Acredito piamente que definir projetos fotográficos para você mesmo é a melhor maneira de melhorar suas habilidades fotográficas. Os projetos fornecem foco e ajudam a construir um corpo de trabalho coeso. Um projeto fotográfico pode durar anos e definir um tema que o ajudará a encontrar novas pessoas e assuntos para fotografar.
Claro, você pode estar se perguntando que tipo de projeto poderia definir para si mesmo para atingir esses objetivos. Um projeto pode ser simples, como fotografar flores em seu quintal, ou mais complexo, como viajar para um país estrangeiro e fotografar as pessoas que você encontra lá.
Obtendo ideias para um projeto fotográfico
Você encontrará muita inspiração em sites como o Feature Shoot, que publicam regularmente projetos de fotos.
Vou lhe dar alguns conselhos sobre como lidar com um projeto, dando-lhe alguns exemplos de um projeto que empreendi para fotografar artistas e artesãos. Aprendi várias coisas com este projeto.
Aqui estão alguns dos mais importantes:
- Conhecer novas pessoas e aprender sobre seus ofícios é interessante. Gosto de conhecer e conversar com novas pessoas e aprender sobre suas vidas. A breve janela que tenho durante a filmagem é uma chance de conectar e falar sobre arte e criatividade, bem como sobre o trabalho do artista ou artesão. Algumas dessas pessoas se tornaram amigas. Este projeto me recompensou tanto a nível pessoal como fotográfico.
- Isso me ajuda a encontrar algo interessante para fotografar. Por exemplo, há 18 meses, passei três dias em Raglan, uma pequena cidade na costa oeste da Ilha Norte da Nova Zelândia. Antes de ir, entrei em contato com dois artesãos locais e perguntei se poderia passar por aqui e tirar algumas fotos. Ambos disseram que sim - e eu tirei minhas fotos mais interessantes da viagem durante essas duas sessões.
- O projeto cresce sozinho. Envio fotos para as pessoas que fotografo e pergunto se conhecem outras pessoas que possam estar interessadas. Essas apresentações e recomendações pessoais me ajudam a encontrar novos artistas e artesãos para fotografar.
- Minhas habilidades retratistas melhoraram. A prática leva à perfeição e cada sessão fotográfica significa que fico um pouco melhor neste estilo de retrato documental.
Aqui está um retrato que fiz do artista Chris Meek, um dos artistas que fotografei em Raglan. Tivemos uma ótima conversa sobre arte, criatividade e vida. Eu nunca teria tido essa experiência se não tivesse embarcado no projeto.
Então, depois de decidir sobre um projeto, como torná-lo um sucesso? Essas idéias vão ajudar.
1. Fotografe uma variedade de imagens
Isso é importante porque acrescenta interesse e variedade às fotos tiradas da sessão de fotos. Mas eu gostaria de adicionar uma ressalva, porque acho que, em geral, existem duas maneiras de abordar uma sessão de projeto.
Em primeiro lugar, é concentrar todos os seus recursos na obtenção de uma ótima foto. A segunda é criar um conjunto de fotos variadas que, coletivamente, dêem uma melhor interpretação e contem uma história.
Minha sugestão é combinar essas duas abordagens. Procure criar uma variedade de fotos, mas dê o melhor de si a cada foto. Em outras palavras, quando você vir a possibilidade de uma imagem, dê-lhe toda a atenção e torne-a o melhor que puder antes de passar para a próxima.
Como você cria variedade? Aqui estão duas maneiras:
1. Varie seu ponto de vista. Aproxime-se do assunto ou se afaste. Tire fotos de baixo ou de cima. Claro, o melhor ponto de vista depende muito do assunto do seu projeto, da luz e das lentes que você está usando. Mas o segredo é estar sempre pensando em como você pode adicionar variedade movendo-se e tirando fotos de diferentes ângulos.
2. Tire fotos e close-ups do cenário. Você pode começar com uma foto de configuração de cena que captura tudo, depois seguir em frente e criar uma variedade de fotos de pontos de vista mais próximos, mostrando detalhes.
