É tentador pensar que você precisa de um novo equipamento fotográfico para se tornar mais criativo. Embora às vezes seja verdade, (a macro fotografia, por exemplo, é muito mais fácil com uma lente macro), a criatividade funciona melhor com restrições.
Então, como você se torna mais criativo sem comprar mais equipamentos? Aqui estão algumas idéias para tirá-lo da sua zona de conforto e dar-lhe novas habilidades para dominar.
1. Encontre um novo assunto
Todo fotógrafo tem um assunto favorito e outros que eles fotografam raramente, se é que fotografam. Para mim, isso seria qualquer tipo de natureza morta, incluindo fotografia de comida. O primeiro desafio é encontrar um novo assunto. Deve ser algo que você não fotografou antes. Ainda melhor se ajudar você a aprender novas técnicas de fotografia.
Por exemplo, você é um fotógrafo de paisagens que nunca tirou fotos à noite? Em seguida, defina o desafio de tirar ótimas fotos do céu noturno. Você não precisa de nenhum equipamento extra - apenas o desejo e a motivação para aprender uma nova habilidade.
Depois de encontrar um novo assunto, pergunte a si mesmo: “Como posso levar isso para o próximo nível?”
Por exemplo, no meu caso (usando o exemplo anterior de fotografia de comida) é fácil ir a um restaurante ou café, pedir comida e tirar uma foto. Quase não há trabalho envolvido, pois é responsabilidade do chef fazer com que o prato tenha uma boa aparência, como mostra a foto abaixo.
É muito mais difícil fazer o mesmo em casa. Preparar o prato do zero e apresentá-lo corretamente para que fique delicioso é muito mais difícil. Mas você aprenderá muito mais sobre fotografia de alimentos com o processo.
2. Encontre temas e projetos
Um tema é uma conexão entre fotos. Uma maneira de identificar os temas que permeiam seu trabalho é escolher suas 10-20 fotos favoritas tiradas nos últimos 12 meses. Examine suas escolhas analiticamente. Quais temas você mais fotografa? Quais lentes você usa com mais frequência? Suas fotos favoritas são coloridas, preto e branco ou uma mistura dos dois?
Você está procurando temas que o ajudem a decidir o que você quer fotografar a seguir. Quando fiz este exercício, vi que dois temas dominavam - longas exposições e fotografia de rua. Esta é uma fotografia de longa exposição da Espanha.
Este é um retrato de rua tirado no Carnaval de Cádiz.
Como resultado, no próximo ano encontrarei alguns novos locais para fotografia de longa exposição e mais eventos culturais para fotografar. A ideia é construir um corpo de trabalho em torno de um tema interessante. O projeto crescerá conforme você o persegue.
3. Encontre uma nova luz
Digamos que você seja um fotógrafo de retratos que trabalha com luz natural. Você gosta de estar no local com suas modelos no final do dia e trabalhar durante a hora de ouro.
Se for você, em que outros tipos de luz você poderia atirar? Se você normalmente filma ao ar livre, que tal um local interno? Se você gosta de trabalhar em dias ensolarados, que tal um dia nublado ou chuvoso?
Morei em Wellington, Nova Zelândia, por vários anos. Houve apenas dois ou três dias de neblina durante esse tempo. Era um novo tipo de luz para mim - aqui está uma das fotos que tirei no meio do nevoeiro.
Você pode aplicar isso a qualquer gênero de fotografia. Pense no tipo de luz que você prefere trabalhar e, em seguida, mude-o tentando algo diferente.
4. Use a lente errada
O exercício anterior de escolher suas melhores imagens dos 12 meses anteriores deve destacar as lentes que você prefere usar para seus assuntos favoritos. O que acontece se você tentar algo diferente?
A ideia aqui é usar a lente errada para o trabalho, ou pelo menos uma lente que você não está acostumado a usar.
Imagine, por exemplo, que você é um fotógrafo que só usa lentes telefoto para fazer retratos. O que acontece se você usar uma lente grande angular? Como você pode fazer isso funcionar? Sim, o retrato ficará horrível se você chegar muito perto do seu modelo com uma lente grande angular. Mas que tal adotar uma abordagem mais ambiental? O modelo se torna parte da cena e a lente grande angular ajuda a capturá-lo. O exercício o forçará a ver de forma diferente e encontrar maneiras criativas de usar equipamentos desconhecidos.
Mas que tal adotar uma abordagem mais ambiental? O modelo se torna parte da cena e a lente grande angular ajuda a capturá-lo. O exercício o forçará a ver de forma diferente e encontrar maneiras criativas de usar equipamentos desconhecidos. Fiz esse retrato com lente 24mm. Está tudo bem, mas a distorção significa que provavelmente não foi a melhor lente para usar.
Aqui está outra foto, tirada com a mesma lente. Usei para fotografar a modelo em um ambiente natural e funcionou muito melhor.
Conclusão
Esperançosamente, esses exercícios criativos irão ajudá-lo a se tornar um fotógrafo melhor. Sinta-se à vontade para adaptá-los e combiná-los. Por exemplo, o que acontece se você fotografar um novo assunto com a lente errada em um novo tipo de luz? Você não saberá até tentar, mas você vai se divertir descobrindo.
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