Há uma cena no filme de 1995 Apollo 13 quando Gene Kranz, comandante de vôo da malfadada missão lunar, diz à sua equipe que “O fracasso não é uma opção” enquanto eles lutam para encontrar uma maneira de trazer três astronautas das profundezas do espaço para casa. Embora esse momento certamente contribua para uma narrativa dramática, muitas vezes está longe de ser o caso quando se trata de fotografia.
Eu até diria que o fracasso não é apenas uma opção, mas necessário para você crescer como fotógrafo. Haverá momentos em sua jornada fotográfica em que as coisas simplesmente não saem como você esperava, apesar do quanto você planeja com antecedência. Embora alguns desses casos possam atrapalhar você, a parte importante é aprender com o fracasso, crescer com seus erros e, como resultado, se tornar um fotógrafo melhor.
Esta imagem ficou ótima, mas muitos ao longo dos anos não ficaram.
Eu gostaria de compartilhar algumas coisas que aprendi ao longo dos anos nas vezes em que fracassei. Espero que isso o ajude a se beneficiar de minhas experiências.
Conheça bem o seu equipamento
Em algumas de minhas primeiras sessões com clientes, tive muita dificuldade em fazer minha câmera fazer o que eu queria, e muitas das minhas imagens foram arruinadas por causa disso. Alguns estavam muito claros, outros muito escuros e alguns nem estavam em foco.
Felizmente, filmei em RAW para poder corrigir alguns dos problemas do Lightroom. Mas as coisas teriam sido muito mais suaves se eu tivesse apenas dedicado um tempo para entender minha câmera, aprendido como usá-la e soubesse o que fazer ao fotografar, em vez de passar horas ajustando imagens depois.
Sua câmera está carregada com botões, mostradores, menus e opções. Você sabe o que todos eles fazem?
Exemplo
Para ilustrar o que quero dizer com isso, dê uma olhada na seguinte imagem que fiz há quase cinco anos. Felizmente fiz esta sessão como um favor para alguns amigos de nossa família porque, olhando para trás, eu me sentiria péssimo se cobrasse deles por essas fotos!
Lembro-me de ter ficado frustrado ao ver a tela LCD da minha Nikon D7100 enquanto tirava essas fotos porque elas estavam saindo muito escuras! Eu não sabia o que estava errado e não sabia o que mudar na minha câmera para corrigir o problema.
Olhando para trás, havia uma série de remédios para essa fotografia excessivamente escura que eu poderia ter usado. Se eu soubesse realmente como operar os botões e botões da minha câmera, coisas simples como a que se segue poderiam ter resolvido o problema:
- Ajuste a compensação de exposição (duh!).
- Mude para medição pontual em vez de medição matricial (é claro!).
- A exposição travou em uma parte clara da cena e recompôs a foto (por que não?).
Felizmente usei RAW e não JPG.webp, então a imagem não foi uma perda total, mas os tons de pele estão desbotados e a imagem não é tão vibrante e dinâmica como se eu tivesse acabado de acertar no momento da filmagem.
Claramente, eu tinha muito a aprender sobre iluminação, composição e por que ter clientes sentados em uma toalha de lona com os pés para fora não é uma boa ideia.
Este conselho não é apenas para iniciantes
Este conselho não é apenas para sessões profissionais com clientes. Algo acontece quando você adquire um novo equipamento e deseja colocá-lo à prova. Participei de um casamento recentemente como convidado, não como fotógrafo oficial, mas estava com meu Fuji X100F novinho em folha e, embora eu pensei Eu sabia como operá-lo, cometi um erro crucial que me custou muitas boas fotos ao longo da noite.
Por uns bons 20 minutos, não consegui descobrir por que minha câmera não estava focando direito e todas as minhas fotos estavam saindo mal expostas. Finalmente, percebi que havia ativado acidentalmente o filtro ND embutido. Havia até um ícone na tela LCD indicando que o filtro ND estava ligado, mas eu não o vi porque simplesmente não estava tão familiarizado com a câmera como deveria.
Basta dizer que me senti um completo amador quando percebi que um erro que cometi havia arruinado tantas oportunidades para fotos boas, mas aprendi rapidamente com isso e espero que agora você também possa!
Familiarize-se com o local de antemão
Anos atrás, não muito depois de comprar minha Nikon D200 e lentes de 50 mm, achei que era um grande negócio e sabia tudo que havia para saber sobre fotos. Afinal, eu tinha uma lente de primeira! O que mais havia para entender? (Alerta de spoiler: muito. Muito!)
Um dos maiores erros que cometi durante esse período inicial foi aparecer para as sessões de fotos sem nunca ter estado no local antes. Isso tornou impossível, como qualquer fotógrafo experiente saberia, planejar alguns dos fundamentos básicos de uma sessão de fotos e procurar coisas como iluminação, elementos de primeiro e segundo plano e até mesmo onde meus clientes deveriam sentar, ficar de pé ou andar.
