A fotografia é uma forma de arte e como toda forma de arte, ela passa por seu quinhão de evolução. Portanto, é justo que, como fotógrafos (artistas desse ramo), também passemos por um processo evolutivo de definição e redefinição de nosso talento artístico. Essa redefinição pode ocorrer de muitas maneiras diferentes. Pode ser técnico (passando do digital para o cinema ou vice-versa) ou comercial (mudando o gênero do que você fotografa). Outra maneira de evoluir como fotógrafo é com seu estilo de edição. E é perfeitamente normal e aceitável fazer uma ou todas essas mudanças em sua jornada fotográfica pessoal.
Para um fotógrafo, suas imagens são a forma de arte. Experimentar as imagens é criativamente satisfatório.
Chega um ponto na carreira de alguém em que você realmente olha com atenção para o que tem sido sua jornada. O que você passou para chegar aqui e para onde está indo. Embora você possa chamar isso de crise da meia-idade de algum tipo, eu chamo de reavaliar seus pontos fortes, talentos e objetivos.
Há alguns anos, enquanto procurava que estilo de fotografia me atraía, fui imediatamente atraído por imagens brilhantes e arejadas com muita luz e emoção. Este tipo de imagem realmente me inspira e me deixa feliz. Mas, ultimamente, tenho sido atraído por imagens contrastantes mais temperamentais que ainda estão cheias de emoção. Não considero isso uma falha ou falha de minha parte, mas, em vez disso, escolho olhar para isso como uma evolução natural em minha jornada como artista.
O mesmo assunto fotografado de duas maneiras diferentes. Eu amo os dois igualmente e sinto que ambos representam a mensagem / história que eu queria transmitir sobre o produto favorito do verão - mirtilos!
Se você está nessa encruzilhada, encorajo-o a explorar totalmente cada um desses caminhos e encontrar uma maneira de integrá-los ao seu trabalho existente. Descobri que, se feito de maneira correta, seus clientes (ou fãs) também valorizarão esse processo de evolução como um sinal de crescimento interno do seu talento.
Existem algumas maneiras de fazer essa descoberta.
1 - Identifique seu estilo de edição pessoal
Por qual estilo de imagem você mais se atrai? Em outras palavras, quando você busca inspiração, em que tipo de imagem você gravita? Para mim, imagens cheias de emoção e personalidade chamam muito meu nome! Esse é meu primeiro requisito; que história o fotógrafo está tentando comunicar.
Em seguida, procuro o processamento - é escuro e sombrio ou cheio de luz e nítido? Eu gosto de imagens claras e arejadas um pouco mais do que as escuras e temperamentais, mas ambas me atraem. Minha opinião pessoal - não sou inspirado por sépia ou tons mais quentes em preto e branco, é apenas minha preferência pessoal. Se é isso que o move e motiva, você é o dono e detém esse estilo!
Uma edição limpa, nítida e brilhante traz o frescor dos florais contra o fundo azul das cadeiras.
2 - Pesquise todos os outros estilos que o inspiram
Existem alguns estilos de edição comuns que parecem surgir com o tempo. Esta não é uma lista abrangente, apenas algumas que notei enquanto navegava na internet e no Pinterest em busca de inspiração.
Acabamento fosco
As imagens que aparecem como se um leve filtro turvo tivesse sido colocado consistentemente sobre a imagem.
O estilo fosco normalmente tem pretos que não são 100% seguros, como se a imagem fosse impressa em papel fosco. (veja a imagem original abaixo)
Imagem original
Um leve acabamento tipo neblina que é predominantemente visto sobre os florais (especialmente em comparação com a imagem anterior).
Aparência dessaturada
Imagens em que todas as cores são muito suaves. Este estilo parece ser bastante popular ultimamente, especialmente imagens onde a vegetação (ou seja, árvores e pincéis) são atenuados na saturação de tons verdes.
Um look dessaturado onde todas as cores são apagadas da vibração original vista na primeira imagem desta série. Os vermelhos são atenuados, os verdes e azuis também são atenuados (com intensidade reduzida).
HDR
Conforme a Wikipedia, HDR ou High Dynamic Range é o efeito de reproduzir uma maior faixa dinâmica de luminosidade do que o típico de imagens digitais padrão. Já vi isso normalmente em fotos noturnas urbanas, mas, em teoria, esse efeito pode ser aplicado a qualquer imagem.
HDR aqui quase tem o efeito oposto das cores dessaturadas … os verdes, vermelhos e rosas parecem se destacar nesta imagem.
Monocromático
Isso significa simplesmente uma única cor e é mais comumente usado em imagens em preto e branco.
3 - Identificar artistas que fazem essas coisas bem e segui-los
Existem muitos artistas que se destacam em um ou mais desses tipos de estilos de edição. Depois de identificar aqueles que deseja experimentar, encontre esses artistas e siga seu trabalho. Você começará a ver um padrão em seu estilo de filmagem e edição que pode fornecer a quantidade certa de motivação para tentar alcançar um certo visual para seu próprio portfólio e imagens.
4 - Fotografe para um determinado estilo e perto de sua visão
Isso está de acordo com os dois pontos acima. Depois de identificar o tipo de aparência que deseja obter, dedique tempo e esforço para definir todos os parâmetros necessários para alcançá-lo. Por exemplo, se estou buscando uma aparência sombria e temperamental para minha imagem, procurarei iluminação, texturas e tons que suportem esse tipo de imagem. Não vou montar a filmagem na parte mais brilhante da minha casa, onde a luz do sol inunda a sala.
Esta foto editorial de comida foi montada no meu estúdio no porão em um dia escuro e nublado para minimizar a quantidade de luz que atinge a cena geral. Além disso, os tons escuros do pão e da placa de madeira complementam a aparência, o toque e o tom desta imagem.
5 - Invista em predefinições LR ou ações ou experimentos PS
Existem numerosos recursos de edição para quase todos os estilos de fotografia. Pesquise no Google o tipo de aparência que deseja alcançar e provavelmente alguém criou um modelo / predefinição / ação para esse efeito. Alguns recursos de edição são gratuitos, enquanto outros custam dinheiro. Dependendo da sua preferência pessoal, você pode optar por usar essas ajudas ou não. Meu software de edição principal é o Lightroom e às vezes uso uma predefinição gratuita apenas para ver se gosto desse estilo de edição antes de seguir o caminho de pesquisa adicional e experimentação com meu próprio estilo de filmagem.
Conclusão
No final do dia, existem muitas maneiras diferentes de olhar para sua criatividade e seu estilo de fotografia. Sempre haverá aqueles de nós que passarão pela vida com a mentalidade de - Não conserte o que não está quebrado - enquanto outros seguem a lógica de - Mudar, misturar, balançar aquele barco … cair na água e você aprenderá a nadar! Não importa a qual campo você pertença, a mensagem que quero deixar com você é que faça isso o que torna a fotografia divertida, interessante e criativamente desafiadora para você!