa a dizer letras e números, seu cérebro não está realmente procurando ativamente por letras e números, o cérebro compara o que vê com o banco de dados de formas do cérebro e se alerta de que é um padrão reconhecido.
O primeiro exemplo é chamado de modo de cima para baixo (em que o cérebro busca ativamente um padrão) e o segundo de baixo para cima (em que o cérebro está em um modo mais receptivo).
Fiquei impressionado quando percebi que a fotografia no nível da composição era um brinquedo enorme e glorificado de “classificador de formas” na vida real. Aqui está uma ilustração:
Na mente do meu filho, o pedido era "buscar a forma de estrela". Na minha opinião de fotógrafo, o pedido pode ser "procure o ponto de fuga". Na ilustração acima, eu estava na rua, mas meu cérebro só me alertou quando reconheceu o padrão que pedi (ponto de fuga). Esse é o modo de cima para baixo. É o processo que acontece quando você busca um determinado tipo de imagem. Aqui está outra ilustração:
Na base do cérebro há algo chamado Sistema de Ativação Reticular (RAS) ou, como gosto de chamá-lo, Secretário Realmente Incrível. A função de uma secretária é cortar o papo furado e apenas alertá-lo quando algo é importante, e é isso que o RAS faz. O que é importante é relativo e definido por cada pessoa.
O que é importante para meu filho Yoki? Letras e números, ele vai vê-los em todos os lugares, pelo menos vai parecer assim para ele. Para mim, como fotógrafo, o que importa é o que quero ver nas minhas fotografias. Então, eu estava na rua sem procurar nada em particular, mas mais de uma vez meu cérebro processou o que meu olho via e me alertou quando reconheceu um padrão (no caso acima, textura e retrato). Isso é chamado de modo ascendente.
É um sistema assustadoramente bonito que permite que meu filho brinque com seus brinquedos de formas e que eu reconheça as coisas quando estou atirando.
7) Você não consegue reconhecer o que não sabe
No entanto, o reconhecimento de padrões tem seus limites, você não pode reconhecer padrões que não conhece. Veja meu filho, por exemplo, ele gritará “Círculo! Oval! Sqwawe. ”, Mas vai demorar um bom tempo antes de ouvi-lo dizer“ Hexágono! Trapézio! Pentágono.".
Sua paleta de padrões é limitada: quadrado, círculo, oval, quadrado, estrela, coração. Minha paleta é muito mais expandida para incluir muito mais. Então, em uma cena onde há um quadrado e uma forma de pentágono, ele verá apenas o quadrado, mas eu verei o quadrado e o pentágono. É o mesmo princípio em ação quando dois fotógrafos veem coisas diferentes no mesmo local.
Quando pessoas que não conhecem fotografia veem o tipo de fotos que podem ser produzidas em uma cena normal, elas imediatamente dão crédito à câmera. Mas o fato é que o fotógrafo reconheceu uma boa foto (treinada para procurar certos padrões) enquanto o não fotógrafo (não treinado para procurar certos padrões) não conseguia ver nada. Então, o que é um padrão? Pode ser qualquer coisa, desde certos tipos de composição (proporção áurea, etc.), formas, cores, tipos de imagens (paisagem, retrato, etc.), temas que lhe interessam (pessoas, animais, etc.) e muito mais.
8) Tudo tem formas básicas
Eu estava na minha cama quando o garoto começou a dizer “S!” “S!” “O S mais úmido!” Hoho … Eu tinha certeza que ele estava vendo coisas porque nunca vi um S proeminente no meu quarto. Mas o garoto tinha razão, tinha um S na sala, aqui estava:
Por Mathew Bajoras
Era a lâmpada. Isso me lembrou de como o mundo é como um brinquedo glorificado de “classificador de formas”. Absolutamente tudo o que é visual pode ser dividido em linhas, formas, espaço, cor e textura.
