Se você seguir minhas postagens, saberá que tenho um estúdio. No momento, faço principalmente sessões importantes com crianças. High-key é algo que muitos fotógrafos tentam imitar e às vezes falham miseravelmente simplesmente por causa da falta de compreensão sobre a luz (e eu só sei disso porque sou uma dessas pessoas!) Por necessidade, minha evolução fotográfica tem sido rápida um e eu rio ao pensar que apenas alguns meses atrás, eu estava em torrentes de frustração e lágrimas porque eu simplesmente não conseguia tirar fotos como as que estava vendo em estúdios incríveis como o Venture.
Eu gostaria de escrever um post em breve sobre exatamente como passei de amador a profissional, então vou guardar essa história para outro dia. Mas em termos de estúdio, comecei pegando emprestado o cenário de um amigo para fotografar uma escola. Ele é um cineasta, então o equipamento não era ideal para fotografia. Consistia em um rolo de papel de fundo branco, duas luzes contínuas em softboxes na frente e duas iluminando o fundo. Foi uma experiência um pouco horrível, agora que olho para trás! A temperatura da luz dessas luzes era laranja / amarelo e elas estavam QUENTES QUENTES. Mesmo com um trabalho de pós-produção diligente e demorado, as cores eram escuras e turvas e as crianças suavam como loucas, o que não as deixava de bom humor. Excelente experiência de aprendizado.
Depois disso, comecei a receber muitos pedidos de trabalho de estúdio sem nenhum equipamento meu, então falei com um consultor de iluminação de estúdio que me ajudou a entender tudo e decidir sobre a configuração necessária para o tipo de trabalho que queria produzir. Que, por sorte, era top de linha e custava muito dinheiro.
Existem versões muito mais acessíveis da configuração que eu escolhi, mas eu não queria que fosse algo em que me descobrisse ultrapassando o tamanho do equipamento e querendo algo melhor antes mesmo de ter empatado com o que tinha comprado. Portanto, este é o meu kit e por que os escolhi:
 Duas luzes Bowens Gemini 750 - Explosões poderosas de luz significam que posso capturar ação com precisão e, como fotografo crianças, isso é obrigatório. Os tempos de reciclagem extremamente rápidos significam que posso tirar uma foto a cada segundo sem perder uma foto. Existem baterias disponíveis, o que significa que eu poderia usá-las no local, se eu quiser. |
 Duas luzes Bowens Gemini 400 - menos potentes, mas eu só as uso no fundo, então decidi manter os £ 800 extras e ir para algo mais 'básico' para as luzes de fundo. |
 Guarda-chuvas - Três guarda-chuvas em dois tamanhos diferentes. Às vezes, uso minhas luzes dianteiras com dois guarda-chuvas refletores. |
 Softbox - Uma caixa macia maciça geralmente usada na minha luz principal. |
 Rolo de Vinil Lastolite - Comecei com rolos baratos de papel branco, mas logo descobri que estava cortando tudo para me livrar da sujeira, playdoh, bolo, etc. (Eu gosto de brotos bagunçados!) Então optei por um rolo de vinil. É H-E-A-V-Y, mas lavável e lindamente reflexivo, de modo que o fundo pode ser nítido e não apenas branco, mas brilhante. É fantástico. |
 Sistema de suporte de fundo para serviços pesados - Você não pode usar o rolo de vinil pesado sem um suporte para serviços pesados. Eu também tenho alguns punhos de serviço pesado de uma loja de ferragens para evitar que o vinil se desenrole totalmente e, em seguida, caia do centro de aço. |
 Bowens Radio Triggers - estes acionam as luzes por sinal de rádio. Um se conecta à câmera, o outro a uma das luzes. Quando uma das luzes pisca, ela imediatamente aciona as outras luzes porque elas estão em "escravo", o que significa que as outras três seguem a luz daquela ligada ao gatilho. |
Então essa é a minha configuração! Veja este espaço para um post sobre como eu realmente montei meu estúdio.