Lição difícil de aprender
O pior ofensor do grupo foi uma sessão que fiz para um aluno do último ano do ensino médio, onde a maioria das fotos acabou - bem, vamos apenas dizer menos do que ideal porque não planejei com antecedência em termos de localização física. Combinamos nos encontrar em uma pista de cross-country, quase sem sombra natural, às 17h. Isso é o que aconteceu:
De uma das minhas primeiras sessões do último ano do ensino médio, e uma que eu gostaria de poder apagar completamente da existência.
Depois de procurar por algo, qualquer coisa, para bloquear o sol para que ele não apertasse os olhos - eu finalmente encontrei este conjunto de arquibancadas de metal atrás de uma árvore. Mas porque eu não entendia como operar minha câmera para obter a exposição correta (veja a dica de falha nº 1), eu tirei fotos que eram iluminadas como algum tipo de ato de circo e estavam muito expostas ou subexpostas.
Se eu tivesse dedicado algum tempo para visitar o local antes, poderia ter pelo menos mencionado alguns lugares alternativos na pista, ou mesmo sugerido um local totalmente diferente. Em vez disso, saí do carro e encontrei o cliente e sua mãe com o tipo de arrogância excessivamente confiante que só um novo fotógrafo de ouvido molhado tem, e acabei quebrando a maioria das fotos.
Eu sobrevivi com golpes competentes o suficiente para fazer valer a pena, mas mesmo assim, fui embora tendo aprendido algo que nunca esquecerei.
Isso era de uma das minhas sessões mais recentes do último ano do ensino médio. Acho que é um pouco melhor, não é?
Mais alguns para uma boa medida
Houve muitas outras vezes em que fracassei como fotógrafo, mas cada vez que tentei me engajar em alguma autorreflexão e entender onde errei, também tentei falar com outros amigos fotógrafos, então não cometer os mesmos erros no futuro.
Meu trabalho cresceu, e eu também, como resultado dessas falhas. Eu quase chegaria ao ponto de dizer que o fracasso é absolutamente essencial se você deseja refinar seu trabalho como fotógrafo.
Levei anos de decisões erradas e negligenciando o óbvio para eu aprender o suficiente sobre fotografia para tirar esta foto simples de uma flor de dogwood.
Sem entrar em muitos detalhes, aqui estão apenas algumas outras vezes em que balancei e errei, fotograficamente falando, ao longo dos anos, junto com um pouco de cautela para com os outros em boa medida.
Na dúvida, tire mais fotos
Eu nasci em 1980 e cresci na era do filme físico, então quando ganhei minha primeira câmera digital carreguei essa mentalidade comigo. Como resultado, perdi muitas boas fotos, especialmente com clientes, porque pensei que já tinha o suficiente e não queria encher meu cartão de memória.
Com o preço dos cartões de memória tão astronomicamente baixo, não há desculpa para não tirar fotos suficientes, e você pode simplesmente excluí-las mais tarde, se necessário.
Controle a profundidade de campo
Depois de comprar minha lente 85mm f / 1.8, levei-a para uma sessão de fotos com clientes antes de usá-la e entendê-la completamente, o que é sempre um grande erro. Eu também pensei que poderia filmar tudo em f / 1.8 porque me deu um desfoque de fundo legal!
O que eu não percebi na época foi que a abertura extragrande também estava fazendo com que metade das pessoas ficasse fora de foco devido à profundidade de campo insanamente rasa. Só porque sua lente tem uma abertura super ampla, não significa que você deve usá-la sempre. Em caso de dúvida, pare um pouco.
Eu foquei na mãe, na frente e no centro, e tirei isso com minha lente 85mm em f / 1.8 para obter um fundo desfocado. O que eu não percebi foi que também significava que o marido estava fora de foco como resultado.
Saiba quando é o suficiente
Este vai variar dependendo do tipo de fotografia que você fizer. Mas, como alguém que tira muitas fotos de família e crianças, é importante saber quando segurá-las e quando dobrá-las.
Filhos, e até pais, podem ser inconstantes e houve momentos no início em que eu arrastava as sessões de fotos muito depois de ter desistido. "Ei, vamos tirar mais algumas fotos aí!" Eu diria. Meus clientes obedeceriam relutantemente enquanto eu corria na frente deles em um esforço vão para capturar sorrisos e emoções autênticas.
Arrastar uma sessão de fotos não o ajudará a obter melhores fotos. Mas isso fará com que seus clientes revirem os olhos e pensem em reservar outra pessoa na próxima vez. Alguém que vai dar uma dica e prestar atenção nas suas necessidades!
Aprendi ao longo dos anos que as crianças não duram muito nas sessões de fotos da família, então tirei uma tonelada de fotos e tentei manter as coisas interessantes mudando as poses. Vinte minutos depois, essas crianças estavam prontas para terminar, e eu poderia ter tentado estender as coisas ainda mais, mas isso só teria me causado frustração.
Conclusão
Essas são apenas algumas das muitas lições que aprendi ao longo dos anos que, embora dolorosas na época, me ajudaram muito a longo prazo.
Quais são algumas das maneiras pelas quais você falhou, caiu ou falhou e o que você aprendeu com isso? Eu adoraria ouvir seus pensamentos e experiências na seção de comentários abaixo. Felizmente, todos nós podemos aprender com os erros uns dos outros.