Este fotógrafo comercial destaca a fotógrafa publicitária Dana Neibert. Antes de entrar no mundo da fotografia comercial, Dana foi uma diretora de arte premiada. Ele trabalha com clientes como American Express, Four Seasons, Lexus, GM, AT&T, Eli Lilly, Frito Lay, Johnson & Johnson, USTA, Intel e mais. Dana mora em Coronado, Califórnia.
Como foi a transição de diretor de arte para fotógrafo? Foi um processo fácil ou difícil?
O processo não foi tão fácil ou difícil quanto assustador. Deixei um emprego perfeitamente bem remunerado com benefícios e arrisquei uma carreira de fotografia para sustentar minha esposa e filhos. Mas também deve-se saber que eu não simplesmente parei de peru frio e depois peguei uma câmera. Eu estava trabalhando em um portfólio há vários anos e perto do final da direção de arte eu já estava entrando em mostras de prêmios de fotografia, ganhando interesse externo em meu trabalho e contratando empregos. Eu também trabalhei para um grande diretor de criação e agência de publicidade que nutriu minha paixão recém-descoberta e me daria uma folga quando eu reservasse um emprego para filmar.
O que atrai você visualmente? O que você procura ao fotografar?
Adoro encontrar momentos e situações reais - a imagem quintessencial que você pode ter em sua mente de uma situação ou evento específico. E é também para isso que sou contratado para filmar muito. Visualmente, gosto que as coisas sejam simples e gráficas. Sou influenciado por Edward Hopper, Norman Rockwell, Richard Diebenkorn e Wayne Thiebaud.
Eu apenas pego o que tenho e tento fazer com que pareça o melhor que posso. Nos trabalhos comerciais, tenho um conjunto de parâmetros que devo seguir, mas as ideias visuais e a inspiração … Normalmente encontro essas coisas quando chego ao local. Em uma sessão de comercial, saímos um dia antes da filmagem e procuramos o ângulo que vamos tomar, e então eu começo a descobrir lá. Muitas vezes, tenho uma tela em branco antes de chegar lá, e é quando encontro o que estou procurando.
Seu trabalho abrange uma variedade de categorias - estilo de vida, paisagens, transporte, conceitual, etc. Você achou essa diversidade em seu portfólio atraente para os clientes?
Eu vejo essas categorias mais como apenas assuntos diferentes. Tenho uma paleta de cores distinta e uma forma cinematográfica de compor as minhas imagens que é o que define o meu estilo. Eu apenas aplico isso a um carro ou a um casal na praia ou em uma paisagem. Separar os assuntos no site ajuda os diretores de arte a reunir o que precisam para uma apresentação.
Quando enviamos peças promocionais, todo o trabalho é misturado. Eu pego meus favoritos do ano passado e os compilo todos juntos. Eu não comercializo cada seção individualmente. Essas seções acabam de ser selecionadas como uma forma de organizar as coisas. É baseado em quando estamos envolvidos em argumentos de venda ou licitações de empregos, as agências sempre precisam de amostras para mostrar aos seus clientes. Depois de um tempo, quando as pessoas se aproximam de você pedindo as mesmas coisas de forma consistente, você faz uma parte disso.
Quão importante você acha que os projetos pessoais são para o crescimento de um fotógrafo?
Projetos pessoais são enormes para o crescimento de um fotógrafo, tanto pessoal quanto comercialmente. Seu estilo evolui com o tempo e o trabalho pessoal é fundamental para alimentá-lo. Os criativos da agência também adoram ver o que você filma quando não está confinado a um briefing criativo. Ajuda a iniciar diálogos e abre novas portas para você.
Meu projeto de paisagens de interiores está realmente me intrigando agora. Ainda é um trabalho em andamento e estou simplificando demais com o foco superficial, mas a exploração que fiz quando fotografei as paisagens internas ajuda a moldar todos os meus outros trabalhos. As coisas que aprendi enquanto faço isso estão sempre na minha mente, não importa o quão pequena ou grande seja uma parte de outra filmagem que esse conhecimento seja.
Você tem um grande site de estoque pessoal. Quais são os benefícios disso em relação a trabalhar com uma agência de ações como a Getty ou a Jupiter? Qual a importância do estoque para sua receita geral?
Ainda trabalho com a Getty, além de meu site pessoal de ações. Meu objetivo de longo prazo é ter imagens suficientes em meu próprio site para que ele se torne um destino viável para um diretor de arte ir à procura de imagens de banco de imagens. No momento, tenho apenas cerca de mil imagens ou mais no meu site. Acho que seria um erro fazer um grande esforço para enviar uma grande quantidade de pessoas ao meu site apenas para decepcioná-las com uma pequena seleção. Quando eu tiver cerca de cinco mil imagens, vou começar a divulgar o site. Até então, eu tenho Getty apregoando algumas de minhas imagens para mim. As ações representam uma pequena parte da minha receita agora, mas seria bom algum dia ter minhas imagens gerando uma fatia maior da receita. Obviamente, quando eu tiver imagens suficientes para tirar Getty de cena, vou ganhar a comissão que eles tiram de mim agora.
