Ao fotografar paisagens, às vezes pode ser difícil produzir uma imagem que esteja focada em seu conteúdo, que leve o olhar do observador exatamente para onde você, como artista, deseja que ela vá. Às vezes, mesmo que você seja presenteado com uma bela vista, uma imagem pode não se apresentar e você tem que trabalhar para encontrá-la. Aqui estão cinco etapas básicas para ajudá-lo a tirar melhores fotos de paisagens. Eu os sigo sempre que procuro criar uma imagem de paisagem.
# 1 Encontre o seu assunto
Às vezes é fácil. Você escolhe um edifício, ou uma formação rochosa, ou uma árvore, e tudo vem junto. Outras vezes, fica mais difícil. Às vezes, nada em particular se destaca. Olhe ao redor da cena, encontre algo que chame sua atenção. Olhe pelo seu visor e veja como as coisas se enquadram pelo olho da sua câmera. Depois de encontrar o assunto, você tem mais decisões a tomar.
Haystack Rock é um assunto bastante óbvio. Mas há uma miríade de opções quando se trata de fotografá-lo. Para esta imagem, decidi usar uma piscina de marés e algumas pedras em primeiro plano, mas também queria incluir bastante céu, já que havia muito interesse nas nuvens. As rochas e a água criam algumas linhas agradáveis que levam até a Haystack Rock. EOS 5D Mark III com EF 14 mm f / 2.8L II, af / 16, ISO 100.
# 2 Onde está o seu assunto na composição?
Não havia nenhum primeiro plano real para falar aqui. Só muita areia e um pouco de pincel desinteressante. O que eu vi foi a maneira como a lua estava nascendo entre os braços do saguaro (cactos) e a gradação suave do laranja para o azul quando o sol se pôs atrás de mim. Tirada com EOS 5D Mark III, EF 70-200 f / 2.8L IS II, 1/20 @ f / 22, ISO 1000.
Isso será parcialmente ditado por sua localização em relação a você, mas também pelo que mais está em sua cena. Procure o interesse em relação ao que você escolheu como assunto. Existe um objeto ou padrão interessante em primeiro plano, que poderia levar o olhar do observador para o assunto? Há algo em primeiro plano que enquadra o assunto ou adiciona interesse sem distrair? Costumo usar água ou pedras no primeiro plano, se puder. Se for água, você consegue ver um reflexo do assunto nele? Às vezes são folhas, às vezes árvores ou uma cerca.
Se não houver nada em primeiro plano, tente minimizá-lo colocando o assunto em primeiro plano e procurando o interesse do segundo plano. Nuvens ou céus interessantes, edifícios ou árvores podem criar um pano de fundo para a paisagem. Às vezes, você tem a sorte de obter um plano de fundo E um primeiro plano interessantes. Este é o momento de brincar com sua composição e variar as quantidades de primeiro e segundo plano para ver o que funciona melhor ou o que não funciona. De modo geral, se o céu for plano e não tiver interesse, vou colocá-lo no terço superior do quadro, usando a regra dos terços. Se o primeiro plano não tiver interesse, coloco-o no terço inferior.
# 3 Amarre-os juntos
Depois de decidir onde seu assunto vai no quadro, o que está em primeiro plano e como será seu plano de fundo, é hora de encontrar uma maneira de juntar tudo isso. Existem linhas principais que levarão o seu visualizador do primeiro plano ao segundo plano? As linhas principais são uma maneira fácil de unir sua composição. O enquadramento é outra maneira, que incluí em minha discussão sobre a escolha do primeiro plano. Sem amarrar sua composição, muitas vezes pode parecer que você tem duas imagens separadas em uma. Criar uma composição que atraia o observador e o leve para onde você deseja que olhe é a melhor maneira de criar uma imagem de paisagem eficaz.
EOS 5D Mark III com EF 16-35 mm f / 2.8L II. Eu fui ampliado em 35 mm neste aqui. A exposição foi de 1,6 ″ em f / 20, ISO 100.
Para esta imagem de Kaaterskill Creek (acima), eu sabia que a pequena cascata era meu assunto principal. Havia algumas rochas para criar interesse no primeiro plano, e a água cria uma bela linha de direção de volta para a cascata no meio do solo e depois para a folhagem no fundo.
# 4 Leia a luz
Você está na sua localização no momento ideal? Alguns locais são melhores no início da manhã, outros no final da tarde. Alguns são bons, não importa a hora em que você estiver lá. A diferença de luz nesses momentos pode significar a diferença entre uma imagem dramática de uma paisagem ou um instantâneo de um lugar bonito. Para descobrir onde o sol estará em um determinado local em um determinado momento, use um aplicativo como o The Photographer’s Ephemerus ou Sunseeker Pro, que mostrará a localização exata do sol. Isso permitirá que você planeje quando deve ser um local para iluminação ideal.
A iluminação lateral criará sombras dramáticas e exibirá texturas. A retroiluminação ajudará a criar silhuetas, o que pode ser muito eficaz para imagens dramáticas com características proeminentes surgindo no horizonte. A iluminação frontal revelará detalhes em todos os lugares. Freqüentemente, fotografarei o mesmo local em momentos diferentes, pois luzes diferentes criarão uma variedade de imagens no mesmo local.
EOS 5D Mark II, EF 17-40 f / 4L. A exposição foi de 15 segundos, f / 11, ISO 800.
Montauk Point (acima) é um ótimo local com muitas oportunidades para fotos, mas é um local muito melhor ao nascer do sol do que no final da tarde ou ao pôr do sol, devido às sombras criadas por penhascos altos. Ao nascer do sol, pode ser mágico.
# 5 Escolha a velocidade do obturador
Finalmente, pense no que a velocidade do obturador fará com a imagem. Se você está fotografando na água, a velocidade do obturador tem muito a ver com a aparência da água em sua imagem. Se houver árvores e for um dia de vento, uma velocidade de obturador mais rápida será necessária para congelar as folhas e evitar o desfoque de movimento. Essas são coisas que você deve ter em mente ao compor sua imagem. Aprender a visualizar esses efeitos em sua mente antes de apertar o botão do obturador ajudará muito a torná-lo um fotógrafo melhor.
EOS 5D Mark II com EF 24-105 f / 4L IS. A exposição foi de 10 segundos em f / 11, ISO 400.
O horizonte de Minneapolis era uma escolha óbvia para o assunto aqui. Mas o céu estava plano como plano de fundo, então empurrei o horizonte para o topo da moldura. Felizmente, peguei o rio Mississippi em um dia atipicamente calmo e consegui obter um belo reflexo para o interesse do primeiro plano. Usei uma velocidade de obturação lenta (ou longa exposição) para suavizar ainda mais as águas.
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