A luz é a espinha dorsal da fotografia. Sem luz, não há fotos. Afinal, a palavra foto significa luz. Porém, que tipo de iluminação é melhor: natural ou artificial? Há muitos proponentes para ambos os lados, mas este artigo tentará dissecar o argumento de ambas as perspectivas e lhe dará a chance de adicionar sua opinião no final.
Luz natural
Os argumentos a favor da luz natural são muitos, o que significa que não é difícil ver por que ela é atraente para muitos fotógrafos.
Os prós da luz natural
Custo
A luz natural não custa nada para usar; existem muitos gadgets e acessórios disponíveis, como refletores e difusores, que ajudam a maximizar os resultados, mas mesmo sem eles, é fácil obter belos resultados usando luz natural, sem gastar nenhum dinheiro. Esta aparente falta de uma barreira de entrada financeira torna muito mais fácil para a maioria dos fotógrafos assumir imediatamente uma preferência pela iluminação natural.
Curva de aprendizado
Aprender como ver, manipular e utilizar a luz, seja natural ou artificial, é o conjunto de habilidades mais crítico para um fotógrafo aprender. Felizmente, elas se dividem em muitas habilidades individuais que podem ser aprendidas uma de cada vez. Em termos de luz natural, muitas dessas habilidades são fáceis de aprender e colocar em prática. Por exemplo, você pode ler um tutorial sobre como usar uma sombra aberta para difundir e suavizar a luz e colocá-la em prática imediatamente dez minutos depois.
Outra coisa a ter em mente aqui é que as câmeras são projetadas para uso primeiro com luz natural. Portanto, um novo fotógrafo que está trabalhando com os fundamentos técnicos de sua câmera, como medição, abertura e velocidade do obturador, quase certamente está aprendendo com a luz natural, melhorando assim suas habilidades de câmera e iluminação simultaneamente.
Semântica
Este ponto pode parecer um pouco estranho, mas vi isso surgir em várias conversas e afeta a percepção de algumas pessoas. Vivemos em um mundo obcecado pela palavra natural. Parece difícil passar mais de cinco minutos sem ver palavras como orgânico, totalmente natural e livre de. É claro que a maior parte disso se aplica a alimentos e produtos de saúde, mas a mentalidade e o estilo de vida que a acompanham se tornaram tão expansivos que se infiltrou em todos os outros aspectos de nossas vidas. Quer você acredite ou não nesse tipo de coisa, tente se perguntar o que soa melhor e mais atraente: natural ou artificial? Isso pode não parecer racional em termos de fotografia (um meio inorgânico e mecânico), mas o apelo é mais emocional e, na maioria das vezes, a emoção supera o raciocínio.
A maior preocupação aqui é o marketing. Um fotógrafo que se refere a si mesmo como um fotógrafo de luz natural pode muito bem estar simplesmente tentando atrair o grande público que detém valor sobre esse tipo de coisa.
Os contras da luz natural
Embora a luz natural tenha suas vantagens, não é sem seu próprio conjunto de deficiências.
Imprevisibilidade
Embora o sol seja quase constante durante o dia, a disponibilidade de luz é apenas um fator que precisa ser levado em consideração. Nuvens e outras condições climáticas são apenas alguns exemplos de coisas que alterarão qualidades específicas da luz com a qual você está tentando trabalhar. Suavidade, intensidade e cor podem mudar em uma fração de segundo ao capricho da mãe natureza. Se você está tentando trabalhar para uma meta específica, essas mudanças podem ser um pesadelo.
Noite
Após o pôr do sol, o que fazer se estiver em uma situação em que ainda queira (ou precise) tirar fotos. Se você depende apenas da luz natural, a resposta é: não muito. Muitos fotógrafos não têm problemas com essa limitação; no entanto, tente imaginar o que você pode conseguir com apenas mais uma ou duas horas por dia trabalhando em sua fotografia.
Meio Ambiente
Além do efeito sobre a luz, fotografar ao ar livre significa que você está sempre à mercê do clima. Temperaturas frias, chuva, neve e vento podem trazer algumas experiências desconfortáveis para você e seus súditos ou clientes.
Se você está fotografando em áreas abertas ao público, pode estar sujeito aos caprichos dos transeuntes. Isso pode levar a um público indesejado ou, pior ainda, a questionadores. Acredite em mim quando eu conto, que nada mata o clima geral de uma sessão para o assunto e para o fotógrafo mais rápido do que a atenção excessiva e indevida de estranhos.
