Embora sua técnica na câmera seja mais importante, a capacidade de pós-processamento de suas imagens de paisagem também desempenha um papel importante em seu produto final. Cada fotógrafo aborda a câmara escura digital à sua maneira. Aqui estão algumas dicas de fluxo de trabalho de pós-processamento para sua fotografia de paisagem.
Você não precisa aplicar cada etapa. Ele serve simplesmente como um guia para ajudá-lo a começar.
1. Verifique seu equilíbrio de branco ou temperatura de cor
Se você fotografou suas imagens em RAW, você mantém a capacidade de alterar o balanço de branco após o fato. Você pode ajustar a temperatura da cor de sua cena para torná-la mais quente (mais amarelo) ou mais fria (mais azuis).
Filmado com Auto White Balance (AWB temperatura 5800K).
O pôr do sol costuma ser realçado para o lado mais quente, enquanto as cenas de inverno podem se beneficiar de tons quentes e frios, dependendo do que você está tentando representar. Os controles deslizantes de temperatura também podem ser usados para remover ou corrigir quaisquer projeções de cores capturadas no quadro original.
A mesma imagem com a temperatura ajustada para 6.700K para aumentar o calor do pôr do sol.
2. Exponha!
Verifique sua exposição e corrija se estiver muito claro ou muito escuro. A maioria das pessoas analisa esse processo, mas o histograma é uma ferramenta muito útil para obter sua melhor exposição. O lado esquerdo do histograma representa os pretos ou áreas sombreadas de sua imagem. O lado direito representa as áreas mais brilhantes ou destaques.
Se você esquecer esses princípios básicos, empurre os controles deslizantes para um dos extremos e observe como a imagem e o histograma correspondente respondem a essas mudanças.
3. Chop Chop
Com a fotografia de paisagem, uma boa composição é fundamental. Portanto, acertar na câmera é a melhor maneira de maximizar sua cena. Você pode aplicar a regra dos terços / espiral dourada, linhas principais e um interesse de primeiro plano de forma ideal neste ponto.
Imagem original
Alguns fotógrafos fotografam com um corte específico em mente, muitas vezes há uma “imagem na imagem”. Se o resultado final for um corte quadrado, componha e dispare para a visão final. Isso também se aplica se você precisar imprimir sua imagem final em uma proporção diferente.
Aplicar sua cultura no início do fluxo de trabalho de pós-processamento pode alterar as próximas etapas que você aplica. Portanto, elabore sua composição e continue o processamento.
4. Esclareça isto
Clareza é um ajuste disponível no Adobe Camera Raw e Lightroom. Quando você ajusta a clareza, está trabalhando com os contrastes (contraste da borda) nos tons médios da imagem.
Imagem antes do ajuste de clareza.
Esta mudança torna sua imagem mais nítida, então você não quer que ela fique exagerada.
As mudanças sutis de Clareza ajustam os tons médios e nitidez aparente.
5. Shadow Me
O ajuste das sombras pode aprofundar as áreas mais escuras ou levantá-las para recuperar alguns detalhes. Se você estiver recuperando detalhes, preste atenção ao aparecimento de ruído nas sombras. Você precisa parar antes de chegar a este ponto.
6. Os destaques
Quando você está fotografando, uma preocupação importante é reter os detalhes nas partes mais brilhantes (destaques) da imagem. Se você já ouviu os termos “realces estourados” ou “cortados”, eles se referem às áreas claras que não possuem detalhes.
Se você estiver trabalhando com uma imagem RAW, poderá recuperar muitos dos realces superexpostos usando o controle deslizante de realce. Observe que, ao recuperar esses realces, preste atenção à aparência geral do resto da imagem.
Imagem da praia não editada.
Imagem da praia editada para ajustar a clareza, sombras e realces.
7. Brancos / Pretos
Em termos mais simples, o controle deslizante Brancos ajusta os pixels da imagem que são brancos ou têm um destaque parcial. O controle deslizante Pretos ajusta os pixels da imagem que são pretos. O controle deslizante Sombra, mencionado anteriormente, cobre uma faixa menor de pixels escuros do que os Pretos. Da mesma forma, ao comparar realces com brancos, o ajuste de branco (como o preto) é mais global.
Um motivo para ajustar Brancos / Pretos após os controles deslizantes Destaques / Sombras é a maneira como eles (brancos / pretos) afetam o tom geral da imagem.
8. Saturação / vibração
A maioria das pessoas se confunde com saturação versus vibração. A saturação afeta todos os seus pixels, tornando-os mais coloridos (saturados) ou menos coloridos (dessaturados).
A saturação ajusta todas as cores da imagem.
A vibração, por outro lado, faz ajustes nos pixels que não estão tão saturados. Isso significa que torna as cores opacas mais vibrantes e não afeta as cores já vibrantes.
A vibração ajusta apenas cores menos saturadas.
Dica bônus: O controle deslizante Vibrance é muito usado para ajustar imagens com as pessoas porque não afeta as cores dos tons da pele!
9. Sharpen Up!
A nitidez aumenta o contraste entre as áreas claras e escuras. Na maioria dos fluxos de trabalho de pós-processamento, isso é feito no final ou próximo a ele. Isso ocorre porque muitos outros processos em seu fluxo de trabalho alteram a “nitidez” de sua imagem. Assim, a nitidez pode ser opcional (ou seletiva) ao seguir essas etapas.
Leia isto para obter mais informações sobre como aumentar a nitidez de imagens: Como fazer suas fotos brilharem usando clareza, nitidez e Dehaze no Lightroom
10. Vinheta
Uma vinheta é quando há queda de luz em direção à borda da imagem. Isso geralmente é visto em imagens tiradas com grandes aberturas ou com lentes grande-angulares. Eles também podem ser causados ou reforçados pelo uso de adições de câmera, como suportes de filtro, para-sol ou filtros. Isso faz com que menos luz alcance as bordas da imagem do que o centro.
Se você não obtiver vinhetas ao fotografar, poderá adicioná-las durante o estágio de pós-processamento. Não é uma necessidade, mas funciona bem quando você deseja desviar os olhos do espectador das distrações nos cantos e mais para o meio do quadro.
Vinheta adicionada para chamar a atenção para o pôr do sol e manter seus olhos longe dos destaques na parte superior do quadro.
Na fotografia de paisagem, você pode remover as vinhetas naturais, para que os olhos do visualizador se movam ao redor da imagem ou você pode adicionar uma vinheta para desenhá-los. Tudo depende do seu objetivo final.
Conclusão
O desenvolvimento de um fluxo de trabalho de pós-processamento para suas imagens é um grande passo em direção ao resultado final. Lembre-se de que menos é mais e que mudanças sutis podem ajudar muito a aprimorar sua já bela captura.
Você não precisa editar todas as imagens da mesma maneira; pare um minuto e analise cada um e determine o que é necessário para levá-lo ao próximo nível.