A natureza morta é um estilo particular de fotografia que lentamente me atraiu para suas garras. A droga de passagem era, claro, a fotografia de alimentos e, antes que eu percebesse, meus fins de semana eram gastos vasculhando lojas de objetos usados em busca de adereços e comprando roupas de cama em todos os tons.
A popularidade do Instagram deu origem a imagens de todos os tipos diferentes de comida, bebida, sobremesa, bolo e coquetel. Você escolhe, alguém está filmando, adicionando um filtro e postando online antes mesmo de experimentá-lo. Exceto por uma coisa que realmente mostra, é como é difícil compor e tirar uma boa imagem estática, especialmente com um telefone celular. Há muitas fotos realmente horríveis por aí. Alguém até fez um vídeo hilário sobre o esforço necessário para conseguir uma boa foto.
De todas as técnicas que aprendi em minha jornada fotográfica, nenhuma me ensinou tanto quanto fazer trabalhos de natureza-morta.
Minha primeira aventura na natureza morta - um desafio de Páscoa que precisava de suas mãos na imagem. Isso foi antes de eu ter um controle remoto sem fio.
# 1 - Abrande, respire e leve o seu tempo
Você precisa de três coisas para uma boa foto de natureza morta - luz, boa composição e um assunto. Praticamente o mesmo que para qualquer imagem fotográfica, na verdade. Mas uma das melhores coisas sobre a natureza morta é que você pode levar o tempo que quiser. Normalmente filmado em ambientes internos com algum controle sobre as condições e com um assunto estático, isso dá a você a liberdade de estar realmente presente e experimentar.
Conforme visto no link do vídeo acima, a composição é um elemento chave. Você filma o assunto isolado? Os adereços o ajudarão a contar mais de uma história? Existe um determinado humor que você está buscando? Como você pode conseguir isso?
Comprei essas gérberas e injetei nelas todos os dias durante uma semana, até que passassem do seu melhor. Cada flor tinha sua própria forma e caráter distinto que precisava de tempo para mostrar o seu melhor
Qual ângulo é mais eficaz? Close-up ou incluir mais ambiente? A posição plana (acima da cabeça) ou lateral será melhor?
Como você tem mais controle sobre as condições, pode permitir muito tempo e fotografar o mesmo assunto de muitas maneiras diferentes em uma única foto. Você pode tirar uma foto excelente ou várias boas. Certamente vai te ensinar muito sobre como é difícil conseguir um bom tiro.
Meu estúdio é meu quarto de hóspedes, uma janela e uma mesa dobrável de artesanato. Claro, um gato atrapalhando!
2 - Composição é a chave
Sendo originalmente um fotógrafo de natureza e paisagem, estou habituado a fotografar coisas em grande escala. Muitas belas montanhas, lagos ou mar, céus cheios de nuvens e assim por diante. Um elemento prático de primeiro plano, como uma rocha, madeira flutuante ou touceira, é incluído para dimensionar e aterrar a imagem.
Então, quando tentei filmar coisas muito menores de perto, foi um pouco chocante descobrir como era difícil compor bem essas imagens.
Um fundo preto, uma colher de prata e algumas framboesas.
É interessante aprender como uma diferença sutil no ângulo pode afetar o resultado da imagem. A proximidade ou distância da câmera pode alterar completamente o equilíbrio do assunto dentro do enquadramento. Como a escala se torna realmente importante e uma ferramenta a ser aproveitada para obter imagens mais eficazes.
Passei horas tirando muitos tiros, descartando quase todos eles uma e outra vez até que descobri meu problema. Complexidade. Cometi o erro de novato de tentar incluir muitos elementos, o que desequilibrou a composição. Estava lotado e bagunçado e o assunto foi dominado por todas as coisas extras que eu estava empurrando no enquadramento.
Um fundo preto, uma colher de prata e algumas framboesas. Visto de um ângulo diferente, mais próximo, mais íntimo e convidativo. Diferenças sutis.
Foi aqui que a primeira lição realmente começou a fazer sentido. Tomando um tempo para desacelerar, respirar e ver o meu assunto, ver as possibilidades, sentir a história que ele estava tentando me contar, eu atirei muito menos, mas meu índice de goleiro melhorou muito.
O truque era mantê-lo simples e forte.
3 - Veja as possibilidades
Esta etapa surge naturalmente após as etapas um e dois. Depois de reservar um tempo para estar no momento com o assunto, posicione-o dentro da iluminação que você tem, vire-o para um lado e para o outro, então ele irá mostrar o seu melhor lado.
Se você dar a si mesmo e ao seu assunto tempo para se conhecerem, seus segredos serão revelados. Pode ser uma cebola, ou mesmo um retrato, aplica-se a mesma regra. Se você parar para conhecer o assunto, começará a ver possibilidades diferentes. Talvez este fundo aqui seja menos desordenado, talvez este prato realce melhor a cor natural, aquela tábua rústica dá um grande apelo de quinta.
Seja o dente de alho! Sinta o dente de alho! Ouça sua história.
Eu sei, soa um pouco zen e provavelmente um pouco cafona, mas não o torna menos verdadeiro. Sim, você pode levar dois segundos para posicionar uma maçã vermelha brilhante e atirar nela e ter uma imagem perfeitamente aceitável.
Mas o que mais você poderia ter se demorasse 20 minutos, posicionando a maçã em ângulos diferentes, em superfícies diferentes? Talvez você o abra ou dê uma grande mordida nele? Pose com um copo de cidra? Talvez você tenha um punhado que fique ótimo arrumado em uma tigela decorativa?
