Qualquer que seja o nível de fotógrafo, você tem a certeza de ter reunido um estoque de pixels.
É assim que é hoje em dia. Quer você seja o tipo de pessoa que entope o disco rígido, reduzindo gradualmente a velocidade do seu Mac ou PC até que seja forçado a fazer algo a respeito. Ou talvez você já esteja super organizado por ter guardado negativos, CDs, DVDs, discos rígidos, um sistema de raid ou até mesmo a nuvem?
Na verdade, seja qual for o método de armazenamento que você escolher, você precisará catalogar os arquivos por nome, evento e ano, para que possa recuperá-los sem ter uma análise completa enquanto procura seu arquivo favorito. Afinal, a fotografia deve ser divertida, não dolorosa.
Muitos fotógrafos usam o Lightroom, que é um ótimo programa, não apenas para edição, mas também para organizar sua pilha cada vez maior de pixels. Mas e daí? O que você faz com eles então? Eu acho que você concordaria que todos nós passamos muito tempo na frente das telas? Então, por que você manteria suas obras-primas guardadas em formato digital?
Criar aquele slideshow matador com o qual você vai surpreender seus amigos é muito divertido, especialmente se você tiver uma grande TV ou projetor digital. No entanto, tome cuidado com o conteúdo da sua apresentação de slides. Nada pior do que visitar um amigo, apenas ser submetido a olhar todas as fotos tiradas nas férias. As apresentações de slides não devem ter muito mais do que dez minutos de duração, ou as pessoas geralmente perdem o interesse. Mantenha-os simples também, sem muitos efeitos fantásticos, que só deixam o seu visualizador enjoado!
Então você tem esse catálogo cheio de ótimas imagens, e depois? Eu diria que aproveite. Tenha seus favoritos impressos e emoldurados. A fotografia é pessoal, como qualquer outra forma de arte. Ao imprimir suas imagens especiais e pendurá-las em sua casa, você não está apenas aproveitando os frutos do seu trabalho, mas também criando arte de parede personalizada. Isso mostra aos amigos seus talentos, sem a necessidade de uma longa apresentação de slides.
Você pode descobrir que, com o passar do tempo, as fotos emolduradas significam mais ou menos para você. Isso é bastante natural à medida que crescemos, e nosso gosto e hábitos também mudam. Não se preocupe, você sempre pode substituí-los por imagens novas. Não é como nos velhos tempos, quando o retrato de seus pais permanecia no local determinado para sempre. Na verdade, é revigorante mudar suas imagens de vez em quando. Assim como o papel de parede ou qualquer outra coisa de design de interiores, siga em frente. Somente quando você puder olhar para trás para uma fotografia que fez há talvez 10, 20 ou 30 anos atrás e ainda amá-la, você saberá que ela é um guardião!
Minha formação é especialista em retratos e casamentos. Vamos dar uma olhada em uma imagem do meu portfólio. Descreverei o processo desde a captura até a edição e, finalmente, a peça emoldurada para a parede (acima).
Nº 1 - Faça certo na câmera
Como você pode ver, a velha cadeira, e a suave luz natural, foi perfeita para a base deste retrato. Posicionei a mãe no primeiro terço da imagem, colocando as pernas dela sobre o braço da cadeira para um look contemporâneo mais descontraído. Minhas instruções para ela foram simplesmente chegar perto e olhar para o seu lindo menino. Tudo o que eu precisava fazer era fazer com que a criança olhasse na direção certa, com a expressão adequada. Um brinquedo que faz barulho muitas vezes salva o dia!
A mãe está de perfil, enquanto a criança está com três quartos do rosto, acrescentando interesse e ângulos diferentes à imagem. A iluminação era uma grande janela (não com forte luz do sol) à direita. Eu também coloquei um refletor logo abaixo das botas da mãe, para trazer a luz de volta para os olhos e envolver suavemente nas sombras. A exposição foi de 1/250 (congelando a criança) com uma abertura de f / 5.6, usando uma distância focal de 70 mm, pois minhas costas foram pressionadas contra a parede oposta da sala.
Então, para resumir; Sinto que as expressões são bem captadas. A iluminação é adequada, suave e direcional. A imagem tem estilo e é bem equilibrada em termos de composição. Mas só precisa de algo mais. O estágio de captura é muito importante para acertar. O Photoshop não deve ser considerado um fixador. O grande Ansel Adams falou sobre “virtuosismo de impressão” e só porque agora criamos nossas imagens em uma tela, ao contrário de na câmara escura, a qualidade e o acabamento ainda são primordiais.
Então dê uma olhada na imagem editada abaixo.
# 2 Ajustes básicos no Photoshop ou Lightroom
Em primeiro lugar, você precisará nivelar a imagem no Photoshop, trazendo os controles deslizantes para apenas recortar o histograma em ambas as extremidades. Isso garante profundidade nos pretos e brancos bem limpos. O meio-tom é realmente o seu fator X, mas esteja ciente de que você tem detalhes em todos os tons se esse for o visual que você está procurando. Tenha cuidado se você fizer muito claro, a imagem pode parecer leitosa. Se você deixar os tons médios muito escuros, a imagem pode parecer turva.
Em segundo lugar, ajustei a Saturação e o matiz da imagem para obter a paleta de cores de que necessito. Freqüentemente, você pode ir entre os níveis e a saturação e fazer pequenos ajustes conforme a imagem toma forma.
