De lumière et de vent meios De luz e vento.
Descobri o trabalho do colega fotógrafo Bruno Mercier recentemente e fiquei bastante impressionado com suas imagens em preto e branco de alto contraste de uma região que conheço muito bem. Bruno mora na Normandia, França, onde cresci e visito com frequência. Seu trabalho inclui principalmente marinhas e paisagens dramáticas, bem como algumas imagens arquitetônicas. Há algo único em sua fotografia, suas imagens atraem você para um mundo que parece surreal e você quase pode sentir o vento costeiro enquanto explora cada detalhe de uma cena. Depois de ler esta entrevista, convido você a visitar seu site e se perder em belas galerias de fotos como Fences, Leviathan ou Littoral Series.
Observe que esta entrevista foi conduzida em francês e eu a traduzi para o inglês para os leitores da dPS.
1. Quando você se interessou por fotografia? Quais são os seus antecedentes?
Eu cresci com a fotografia. Meu pai era um fotógrafo ávido e fui iniciado no ofício desde muito cedo. No entanto, a fotografia não me interessava muito naquela época. Eu queria me tornar um autor de quadrinhos. Depois de estudar arquitetura e trabalhar para uma empresa de design, finalmente me tornei ilustradora e autora de quadrinhos. Não toquei em uma câmera por 20 anos. Depois que me mudei para a península de Cotentin na Normandia (França), peguei a câmera novamente, fotografei principalmente imagens coloridas para agências de publicidade, brochuras turísticas. Finalmente o preto e branco prevaleceu e encontrei na fotografia o que procurava no desenho. A fotografia é uma constante desde 2006.
2. Você é a favor de um P&B discreto, por quê?
Porque encontro minha sensibilidade nisso, é uma atmosfera pela qual sou apaixonada. Está voltando aos meus primeiros desenhos em preto e branco. Trabalho criando uma emoção, contando uma história, convido o espectador a entrar no meu universo. É um universo real, mas em preto e branco o revisita e reinventa. Eu adoro tons pretos profundos que permitem que a luz se expresse completamente.
3. Você mora na pequena cidade costeira de Carteret, na Normandia, França. O que você acha particularmente interessante e especial sobre esta área?
Se eu não tivesse me mudado para cá, não tenho certeza se algum dia teria voltado à fotografia. É um lugar em que a luz e a atmosfera sempre mudam, enquanto a natureza ainda é selvagem, ela também oferece um rico patrimônio arquitetônico. Os elementos remodelam constantemente a natureza, é o local ideal para contar histórias e sentir o vento. Amo esta região e nunca me canso de fotografá-la, sempre há algo novo para ver e compartilhar.
4. Seu trabalho retrata principalmente paisagens marinhas e paisagens, que outros gêneros de fotografia você gosta de fotografar?
Não me considero um fotógrafo de paisagem, não me encontro nesta categoria. Na minha opinião, os fotógrafos de paisagens não trabalham no imaginário como eu. Claro que fotografo paisagens, marinhas e arquitetura, mas procuro sempre acrescentar algo mais, procuro transmitir o sentimento que me dominou quando fiz o quadro.
5. Você pré-visualiza sua próxima sessão de fotos ou perambula pelo litoral e pela paisagem em busca de algo que o comove?
Ambos. Costumo trabalhar em atribuições, principalmente para livros. Isso requer reconhecimento e planejamento do que eu quero atirar. Freqüentemente, o acaso o levará a algum lugar que chamará sua atenção, uma vibração, uma luz, uma forma e enquadrá-lo em seu visor é uma obrigação.
6. Que equipamento você usa? Você tem uma lente favorita?
Eu trabalho principalmente com lentes grande angulares, 12-24 mm ou 17-40 mm. A lente 17-40 mm é a que mais frequentemente se conecta ao corpo da minha câmera. A grande angular permite que o visualizador entre na imagem, tornando o céu mais dinâmico também. De vez em quando trabalho com uma lente de efeito especial, como a Lensbaby Composer, que é uma lente de 50 mm com foco selecionado.
7. Qual é o seu fluxo de trabalho? Você faz sua própria impressão?
Eu processo meus arquivos RAW no Adobe Lightroom. Em minha opinião, é o software mais intuitivo para fotógrafos que trabalharam em câmara escura úmida. Faço minhas próprias impressões em papel Hahnemuhle Photo Rag 308g fosco. Eu uso Epson, exceto o preto, que foi feito sob medida com carvão para atender à minha necessidade específica de um tom preto profundo. Eu também uso uma versão antiga do Photoshop e otimizo contrastes e acentos locais antes de imprimir.
8.Se você pudesse viajar para qualquer destino no mundo, apenas você e sua câmera, onde seria?
Eu adoraria voltar à Itália para terminar minha série sobre Pompéia e visitar Veneza no inverno. Tenho muitas ideias para projetos, é a falta de tempo que costuma ser o problema.
9. Qual é o seu próximo grande projeto?
Tenho várias exposições planejadas este ano para o lançamento do meu novo livro “Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque”. Também estou preparando o lançamento do próximo título “Cache Cache Muséum”, para o qual toda a filmagem foi feita no museu de história natural de Cherbourg, Musée Emmanuel Liais. Também estou trabalhando em um livro sobre La Hague com o fotógrafo Antoine Soubigou.
10. Se você pudesse dar apenas uma dica para um novo fotógrafo, qual seria?
O aspecto técnico da fotografia continua simples e a única regra é conhecer as ferramentas. Então, cabe ao indivíduo ver as formas, a luz e os momentos excepcionais que fazem belas imagens. É um prazer que se renova constantemente e a melhor forma de desenvolver suas habilidades e sensibilidade.
Bruno Mercier