Esses problemas ambientais geralmente podem ser resolvidos encontrando um local interno e usando a luz da janela. Embora os efeitos do clima e de outras pessoas tenham desaparecido, essa solução tem suas próprias limitações. A luz da janela, embora muitas vezes bonita para fotografia, pode ser bem fraca e exigir velocidades de obturador mais lentas do que você gostaria para retratos. A falta de espaço também é um problema comum ao fotografar em interiores.
Luz artificial
Como a luz natural, a luz artificial, seja estroboscópio, flash ou iluminação contínua, tem seu próprio conjunto de vantagens e desvantagens.
Os prós da luz artificial
Conveniência
Por possuir uma solução de iluminação artificial, você tem os meios para tirar fotos a qualquer hora do dia ou da noite, dentro ou fora de casa, e o clima não tem efeito sobre você. Se por algum motivo você quiser fazer fotografia de comida à meia-noite, com certeza, vá em frente.
Se você possui um conjunto de flashes (speedlights), eles não são apenas convenientes, mas também portáteis, e podem ser levados para qualquer lugar e configurados com facilidade.
Versatilidade
Com flashes de estúdio e similares, o grande número de maneiras que podem ser usados para uma vasta gama de resultados criativos é seu ponto de venda mais forte. Eles variam de configurações simples de uma luz que imitam a luz natural, até configurações complicadas com sete ou mais luzes.
Ao controle
Outro grande ponto forte da iluminação de estúdio é o controle que ela oferece sobre a fotografia final. Ao controlar cada bit de luz em sua cena, a iluminação artificial anula a imprevisibilidade que você obtém com a luz natural. Se você deseja um determinado visual ou clima, tudo o que você precisa fazer é acender as luzes e tirar fotos até obter os resultados. Não se preocupe se uma nuvem se mover e bloquear sua luz.
Confiabilidade
Além de remover os problemas ambientais associados à luz natural, flashes e flashes de estúdio são bastante confiáveis. A maioria dos modelos na faixa de preço moderado e acima são muito bem feitos. Isso significa que a saída de energia, assim como a saída de cor, é consistente sempre que dispara. Esta é uma grande vantagem sobre as condições de mudança rápida da luz natural.
Os contras da luz artificial
Custo
Provavelmente, o aspecto mais desagradável da iluminação de estúdio é o custo. Não importa se você escolhe flashes de estúdio, flashes (speedlights) ou iluminação contínua; equipamentos de iluminação de qualidade decente não são baratos e um bom conjunto, junto com modificadores, pode facilmente custar mais de $ 1000. Como a luz natural é um recurso gratuito e eficiente, é fácil entender por que tantos fotógrafos evitam a iluminação artificial.
Curva de aprendizado
Outra desvantagem inicial da iluminação de estúdio é a quantidade de conhecimento que você precisa adquirir para começar a usá-la. É muito possível tirar acidentalmente uma foto bem iluminada com luz natural. Com luz artificial, isso é quase impossível.
Muitos fotógrafos, inclusive eu, provavelmente contariam a você como foram atrozes suas primeiras tentativas com iluminação de estúdio. Para obter bons resultados, você precisa gastar muito tempo lendo e praticando. Isso envolve coisas como novos aspectos de abertura e velocidade do obturador em relação ao flash, qualidades de luz, efeitos de modificadores e a temida lei do inverso do quadrado.
Então, o que é melhor?
Na minha opinião? Nenhum e ambos são melhores.
Depende do trabalho em questão. Ambos são apenas ferramentas a serem usadas a critério de cada fotógrafo. Afinal, ninguém entra em uma casa recém-construída e fala com lirismo sobre os tipos de martelos que foram usados. Boa fotografia é boa fotografia, não importa como foi feita. Se algo clama para ser iluminado com luz natural, então a luz natural é melhor. O mesmo ocorre com a luz artificial.
Cada método é capaz de resultados impressionantes e eu preferia ter um kit de ferramentas completo para usar em todas as oportunidades, do que perder algo porque me restringi de usar a ferramenta certa para o trabalho.
Nota do editor: Este é um de uma série de artigos desta semana que são Aberto para discussão. Queremos manter a conversa, ouvir sua voz e opiniões e falar sobre alguns tópicos possivelmente controversos da fotografia.
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