# 3 - Adicionar uma sobreposição de textura (opcional)
Em seguida, você pode fazer como eu fiz aqui, adicionar uma sobreposição de textura. Eu senti que elogiava a cadeira em seu estilo chique gasto. Fotografei um pedaço de parede e, em seguida, combinei as duas imagens usando opacidade na paleta de camadas. Adicionei uma máscara de camada e esfreguei com um pincel macio para criar a aparência sutil que você vê aqui. Em seguida, adicionei um desfoque gaussiano suave dos filtros PS, mesclando as duas camadas.
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# 4 - Controle de tom local
Finalmente, para completar minha imagem, eu precisava Dodge e Burn. Como você pode ver, esta é realmente uma habilidade de acabamento sutil e não deve ser deixada para um filtro do Photoshop. Em um artigo futuro, explicarei exatamente como esquivar e queimar suas imagens como um profissional, direcionando o olhar do visualizador para as partes importantes da imagem. Mas, por agora, vamos ver a peça final, uma vez que foi pendurada na parede da minha galeria.
# 5 - Imprima
Eu imprimi a imagem em papel de textura áspera 300mgs da Fuji fine art, que adoro. O papel não é apenas excelente para reprodução de cores, mas tem um dente maravilhoso, adicionando textura e profundidade. Emoldurei o retrato em um carvalho natural simples e montagem sem ácido branco. Eu escolhi o vidro transparente. Embora se fale muito sobre o vidro não refletivo, isso simplesmente nivela e embota a imagem; Eu não recomendaria. O retrato acabado complementa o ambiente e se encaixa bem na decoração e no espaço dado.
Como eu disse no início do artigo, é importante exibir suas imagens favoritas em vez de ocultá-las em um computador. Estou feliz em compartilhar com vocês que fiz exatamente isso aqui. Esta é minha namorada Yvonne e meu filho Miles.
Alguns fotógrafos preferem imprimir suas próprias imagens. Essa pode ser uma boa maneira de acelerar o fluxo de trabalho e obter exatamente as cores certas de que você precisa. Nos últimos anos, as impressoras tornaram-se menores e as tintas e o papel mais arquivísticos. Talvez eu invista este ano simplesmente pela facilidade de uso e cumprimento dos prazos dos clientes. Talvez um problema, de acordo com amigos que imprimem os seus próprios, é que você tende a ter uma quantidade considerável de desperdício de papéis e tintas para criação de perfis. Se você não for um fotógrafo de grande volume e grande produção, os reservatórios de tinta podem entupir, causando respingos de pigmento. No entanto, acho que esses dois problemas estão quase erradicados à medida que a tecnologia melhora ano após ano.
Se você escolher, como muitos fotógrafos profissionais fazem, usar um laboratório profissional, você terá que fechar o ciclo de cores desde o início. Eu uso um Spyder 4, como pode ser visto nas imagens abaixo, e meu laboratório usa o Epson 9900 e 4900 para imprimir os papéis de belas-artes Giclee de que necessito.
Ele é conectado via USB ao seu monitor e é simples de seguir com as instruções na tela. Basicamente, ele alinha as cores dentro do espaço de cores que você usa. Até recentemente, a maioria dos laboratórios sugeria sRGB, já que as cores vistas na tela eram praticamente as que podiam ser impressas. O outro espaço usado com frequência é o Adobe 98, mas nem todas as máquinas de impressão podem produzir essas sutilezas em cores. O progresso continua e há máquinas que podem imprimir Adobe 98, mas meu conselho por enquanto seria ficar com sRGB (pergunte ao seu laboratório se deseja saber qual deles usa).
Como você está trabalhando em um determinado espaço de cor, o laboratório pode definir seus próprios monitores de acordo e, com um técnico qualificado, o ciclo deve ser fechado. Às vezes, você pode achar que uma impressão está um pouco escura ou clara demais. Isso pode ser devido à luz ambiente em sua sala ou na sala de sua impressora ser ligeiramente diferente. Uma boa relação de trabalho é o que é necessário ao usar um laboratório. Quando solicitados a reimprimir uma imagem, eles devem trabalhar com você e oferecer dicas e ajuda, se necessário; é do interesse de todos. Raramente tenho uma impressão defeituosa, mas se o fizer, meu laboratório simplesmente reimprime gratuitamente.
Então, como você deve preparar seus arquivos? Siga esta lista de verificação abaixo para facilidade de uso:
- Sempre atire cru. Muito mais detalhes registrados do realce à sombra.
- Salve o arquivo bruto, mas crie um tiff de trabalho.
- Assim que estiver satisfeito com a conclusão, exporte o tiff como um jpg.webp se estiver enviando para um laboratório.
- Exporte ou imprima sempre a 300 dpi para obter a melhor qualidade.
- Compare suas impressões com o monitor e, se houver necessidade de ajustes, fale primeiro com o laboratório.
- Nunca comprometa a composição do tamanho de impressão, ou seja, se a sua imagem parecer melhor 10 × 5,5 em vez de 10 × 8, defina-a e coloque-a no tamanho de papel mais próximo disponível. Simplesmente tenha um tapete feito para caber em sua obra-prima.
Não pendure suas impressões finalizadas sob a luz solar direta. Como qualquer coisa que tenha fibras e corantes naturais, eles desbotam. Paradas corretamente, as impressões a jato de tinta agora são consideradas muito estáveis e uma alternativa à química de laboratório tradicional por razões ambientais, mas também cores de melhor qualidade e maior faixa tonal.
Compartilhe fotos das impressões que você faz e pendure nas paredes nos comentários abaixo. Tire suas dúvidas sobre o processo e eu tentarei ajudá-lo.