Você sabia que os recursos e truques automatizados incorporados às câmeras e aos softwares de computador podem prejudicar seu crescimento fotográfico e suas habilidades fotográficas? É verdade. A menos que esteja procurando aprender como obter resultados específicos com os efeitos enlatados usados por outras pessoas, você pode estar se enganando.
Pense no que fez você começar a fotografar em primeiro lugar. Lembra-se de ver as fotos incríveis em revistas, online ou tiradas por um amigo e depois sonhar que você também pode produzir fotos incríveis?
Bem, você pode e deve. Aprenda os controles básicos da câmera e como moldar suas fotos com ferramentas de software, e não confie apenas em efeitos embalados.
Habilidades fotográficas substituem truques
Se você gosta de pescar, mas compra peixe fresco no mercado a caminho de casa, você está realmente pescando? Você pode levar para casa uma refeição saborosa, mas será que pode mesmo levar o crédito pela captura? Você mergulhou na fotografia para capturar ótimas fotos e produzir imagens lindas. não se engane com truques e atalhos.
Uma incursão ocasional em efeitos visuais pode ser interessante, mas uma dieta regular fica entediante e parece clichê.
Você está contando com configurações, predefinições e efeitos automáticos para fazer suas fotos parecerem especiais? Você executa suas fotos por meio de um software que as transmite por meio de interpretações pré-fabricadas?
Talvez seja hora de investir seu tempo na compreensão dos fundamentos do processo fotográfico. Há um artista dentro de você que deseja aprender. Coloque esse artista para trabalhar na realidade. Deixe seu orgulho estar no seu trabalho, não no de outra pessoa.
Pare de ser previsível.
Essas interpretações pré-digeridas oferecidas por muitos pacotes de software de pós-processamento são muito fáceis de detectar. Os efeitos devem ser usados com moderação e apenas quando a cena realmente se presta ao efeito. As predefinições parecem boas de vez em quando (eu mesmo as uso ocasionalmente). Mas eu quero que as pessoas vejam minhas habilidades fotográficas, não os truques de outra pessoa.
Seja o indivíduo, não a tendência.
Pare de fazer o que todo mundo faz e comece a se expressar. Eu cresci na era hippie e, até certo ponto, aceitei a tendência. Queria ser levado a sério como indivíduo; um não conformista que não apenas seguia as massas e fazia o que todo mundo fazia.
Mas, finalmente, percebi que todos os meus amigos não conformistas se vestiam da mesma forma, falavam da mesma forma, agiam da mesma forma e (francamente) tinham o mesmo cheiro. Ao mesmo tempo proclamando sua individualidade.
Eles atenderam às tendências de não conformidade aceitas. Esse comportamento de mentalidade de rebanho não fazia sentido naquela época e não faz sentido agora. Se você quiser se expressar, faça exatamente isso - expresse-se. Dedique algum tempo para aprender o básico sobre a modelagem de imagens. É muito mais fácil do que você pensa e é incrivelmente recompensador.
Ninguém que eu conheço realmente vive em uma terra da fantasia com cores tão exageradas quanto esta. Usar indiscriminadamente um efeito colorido na imagem errada pode reduzir a imagem a um show de palhaço.
Você é uma pessoa lógica com uma boa cabeça sobre os ombros. Você sabe que pode fazer um trabalho sério se dedicar um tempo para aprender o processo. A fotografia é mais do que aprender os controles da câmera. Você deve entender o porquê das questões da fotografia, não apenas o como dos botões da câmera.
Suas imagens merecem atenção especial… as suas!
Use sua imaginação.
Decida hoje ver a vida através de suas próprias lentes e interprete o que você vê com seus olhos e sua imaginação. Molde suas imagens com uma compreensão clara de como comandar o meio da fotografia. Não veja a vida através das lentes da automação popular e dos tratamentos complicados, aprenda a controlar a luz e a cor que sua câmera captura.
Este é um condomínio caro à beira-mar em Nassau. Quando você reserva um tempo para combinar a cena com um tratamento apropriado, os resultados fazem sentido para o espectador.
