No mundo de hoje, todo mundo tem uma câmera. Pode ser tão simples quanto a câmera de seus telefones, mas eles ainda têm uma. Isso significa que milhões, talvez bilhões de pessoas estão tirando fotos todos os dias. O que isso significa para você? Isso significa que você precisa competir com todos aqueles para fazer suas imagens se destacarem. Você tem que encontrar uma maneira de ser diferente, mas como? A melhor maneira é desenvolver um estilo que seja exclusivamente seu.
Quando as pessoas olham para o seu trabalho, sabem instantaneamente que é seu ou de alguém que está tentando copiá-lo. Seu estilo é como você se torna conhecido e como você se destaca.
Olhando para o norte ao longo da Harbor Esplanade.
O que significa ter um estilo fotográfico?
Basicamente, você faz algo com as suas imagens que as torna diferentes, seja quando a foto é tirada ou no pós-processamento, ou talvez em ambos. O que quer que você faça, você deseja que as pessoas saibam imediatamente que a imagem é sua antes de verem o nome. Deve haver uma semelhança entre todas as suas imagens e elas parecem estar juntas.
Quase vai contra a natureza dos humanos e nossa necessidade de nos conformar. Se você quiser que suas imagens se destaquem, você precisa encontrar uma maneira de torná-las diferentes do que todo mundo está fazendo. Pense em como você pode trabalhar que não seja a mesma. Pode ser sobre fotografar a mesma coisa, mas você faz do seu jeito.
Quando eu estava na escola de arte, ouvíamos repetidamente que nada mais era original. Tudo o que você queria fazer já foi feito. É verdade na maioria dos casos, mas isso não significa que você não deve tentar encontrar uma maneira de trabalhar que poderia ser diferente.
Como você desenvolve um estilo?
Pergunte a qualquer artista ou fotógrafo que tenha seu próprio estilo distinto e ele lhe dará uma resposta diferente. Para a maioria, haverá algo que os leva a criar trabalhos de uma maneira particular.
Existem quatro coisas principais a serem consideradas ao desenvolver seu próprio estilo único; por que você está fazendo o trabalho, o assunto em questão, o processo técnico e o pós-processamento. Vamos dar uma olhada neles individualmente e ver alguns artistas que trabalham dessa forma.
Uma longa exposição de um edifício nas Docklands.
Por que está fazendo isso
Isso é um pouco como a declaração de um artista, no sentido de que você sabe o que está tentando fazer com suas imagens. Muitos artistas trabalham dessa forma. Eles entendem o que estão tentando alcançar e têm uma aparência ou história que estão tentando obter.
A artista / fotógrafa australiana Tracey Moffat analisa os povos e a cultura indígenas e como eles são compreendidos cultural e socialmente. Ela diz que está mais interessada em criar suas próprias realidades do que em lidar com a realidade. Desde o início, Moffat tem uma ideia do que ela está lutando.
Meu próprio trabalho começa com a ideia de como seria o mundo sem os humanos. Acho lugares como Pripyat, a cidade dos trabalhadores que foi evacuada após o desastre nuclear de Chernobyl em 1986, fascinantes. Não foi mais vivido desde então, e há uma quietude nas imagens que acho bastante atraente. Tento fotografar lugares sem pessoas para ver se consigo imitar aquele silêncio. Ao mesmo tempo, gosto de criar um mundo em minhas imagens que não parece muito real.
Na rua, na entrada de um prédio.
O assunto
Normalmente, alguém que está desenvolvendo um estilo, ou tem um, terá um determinado assunto ao qual se apegará - pode ser montanhas, o céu noturno ou cachoeiras. Será o que eles querem fotografar e tendem a fazer apenas isso. Embora alguns possam ser tão rígidos consigo mesmos, a maioria dos fotógrafos tem algumas coisas que gosta de fotografar. No entanto, isso não significa que todas as imagens se encaixarão no mesmo estilo.
Um dos meus pintores favoritos, Rick Amor, faz muitas pinturas arquitetônicas. Ele cria suas próprias realidades em cidades fictícias, mas também gosta de pintar cenas de praia e faz muitos autorretratos. Há variedade em seu trabalho e cada um tem seu próprio estilo.
Pode-se dizer que gosto muito de arquitetura, mas realmente, o que me interessa é a mão do homem. Acho interessante qualquer coisa que o homem construiu ou destruiu. Costumo me concentrar nas cidades, talvez porque moro em uma, e é fácil chegar lá para tirar fotos. No entanto, se você olhar minha página do Instagram, verá que também gosto de fotografar qualquer coisa com água. Muitas imagens não combinam com o meu assunto, mas nem sempre é possível fazer imagens artísticas e eu gosto de fotografar outras coisas de vez em quando.
Etihad Stadium fechado.
O processo técnico de obtenção de imagens
A melhor maneira de obter suas imagens é sabendo como usar sua câmera e tirar o melhor proveito dela. Há fotógrafos que confiam em suas câmeras para dar o que desejam e os detalhes técnicos tornam-se muito importantes. A arte da fotografia vem dos aspectos técnicos.
Se você é um fotógrafo técnico, então está procurando uma técnica específica que possa usar e que ajude a dar a mesma sensação a todas as suas imagens. O que será esse aspecto técnico depende totalmente de você. Existem muitos fotógrafos que buscam uma imagem muito técnica, e a parte criativa não é necessariamente tão importante.
