Cercar-se de inspiração é uma das melhores maneiras de impulsionar sua criatividade. Ao ver as obras de outras pessoas, nos conectamos com nossa própria prática fotográfica. Uma das minhas coisas favoritas a fazer em uma calmaria criativa é vasculhar o YouTube. Eu poderia passar horas procurando documentários fotográficos interessantes para assistir e estudar.
Sempre me sinto animada para começar a fotografar quando os créditos começam a rolar. Portanto, aqui estão alguns dos favoritos que gosto de revisitar de vez em quando. Espero que goste deles tanto quanto eu!
# 1 - As muitas vidas de William Klein
Observação: há um aviso de linguagem forte neste vídeo, portanto, se você achar isso ofensivo, vá para o próximo.
William Klein é conhecido por sua corajosa fotografia de rua e também por seu trabalho de moda com a Vogue. Como criador de algumas das imagens mais icônicas do século 20, o fotógrafo francês nascido nos Estados Unidos se formou originalmente como pintor. Apesar de não ter nenhum treinamento formal como fotógrafo, Klein ganhou o Prix Nadar em 1957 para New York, um livro de fotografias que compilou em 1954. Desde então, o trabalho de Klein tem sido elogiado como intransigente e revolucionário em sua abordagem e execução.
As muitas vidas de William Klein dá uma olhada no mundo de Klein enquanto prepara sua exposição retrospectiva. Inteligente e sarcástico, Klein relata memórias de seu passado fotográfico e compartilha percepções sobre seu processo e paixão pela fotografia.
# 2 - O Colorido Sr. Eggleston
Produzido pela BBC para sua série de TV “Imagine”, O Colorido Sr. Eggleston fornece um raro olhar sobre a vida e obra de um dos proponentes mais influentes da fotografia. William Eggleston nasceu em 1939 em Memphis, Tennessee, em uma família de proprietários de plantações. Ele cresceu em Sumner, Mississippi, e passou seis anos estudando em várias escolas de arte, sem nunca se formar. Quando ele recebeu sua primeira câmera em 1957, um rangefinder da Canon, ele foi fisgado. Como um dos primeiros fotógrafos de arte a usar filme colorido, ele começou a registrar visualmente o mundo ao seu redor, capturando momentos cotidianos da vida em cor e luz comprimidas.
Os ídolos de Eggleston, Robert Frank, Henri Cartier-Bresson e Walker Evans percorreram o mundo em busca de assuntos fotográficos. Mas Eggleston permaneceu enraizado em Memphis. Sua esposa, Rosa, conta a história que um dia Eggleston disse a um amigo que não havia nada para fotografar porque tudo na cidade era feio. O amigo disse-lhe para “fotografar a coisa feia” que o colocou no caminho de fotografar uma paisagem contemporânea composta por máquinas de venda automática, lâmpadas, postes de energia, fios, placas, decadência urbana e ocasionalmente temas humanos.
The Colourful Mr. Eggleston segue seu processo fotográfico dentro e ao redor de Memphis enquanto isola as facetas da vida cotidiana que compõem as imagens densas e atmosféricas de seu trabalho.
# 3 - O gênio da fotografia
O gênio da fotografia é uma série originalmente apresentada na BBC Four que investiga a rica história da fotografia. Ao longo da série de seis partes, o documentário explora um aspecto do meio fotográfico. Abrange as primeiras encarnações da fotografia até a prática digital moderna.
Da arte à fotografia comercial, a série inclui entrevistas e encontros com alguns dos melhores do mundo, incluindo William Klein, Sally Mann, Jeff Wall e muitos mais.
# 4 - Lomografia: tiro do quadril
A câmera Lomo: filme do quadril é uma visão colorida da história e do momentum do movimento Lomography. A filosofia por trás da Lomografia é "Não Pense, Apenas Atire", encorajando a fotografia impulsiva não muito diferente do momento decisivo da Cartier-Bresson. O movimento também é acompanhado por 10 regras de ouro que incentivam a fotografia espontânea e ativa, com menos preocupação com a técnica fotográfica formal.
Enquanto a Lomografia em si pode ser um pouco imprevisível, o documentário transmite um mundo de cores desfocadas e espontaneidade. Mas o ethos da Lomo não é reservado apenas para fotógrafos com câmeras de plástico; muito da prática Lomográfica ainda pode atrair aqueles com equipamentos fotográficos de alta tecnologia. Com regras como “Leve sua câmera aonde quer que vá” e “A Lomografia não é uma interferência em sua vida, mas parte dela”.
A câmera Lomo: Shoot from the Hip inspira uma abordagem divertida e criativa que pode ser aplicada em toda a linha fotograficamente.
# 5 - Os fotógrafos
Trabalhar para a National Geographic é um trabalho com o qual muitos fotógrafos sonham, mas poucos conseguem. Com algumas atribuições que duram meses, a equipe de câmeras da National Geographic não são apenas jornalistas, eles são artistas, enfrentando uma miríade de dificuldades. Como um fotógrafo Nat Geo apresentado no Photographers, Michael (Nick) Nichols explica, “A parte mais difícil (do) trabalho muitas vezes não é tirar fotos, mas sobreviver em um ambiente”.
Buscando “imagens memoráveis, assuntos incomuns e momentos inesperados” em alguns dos locais mais exclusivos e às vezes inóspitos. Os fotógrafos segue vários fotógrafos Nat Geo enquanto eles capturam fotos icônicas pelas quais a revista se tornou conhecida, fornecendo imagens lindas e exclusivas e investigando o que constitui o nosso mundo.
Conclusão
Documentários fotográficos são ótimos porque nos dão uma visão dos bastidores do mundo fotográfico de outra pessoa. Cada fotógrafo trabalha de maneira diferente. Então, quando vemos a prática de outro fotógrafo, é como se eles estivessem passando sua própria inspiração para nós.
Estes são apenas alguns exemplos da ampla seleção de documentários fotográficos para encontrar no YouTube. Então vá em frente, comece sua própria lista de favoritos e inspire-se! Compartilhe sua lista nos comentários abaixo também.
Lista do editor: Aqui estão alguns outros que recomendo, se você puder encontrá-los:
- Fotógrafo de guerra - James Nachtwey. Não consigo encontrar o documentário completo no YouTube, mas você pode assistir a sua palestra TED aqui.
- O Big Bang Club é sobre fotógrafos de notícias na África do Sul durante a queda do Apartheid. Este você pode ter que pagar para assistir, mas realmente vale a pena.
- Double Exposure é sobre a vida da fotógrafa Margaret Bourke-White, uma das primeiras fotojornalistas. Não consigo encontrar no YouTube, mas dê uma olhada, talvez você possa encontrar uma cópia em algum lugar.