Dança e música sempre fizeram parte da minha vida, mas o trabalho e minha esposa têm me mantido um pouco ocupado ultimamente. Então, quando eu tive algumas tarefas de fotografia para alguns shows de dança, eu sabia que seria muito divertido. Também me fez perceber que também pode ser um pouco desafiador. Nessa fração de segundo, há movimento, emoção e uma história a ser capturada. Você precisa antecipar aquela fração de segundo e capturar o movimento.
Quando se trata de seus espectadores, você deseja que eles acreditem e vejam esse movimento por si mesmos. Então, aqui estão algumas dicas para se preparar para um retrato de dança. Por que você fotografaria retratos de dança e como você planejaria isso?
- Concerto de dança - Você é solicitado a tirar retratos de dança como parte de um concerto de dança.
- Promoção - Você deve tirar retratos da dançarina para promovê-los ou para o próximo evento em que eles estão trabalhando.
- Fotos na cabeça - Você está ajudando o dançarino a construir seu portfólio para que ele possa ser representado por uma agência ou enviado para elenco.
- Para realizar sua criatividade - você só quer experimentar, liberar sua criatividade e adicionar retratos de dança ao seu portfólio.
Qualquer que seja a razão para seus retratos de dança, aqui estão algumas coisas que são comuns durante o planejamento e execução de uma sessão de retratos de dança:
1. Conhecimento e pesquisa
É sempre bom saber que forma de dança sua modelo ou dançarina está aprendendo ou praticando. Isso o ajudaria a fazer seu trabalho de base, que inclui pesquisar a forma de dança, verificar se há inspiração online e criar seu quadro de humor.
Pesquise as roupas necessárias para essa forma de dança. Você pode encontrar um estilista para fornecer as roupas para você ou, melhor ainda, apenas perguntar à dançarina se ela tem algo apropriado e confortável para usar na sessão de fotos. Se você estiver fazendo isso como parte de um concerto de dança, você não terá muito o que dizer, pois isso será predefinido.
Conhecer a forma de dança também pode ajudá-lo a escolher as faixas de música para a filmagem. Novamente, seu modelo pode ser de grande ajuda nisso. Pergunte ao seu modelo se ele pode trazer música adequada para tocar no estúdio durante as filmagens. Isso ajuda a estabelecer o ambiente.
2. Movimento
A parte mais importante em um retrato de dança é o movimento ou o sentido dele. Como fotógrafo, você deve se certificar de que o observador pode visualizar o movimento. Isso pode ser feito de algumas maneiras:
- Pode ser tão simples quanto capturar alguém no meio de um salto para transmitir o movimento.
- Movimento do cabelo.
- Movimento de vestido ou fantasia.
Algumas técnicas que podem ser úteis para isso são: usar uma velocidade de obturador rápida. A velocidade rápida do obturador garante que o movimento seja congelado. Isso também pode ser feito usando um flash. Às vezes, um desfoque de movimento também pode ajudar a criar uma sensação de movimento.
3. Emoção
Dança tem tudo a ver com movimento e emoção. É uma forma de arte que envolve emoções faciais combinadas com linguagem corporal para transmitir a ideia ou conceito.
Certifique-se de conversar com seu dançarino antes para confirmar o visual que ele procura. Isso ajuda de duas maneiras; um, diz o que esperar e, segundo, você pode ajustar a iluminação para capturar o clima desejado ou adicionar um pouco mais de drama.
4. Antecipação
Se você entende de dança, esta é muito fácil de dominar. Mas se você não fizer isso, talvez precise trabalhar com seu instinto. Como fotógrafo de concertos de dança, espera-se que você antecipe o movimento e o capture no momento certo para enfatizar o efeito. Se você está fotografando um concerto de dança, a melhor maneira de resolver isso é comparecer ao ensaio geral. Isso lhe dá uma ideia do que esperar do dia. Como serão as luzes e, o mais importante, quais são os momentos críticos que você precisa capturar e o melhor local para capturá-los?
Se você estiver fazendo retratos de dança em um estúdio, este fator não terá muita importância, pois você terá mais um de cada vez para repetir um passo ou pose se você perdeu na foto anterior.
5. Energia
Capturar a energia da dançarina pode tornar a foto mais animada. Uma coisa que funciona para mim é dizer a eles que a câmera pode capturar sua voz junto com a imagem. Portanto, não os deixe ficar parados e sorrir. Diga-lhes para gritar ou fazer algo que não podem fazer com a boca fechada. Isso pode ser feito no final da filmagem, quando você tiver feito todas as fotos e quiser apenas tirar algumas fotos divertidas.
6. Torção criativa
Como em qualquer fotografia, adicionar aquele toque criativo é sempre divertido. Você pode experimentar muitas técnicas diferentes.
Você pode tentar panoramizar seguindo o movimento dos dançarinos, certificando-se de que o dançarino está em foco e desfocando o fundo.
Arraste o obturador (mantenha o obturador aberto por mais tempo) e capture o desfoque criativo. Ou tente parar o movimento onde o obturador é deixado aberto por um período mais longo e um flash é disparado bem no final para congelar o movimento final.
Algumas dicas para retratos dançantes:
- Uma velocidade rápida do obturador ajuda a congelar o movimento, mas se você quiser um desfoque criativo, uma velocidade lenta do obturador resolverá.
- Uma lente mais rápida, como f / 2.8 ou inferior, é mais adequada para tirar fotos de um show de dança onde a fotografia com flash normalmente não é permitida.
- Não tenha medo de usar um ISO alto para um concerto de dança, isso adicionará granulação (ruído) à sua foto, mas você poderá usar uma velocidade de obturador mais alta para congelar o movimento. Às vezes, o grão não é tão ruim assim.
- O mais importante é se divertir e aproveitar o que você filma.
Você já fez alguma fotografia de dança? Compartilhe sua experiência e outras dicas que você possa ter nos comentários abaixo.