Isso funciona bem para projetos como o meu, em que você pode tirar uma foto do artista ou artesão trabalhando em seu estúdio, junto com uma série de imagens mais compactas e close-ups que os mostram no trabalho. Neste exemplo, você também pode tirar fotos do produto que o artesão faz, bem como fotos do próprio artesão.
Essas duas fotos mostram Todd, um fabricante de flautas, trabalhando em sua garagem. Ambas foram tiradas com a mesma lente, mas cheguei bem mais perto para fazer a segunda imagem.
Isso também se aplica a assuntos mais estáticos, como paisagens. Se você tem um projeto relacionado à paisagem, pode criar variedade com fotos que mostram toda a cena, misturadas com algumas que mostram close-ups de detalhes que você percebeu dentro da cena.
2. Conte uma história
Muitas vezes é difícil uma história com uma única imagem, mas é muito mais fácil com uma sequência de fotos porque você pode mostrar diferentes aspectos da mesma história em cada uma.
Por exemplo, com minhas fotos de artesãos, gosto de mostrar imagens tiradas em diferentes estágios do processo de criação. Juntos, eles mostram como um determinado item foi feito. Essa é a história. Essas três fotos mostram diferentes estágios na criação de uma obra de arte de Chris Meek.
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Você também pode contar uma história prestando atenção aos detalhes. Enquanto tirava fotos de Eoin, um soprador de vidro, percebi que suas mãos revelavam muito sobre sua profissão. Então me certifiquei de tirar fotos como essa, que mostra a sujeira em suas mãos e a tatuagem em seu polegar.
3. Encontre pontos em comum que liguem as fotos
Embora as histórias de fotos precisem de variedade entre as imagens para criar interesse, é útil se as fotos também estiverem vinculadas de alguma forma. Por exemplo, você pode processar todas as fotos de uma sessão em preto e branco. Ou eles podem ser processados em um estilo semelhante, talvez usando a mesma predefinição de desenvolvimento do Lightroom como base para o processamento.
Ou, se você tiver um projeto que envolva retratos, pode usar luz para vincular as fotos. Usar a mesma configuração de iluminação para cada retrato é uma maneira de fazer isso.
Essas fotos de Jasmin, uma tecelã que faz chapéus, estão ligadas pela iluminação e pelo tratamento. Cada um é iluminado por luz natural que entra por uma janela em sua casa e recebe o mesmo tratamento de cor no Lightroom.
4. Mostre interesse genuíno nas pessoas
Se o seu projeto envolve pessoas, é importante estar genuinamente interessado nelas e no que elas estão fazendo. Digamos, por exemplo, que você realize um projeto tirando retratos de surfistas. Você obterá os melhores resultados se estiver genuinamente interessado em surfar e gostar de conversar com surfistas.
É tudo uma questão de autenticidade. Se você estiver genuinamente interessado nas pessoas, terá muito em comum e achará fácil conversar com elas. Mas, se não estiver, você não fará a conexão que é essencial para um bom retrato.
5. Dê um tempo
Dê tempo aos seus projetos para evoluir e amadurecer. Por exemplo, se você tem um projeto que fotografa a paisagem local, dar-lhe tempo permite criar uma série de fotos que mostram a variação criada pelo clima e pelas estações. Mostrar as mudanças que acontecem ao longo do tempo também é outra maneira de contar uma história.
6. Compare e evolua
A razão pela qual os projetos são uma boa experiência de aprendizado é porque eles oferecem a você a oportunidade de comparar seu trabalho atual com suas fotos anteriores. Você verá como suas idéias e técnicas evoluíram ao longo do tempo. Você também se beneficiará ao construir um corpo de trabalho e aprender a editar um portfólio, selecionando as imagens fortes que funcionam juntas.
Sua vez
Você empreendeu algum projeto de fotografia? Eles ajudaram você a se tornar um fotógrafo melhor? Por favor, compartilhe suas idéias e projeto nos comentários abaixo.
A imagem criativa
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