Você descobrirá que muitos fotógrafos de paisagem e natureza são mais motivados pela técnica. Matty Smith, um fotógrafo subaquático australiano, faz o possível para colocar tudo em câmera. Ele gosta de reduzir a quantidade de pós-processamento que precisa fazer, portanto, é muito importante para ele que consiga o que deseja no campo ou debaixo d'água.
Eu não sou um fotógrafo técnico. Não deixo os aspectos técnicos da fotografia ditarem minha imagem. Isso não significa que eu não os conheça, eles simplesmente não significam tanto para mim.
Usando Pós-processamento
Você descobrirá que os fotógrafos técnicos não fazem muito pós-processamento, enquanto outros o usarão muito. Não há regras sobre o que você deve usar, mas você descobrirá que muitos fotógrafos que têm estilos realmente distintos obtêm sua aparência por meio da edição de fotos.
Brooke Shaden é principalmente uma artista que usa a fotografia para criar seu próprio visual. Ela faz retratos em diferentes cenários e costuma usar fantasias para eles. O que a diferencia é seu pós-processamento. Ela tem um estilo distinto que é dela. Você verá muitas imagens semelhantes, mas geralmente são pessoas que estão tentando imitar o que ela faz.
Meu trabalho é criado principalmente com pós-processamento. Tenho coisas que gosto de fazer com as imagens e jogar no Adobe Photoshop é tão divertido para mim quanto tirar fotos. Eu gasto muito mais tempo processando do que tirando as imagens. Gosto de brincar com a luz para ver o que posso fazer com ela e, para mim, uma imagem está completa quando parece quase um filme estático, não exatamente real.
Rua La Trobe olhando para a Ponte Bolte.
Artistas que têm estilo próprio
Existem tantos fotógrafos que têm estilos muito distintos e se você quiser desenvolver seu próprio estilo, deve olhar o trabalho deles para ver o que eles fazem. Veja se você consegue encontrar inspiração.
Aqui está uma lista de fotógrafos que, em algum momento, influenciaram minha fotografia e me ajudaram a desenvolver meu próprio estilo.
- Joel Grimes
- Peter Eastway - veja também: The Magic of Antarctica com o convidado especial Peter Eastway
- Kristy Mitchell
- Joel Tjintjelaar
- Julia Anna Gospodarou
- Art Wolfe
Existem alguns para você começar.
The Harbor Esplanade olhando para os trilhos do bonde.
Você deve copiar
É tão fácil copiar o que outro fotógrafo faz, especialmente se ele ensinar em algum lugar, mas você realmente deveria copiar o que ele faz? Tem havido fotógrafos que fizeram isso e todo mundo diz apenas: "Oh, eles estão copiando fulano de tal."
É normal copiar o que um fotógrafo faz para aprender algumas novas habilidades, mas, no final das contas, se você quer seu próprio estilo, um que seja exclusivamente seu, então você precisa descobrir o que fazer com suas próprias imagens.
Aprendi muito sobre como desenvolver um estilo e trabalhar como artista através da minha graduação em artes plásticas. Também assisti a muitos vídeos sobre como outros fotógrafos criaram seus trabalhos. Eu pegaria dicas e veria se poderia aplicá-las ao meu próprio trabalho. Eu experimentei o que eles fizeram para que eu pudesse usá-lo, mas também para que ficasse diferente.
Perto do final da Collins Street.
Como desenvolver seu próprio estilo
Passe por todas as etapas aqui e veja quais se aplicam a você. Descubra o que você quer que seja o seu trabalho e como você pode obter um visual que é você, ou para que outras pessoas saibam que é seu sem ter que procurar um nome.
Lembre-se de que, para que seu estilo seja exclusivamente seu, ele precisa ser diferente do que os outros estão fazendo. Pode ser algo simples ou talvez mais complicado. Isso não vai acontecer de imediato e pode demorar um pouco para desenvolver seu próprio visual.
Você pode descobrir que começa uma coisa e depois muda. É normal e, no começo, vai mudar um pouco. Também irá evoluir com o tempo. O que estou fazendo agora é bem diferente do que fazia há 20 anos, ou mesmo há 10 anos. Alguns podem dizer que mudou muito nos últimos dois ou três anos.
À medida que você começa a pensar nisso, também pode descobrir que já tem um estilo e nem sabe disso, que foi o que aconteceu comigo. Levei um tempo para ver qual era o meu estilo, embora muitos outros pudessem perceber antes de mim. No entanto, eu sei agora e entendo melhor.
Para ver como você progride em lugares como o Instagram pode ser perfeito. Você vê todo o trabalho ali e é fácil olhar as imagens juntas e ao longo do tempo.
Finalmente
Apenas experimente e tente coisas. Você nunca sabe onde isso vai parar. Além disso, nem sempre ouça os outros, especialmente para obter aprovação, faça suas próprias coisas e, eventualmente, outros irão concordar.
Você desenvolveu um estilo único para sua fotografia? Como você fez isso? Por favor, compartilhe seus comentários e pensamentos abaixo.
Uma longa exposição sobre a água em Docklands.