O foco desta foto é o engraçado rabisco de manteiga no bagel, mas a história é Sunday Morning Brunch. Sim, estava delicioso também!
A menos que você se dê um tempo para relaxar e deixar que as possibilidades se tornem conhecidas, em vez de se concentrar em um resultado, tirar aquela foto e seguir em frente, você perderá muitas oportunidades. Além disso, você limita suas chances de aprender e crescer também.
Eu falhei consistentemente quando comecei com a fotografia de naturezas mortas e foi realmente frustrante, mas me fez trabalhar ainda mais duro. Assim que consegui, a qualidade do meu trabalho melhorou mais rápido do que o esperado, o que foi um ótimo bônus.
4 - Resumo
É mais fácil filmar algo inteiro e dar um contexto óbvio para que o espectador não tenha que pensar no que está vendo.
Mas o quão mais intrigante seu trabalho se tornaria se o espectador tivesse que parar para pensar sobre o que está vendo? Onde isso provocava no limite de sua consciência que eles deveriam saber o que o objeto era, mas não conseguiam decifrá-lo? E se a sua imagem ficasse com eles e se perdesse no fundo de suas mentes? De onde eles realmente se lembram das centenas de imagens vistas naquele dia passando em seus telefones?
Um banco de metal na cidade, mas tomado de lado e o contexto óbvio removido, com foco nas linhas e nos círculos.
Não tenha medo de ser abstrato. Para filmar algo de uma forma que oculte sua forma, forma ou propósito original. Seja tão obscuro quanto você quiser, contanto que seja interessante e cativante. A obscuridade só por causa disso pode afastar as pessoas, em vez de envolvê-las.
Um pedaço de iceberg glaciar retirado de um barco para capturar a intensa cor azul e a textura das bolhas congelou no gelo.
Mais uma vez, reservar um tempo para olhar para o assunto, ver suas possibilidades e ângulos e ser criativo, tudo se aplica aqui. Essa dica você pode facilmente levar para o mundo. Existem muitos pequenos elementos intrincados adornando o mundo se você parar para vê-los, formas interessantes reveladas quando você esconde o contexto óbvio. O diabo está nos detalhes, divirta-se descobrindo-os.
Uma escada maravilhosa em art déco.
5 - Suportes
Os adereços são uma parte essencial da fotografia de naturezas mortas. Eles definem a cena, o tom da cor, o clima e a sensação da imagem que você está criando. Aprender a sustentar e estilizar bem uma foto foi a coisa mais difícil para mim na natureza morta. É difícil fazer bem sem opções suficientes para trabalhar.
Isso não significa que você precisa de centenas de pratos, tigelas, toalhas, tecidos e talheres (embora seja fácil acabar com eles). Mas algumas opções cuidadosamente escolhidas que oferecem flexibilidade são uma boa escolha.
A maior parte da minha coleção de objetos de natureza morta. Variedade suficiente para ser útil e flexível.
Este não é o único estilo de fotografia que se beneficia de adereços: retratos, noivado, casamento, crianças, animais de estimação e fotografia de família, todos se beneficiam do uso de adereços. Sempre que você tiver pessoas na sua imagem, ter algo com que interagir pode ajudar a envolvê-las melhor.
E quanto à cor e ao estilo das roupas que estão vestindo? Cor ou estilo de cabelo? Maquiagem? Sapato? Quanta diversão pode ser apenas com um guarda-chuva colorido?
Uma modelo vestida de Chapeuzinho Vermelho, vestindo uma capa com capuz de veludo vermelho brilhante e uma roupa medieval falsa. Filmado em uma antiga propriedade usando um portão de madeira quebrado como suporte.
Todos esses são elementos que podem realçar ou causar distrações em sua imagem. Qual é a história que você está contando? Que humor você está tentando evocar? Portanto, qual estilo ou cor de roupa vai funcionar melhor? Isso é algo para se pensar e discutir com qualquer cliente com antecedência.
Conclusão
Antes de começar a fotografar naturezas mortas, costumava ter muita pressa. Eu me contentaria com o tiro óbvio e sairia frustrado porque era chato, previsível e não era diferente o suficiente. Agora, aproveito para me preparar adequadamente e me dou bastante tempo para filmar. Procurar opções criativas e estar preparado para experimentar é divertido e emocionante.
Agora atiro muito menos, mas a qualidade do meu trabalho melhorou e sei quando consegui um chute do goleiro. Minha habilidade de compor e estilizar uma imagem melhorou. Incluir outros elementos para contar uma história acrescentou profundidade e nuances às minhas imagens que antes não existiam.
O bom é que esses benefícios se aplicam a quase todas as formas de fotografia, algumas mais do que outras, obviamente. Você quer apenas um instantâneo rápido ou deseja envolver totalmente o seu visualizador? Qual é a história que você está tentando contar? Que emoção você quer compartilhar? Como você pode se conectar com o visualizador e fazer sua imagem se destacar na multidão do Instagram ou do Facebook? O que diferencia o seu trabalho dos milhões de imagens postadas online todos os dias?
Na verdade, importa quanto trabalho e dedicação você dedica à criação de sua imagem. Como qualquer nova habilidade, levará algum tempo para ser aprendida. Eu o desafio a tentar por alguns meses e então comparar seu novo trabalho com o antigo e ver a diferença.