Capture imagens e molde-as de acordo com o que sua mente vê. Não tente forçar seus tiros nas interpretações pré-fabricadas e superutilizadas de outra pessoa. Se esta realmente é uma era de expressão pessoal, assuma o controle de sua vida criativa, aprendendo como controlar a luz em suas fotografias, tanto durante o processo de captura quanto na pós-produção.
Eventualmente, você chegará a um ponto em que deseja testar as águas da foto-criatividade, aprender os fundamentos da formação de imagens e permitir que suas imagens mostrem seu talento e habilidades fotográficas em vez de exibir as de outra pessoa. Tudo começa com tempo para aprender o básico e acreditar em si mesmo.
Apenas a quantidade certa.
Uma das partes mais benéficas para entender como moldar suas próprias fotos é saber quanto ajuste é suficiente e quanto é demais. Como uma garotinha de quatro anos brincando com a maquiagem da mãe, suas primeiras tentativas não serão obras de arte, mas é assim que TODOS os grandes fotógrafos começam; superprodução de suas fotos.
O ingrediente mais importante para o sucesso é a prática. A prática faz melhor, nenhum de nós jamais chega à perfeição.
Esta é a primeira regra de edição. Quando as alterações começam a parecer surrealistas, você provavelmente levou o processamento longe demais. Gostamos de efeitos especiais nos filmes, mas vivemos no mundo real. Pequenos ajustes de cores e tons às vezes produzem grandes diferenças. Faça seus movimentos iniciais e, em seguida, afaste-se da imagem por alguns minutos e, em seguida, dê outra olhada no projeto novamente.
Noções básicas de imagem
Deslocar os tons médios para mais claros e aumentar o contraste geral pode melhorar a aparência de quase todas as fotos. É um bom lugar para começar.
Por causa da maneira linear como as câmeras digitais capturam imagens, o processo simples de capturar uma cena com pixels produz imagens que são mais escuras em tons de três quartos do que deveriam ser. Essas imagens geralmente se beneficiam de mudar os tons médios mais claros simplesmente fazendo alguns pequenos ajustes no painel Básico no Camera Raw ou Lightroom.
Aprenda a ajustar suas imagens para realçar as cores e detalhes verdadeiros. O processo é simples, mas os resultados podem ser profundos. Mire regiões específicas de luz para revelar ao visualizador o que sua mente viu quando a câmera capturou a imagem. Nossos cérebros compensam a iluminação desequilibrada em uma cena enquanto a câmera simplesmente registra os níveis de luz existentes.
Pequenos ajustes podem fazer uma grande diferença na aparência das capturas de imagens digitais.
Sua câmera não sabe onde detalhes importantes estão localizados em uma imagem, embora seu cérebro tenha localizado os detalhes e mentalmente aprimorado a cena. Você deve aprender como lidar com a iluminação da cena e revelar esse detalhe manualmente. A maioria dessas imagens enfadonhas só precisa de um pouco de TLC para ganhar vida.
Dois painéis no Camera Raw forneceram todos os controles e ferramentas de que eu precisava para direcionar e aprimorar áreas específicas desta imagem.
As superfícies brancas da casa acima precisaram de um impulso para iluminá-las sem perder os detalhes da superfície. Os detalhes nas sombras profundas das árvores e degraus das escadas precisavam ser iluminados sem perder as sombras profundas que os definiam.
O painel Basic forneceu as ferramentas e o painel Tone Curve forneceu o alvo estreito para o ajuste de destaque e sombra sem afetar os tons médios.
Conclusão
Seja o artista que entende seu meio e está no comando de sua arte. Deixe que os outros vejam seu estilo e talvez eles tentem imitá-lo. Pare de brincar de seguir o líder e se tornar o líder. Existem apenas algumas habilidades básicas que você precisa desenvolver para quebrar o molde e realmente controlar suas fotos.
Chega de grunge, a saturação excessiva, o surrealismo e o lixo pré-embalado. Comece a mostrar ao mundo suas habilidades e deixe os truques para quem precisa deles.