Seu desenvolvimento como fotógrafo pode ser visto como um progresso em três estágios: interesse inicial em tirar fotos, desenvolvimento de habilidades e domínio do meio. Como parte da terceira etapa, os projetos fotográficos constroem seu portfólio porque o fazem pensar em termos mais amplos. Eles o forçam a criar imagens que concretizem um conceito ou tema de uma forma que crie uma coleção e um corpo de trabalho.
Esses tipos de projetos movem você da criação de imagens independentes para a criação de uma série de imagens que completam uma visão mais ampla.
Por que um projeto?
Depois de tirar fotos de seus animais de estimação, flores e crianças, você provavelmente vai querer aprender como melhorar sua técnica para capturar e produzir imagens melhores. Projetos de desenvolvimento podem impulsionar você para frente. Existem muitos projetos desse tipo (desafios de 52 semanas, desafios de 365 dias ou um projeto A-Z) que o ajudam a melhorar sua habilidade de alongamento como fotógrafo.
Embora os projetos de desenvolvimento aprimorem suas habilidades, o resultado geralmente pode ser uma série de imagens que são técnica e esteticamente agradáveis, mas desarticuladas por causa da diversidade dos desafios individuais. Uma vez que você tenha dominado a mecânica de tirar imagens, e esteja procurando melhorar seu jogo, você também precisa levar sua coleção de imagens para o próximo nível.
Faça um trabalho consistente
A maioria dos fotógrafos que está começando se esforça muito para obter um conjunto consistente de boas imagens e controlar o equipamento de maneira geral. O assunto pode variar muito, porque apenas obter prática em seu ofício pode ser um desafio.
Henri Cartier-Bresson declarou que “Suas primeiras 10.000 fotos são as piores”.
Embora isso realmente não fosse uma referência para aperfeiçoar sua técnica, era mais um reflexo de aprimorar seu artesanato e seu estilo fotográfico. Também é importante reconhecer que essa afirmação também foi feita em referência à fotografia em filme, que era um processo muito mais lento e caro.
Como é comum tirar muitas imagens excelentes sem um conceito predominante, isso geralmente significa que olhar para suas imagens em retrospectiva mostra que você produziu:
- Uma coleção confusa de boas imagens sem nada que as faça ficarem juntas
- Ou um conjunto de imagens que parecem todas iguais
O que isso significa em termos reais?
Um projeto fotográfico é onde você decide sobre um tema ou conceito e, então, deliberadamente captura imagens que se encaixam nessa ideia. O objetivo é criar um corpo de trabalho ao invés de melhorar uma habilidade particular. Você cria imagens com um tema unificador, produzindo assim uma coleção.
Esta é uma abordagem comum para artistas que desejam fazer uma exposição de suas obras.
Como isso te ajuda?
Se você quer ter suas imagens expostas ou ser contratado para um determinado tipo de trabalho, precisa de exemplos que demonstrem sua habilidade na área específica. Por exemplo, se você deseja ser contratado para tirar fotos de produtos, seu portfólio deve apresentar uma coleção de fotos de produtos.
A exibição de suas imagens normalmente exigirá a aprovação de um curador, que buscará um conceito ou tema para unificar as imagens. Sem um tema, você simplesmente tem um monte de fotos bonitas. Com um tema, essas imagens tornam-se expressões poderosas do conceito abrangente em que você está trabalhando.
Um tema pode ser qualquer coisa, mas os melhores temas criam vitalidade e interesse em suas imagens. Fotos excelentes provocam uma resposta emocional e o levam a olhar para elas repetidamente. Além disso, usando o conceito para guiá-lo, você pode criar um conjunto de imagens que podem ser descritas. Mostra que suas imagens não foram tiradas por acaso, mas deliberadamente.
Meu projeto de folha
Alguns anos atrás, fiz uma série de folhas caídas que me ajudou muito no meu desenvolvimento como artista. Eu meio que caí no projeto porque, enquanto testava uma pequena lente prime, fiquei fascinado com os incríveis detalhes e nitidez que estava vendo. Eu tinha tirado uma foto de uma folha colorida e adorei as texturas, e repeti a abordagem em outras folhas. As imagens resultantes eram semelhantes em interesse de cor, textura e assunto.
Eram imagens de folhas repousando sobre uma superfície de madeira, então montei as estampas também na madeira, criando uma verossimilhança interessante. Minhas imagens foram bem recebidas e usei o acervo para algumas exposições. Também tive ajuda na curadoria de minhas imagens e no trato com os curadores da galeria. Aprendi muito no processo sobre como ver minhas imagens de forma mais ampla.
Como parte do processo, criei um título para a coleção e uma descrição do artista. Não estou sugerindo que você deva tirar fotos de folhas, mas esse projeto impulsionou meu desenvolvimento como artista e funcionou para mim.
O que filmar para o seu projeto fotográfico?
Ok, agora você está convencido de que um projeto de fotografia é uma boa ideia para você, mas qual deveria ser o seu tema? É aqui que você começa a ser criativo. Idealmente, não copie alguém exatamente, mas crie seu próprio tema, possivelmente baseado em outra coisa que você viu.
Às vezes, a melhor abordagem é encontrar uma imagem favorita, descobrir o que você gosta nela e usá-la como tema. Você também pode acessar sites de agregação como 500px ou EyeEm para ver imagens que podem inspirá-lo. Alguns desses sites também apresentam coleções que mostram tipos semelhantes de imagens ou imagens de vários fotógrafos sobre um tema específico.
Às vezes, seus temas funcionam, às vezes não, mas se você não tentar desenvolver um, terá apenas uma coleção de imagens bonitas, mas não relacionadas. O desenvolvimento de um projeto aumentará você como artista, criará um corpo de trabalho unificado e fornecerá maior clareza ao seu trabalho, pois você estará capturando suas imagens deliberadamente, e não por acaso. Saia e persiga sua visão: você não ficará desapontado.