Como ex-diretor de arte, o que você procurava em um fotógrafo? Como isso influenciou a maneira como você aborda outros ADs para as atribuições?
Cada campanha publicitária é diferente da seguinte. Então, ao procurar um fotógrafo você procura saber qual estilo vai funcionar melhor para o conceito, categoria de marca e cliente específico. Só porque você sempre quis trabalhar com um certo fotógrafo famoso nem sempre significa que ele seria ótimo para a campanha em questão. Como diretor de arte, você sempre tem uma biblioteca mental com quem deseja trabalhar e para que serve. Você provavelmente também tem pilhas de promoções e sites favoritos para referência. Sei que alguns compradores de arte categorizam os sites e promoções por estilo antes de arquivá-los. Portanto, sabendo de tudo isso, você percebe que não será o ideal para todos os empregos que existem. Mas ainda significa divulgar seu trabalho de forma consistente, para que ele seja arquivado nessas bibliotecas físicas e mentais.
Quais são alguns sucessos que você teve no marketing de si mesmo? O que parece funcionar melhor?
Não parece haver bala de prata no marketing de si mesmo. Eu gostaria que houvesse uma coisa que você pudesse fazer e você pudesse concentrar todos os seus esforços nessa única coisa. Em vez disso, é um esforço concentrado de muitas coisas trabalhando juntas que formam a melhor estratégia de marketing. Meu agente e eu fazemos promoções por correio, campanhas por e-mail, anúncios impressos, programas de portfólio, programas de premiação e redes sociais. Compradores de arte e diretores de arte são todos diferentes, pois alguns amam promoções enviadas pelo correio, outros as odeiam. Alguns nunca abrem um e-mail, outros vivem para eles. A abordagem de espingarda parece funcionar melhor, pois espero que uma coisa ou outra vá quebrar a desordem. Se algumas coisas acontecerem, isso apenas reforçará sua mensagem.
Você tem uma lista de prêmios incrivelmente impressionante. Como eles ajudaram a impulsionar sua carreira?
Programas de premiação são ótimos para impulsionar sua carreira. Mas você tem que ter cuidado ao gastar o dinheiro da taxa de entrada e entrar em shows que os compradores e diretores de arte verão. A maioria dos diretores de arte e compradores de arte nunca ouviu falar do PDN e de muitos dos outros shows fotográficos. Se você entrar nesses programas, apenas seus colegas ligarão para parabenizá-lo. Existem alguns compradores de arte, diretores de arte e editores de fotografia que são entusiastas da fotografia e veem apenas os shows de fotos. Mas eu diria que 95% das pessoas que irão contratá-lo não o fazem. É melhor você entrar em programas como o Communication Arts Photo Annual - todos os diretores de arte da Americanagets CA. A melhor maneira de entrar em um programa é filmar uma campanha que arrase. Às vezes, quando surge um conceito tão bom, digo à agência o quanto estou entusiasmado com o conceito e que farei o que for preciso para filmar o trabalho. Com um ótimo trabalho, a agência vai entrar no trabalho em todos os programas de publicidade e vai pagar mais do que você jamais pagaria. Muitos dos empregos que me colocaram em alguns dos grandes shows tinham orçamentos muito baixos, mas nós os fizemos funcionar apenas para que pudéssemos fazer parte da campanha.
Onde você se vê e a indústria como um todo em 10 anos? Em 20 anos?
Isso é tão difícil de dizer. A fotografia como meio mudou muito apenas nos últimos 5 anos. Passaram-se cerca de 5 anos que todos os profissionais de primeira linha mudaram para o digital quase da noite para o dia. Todo mundo ainda estava filmando e, de repente, o digital foi validado quando a Phase One e a Canon realmente resolveram os problemas. O mundo da impressão parece estar mudando mensalmente. Parece que, com toda a conversa por aí, boas imagens criativas sempre serão necessárias para o conteúdo, quer apareça em um outdoor ou em um iPad. Espero que em 10 ou 20 anos eu ainda esteja fazendo o que adoro criar imagens que as pessoas adoram ver.
Se você pudesse dar um conselho aos nossos leitores, qual seria?
Sempre faça o que sua paixão é. Não mude seu estilo, porque esse é o sabor do mês. Não faça imagens que você não gosta, porque então você perderá a paixão - você também pode se tornar um gestor de fundos de hedge ou capitalista de risco, pois ainda pode não gostar do seu trabalho, mas ganhará muito mais dinheiro.
Onde podemos ouvir mais de você ou ver mais do seu trabalho?
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