É algo que pintores e artistas entendem em um nível fundamental; tudo pode ser dividido em elementos básicos. Como designer gráfico, também entendo isso em um nível básico, porque você pode dividir os designs em elementos simples. Aqui está um exemplo com uma foto que fiz:
De repente, uma janela é um trapézio e as cabeças das pessoas são ovais. Isso se deve à lei da percepção da Gestalt chamada “Pragnanz”. Em poucas palavras, diz que percebemos formas complexas como simples (um rosto oval, por exemplo). Yoki reconhecer o “S” da lâmpada sempre me lembra disso, então procuro formas básicas e amplas em minhas fotografias e, mais importante, como organizá-las.
9) As pessoas estão cientes da câmera
Meu filho não tem nem cinco anos e já sabe posar. É uma loucura. Como ele sabe quando a câmera está pronta para fazer uma pose? Estamos estragando nossa autenticidade ao pedir às crianças que digam “Queijo”? Acho que sim porque ensina as crianças a parar o que estão fazendo para dizer queijo e olhar para a câmera. Mas seja qual for o caso, desde muito cedo as crianças estão cientes da câmera. O resultado? Absolutamente todos no mundo de hoje estão cientes da câmera.
Isso significa que ninguém é genuíno quando uma câmera está presente. Para os profissionais, isso significa que você precisa aprender a relaxar seus clientes. Para todos os outros, significa que você precisa ser rápido para conseguir uma pose genuína. O melhor momento é uma fração de segundo antes que a pessoa perceba que você a está fotografando.
Um dado interessante sobre a genuinidade do assunto quando confrontado com uma câmera, é que ele é proporcional ao tipo de câmera. Pegue uma câmera compacta nas ruas e as pessoas não vão se importar muito, você provavelmente é um turista em suas mentes. Puxe uma DSLR de bateria dupla com zoom de 55-200 e as pessoas começarão a agir de maneira diferente. Pegue uma câmera Polaroid e as pessoas reagirão como se você fosse um “Artista”.
As pessoas estão cientes da câmera porque estão cientes de sua imagem, ela está enraizada desde o início. Se você pode fazer as pessoas acreditarem que tudo o que você quer é um instantâneo, elas não vão lhe dar uma segunda olhada. É por isso, meu amigo, que só posso recomendar um sósia de apontar e disparar para as ruas.
10) Complacência atrapalha o crescimento
O que é isso? Eu perguntei apontando para um quadrado em um livro. "Quadrado!!!" “Carré” (Square em francês) meu filho disse. Bom, eu disse, agora o que é isso? Eu estava apontando um retângulo, ele olhou para ele e depois apontou para o quadrado “Quadrado !! Carré !! ”. Sim, mas o que é isso? Eu perguntei apontando para o retângulo mais uma vez. Ele apontou para a praça mais uma vez e a nomeou novamente. Em vez de correr o risco de tentar nomear o retângulo, ele apontou para o que já sabia.
Fiquei bastante surpreso com o que aconteceu, não por causa da reação do meu filho, mas porque eu me vi nisso. É fácil ficar complacente com a fotografia, com certeza. Acontece quando você faz algo repetidamente e não se desafia. Eu abandonei largamente distâncias focais maiores que 35mm por causa disso. A melhor coisa que já fiz fotograficamente foi conseguir uma 28 mm porque é muito mais difícil de lidar.
Eu poderia sair com uma lente mais longa e não me desafiar, mas não cresceria e me tornaria complacente. Quando Yoki fez isso com suas formas, isso me ensinou a nunca me tornar complacente e sempre me desafiar. Eu cresci muito quando decidi fazer uma grande angular. Experimente, não vai deixar você fazer uma imagem sem lutar.
Para cada zona de conforto dele, para mim sempre foi ater-se a aberturas rápidas de 50mm, para você pode ser outra coisa. Descubra onde você se sente muito confortável fotograficamente e desafie a si mesmo. É o truque que os saltadores de pólo usam, eles colocam a barra cada vez mais alto.
Comentários finais
Amo meu filho e adoro observá-lo. Adoro ver como ele funciona e como pensa. Ele está aprendendo comigo (espero que seja uma coisa boa), mas também estou aprendendo muito com ele, como você pode ver nas 10 dicas acima. Mas isso fica entre eu e você, ok?
Seja você mesmo, mantenha o foco e continue atirando.
Você aprendeu alguma lição de fotografia com seus filhos? Por favor, compartilhe quaisquer dicas adicionais nos comentários abaixo.