Como adicionar um efeito grunge aos seus retratos usando o Lightroom

Todas as imagens são protegidas por Gina Milicia - Créditos da modelo da esquerda para a direita: Jess Kenneally, Nathan Kennedy, Firass Dirani.

Gina acaba de lançar um novo ebook dPS - Retratos: After the Shot - confira!

O estilo de iluminação lateral (na imagem abaixo) é uma ótima maneira de aumentar a definição muscular, e a técnica de pós-produção complementa o estilo de iluminação. Você pode ver que parece que Nathan tem uma definição muscular muito melhor em sua tacada posterior. Adoro usar essa técnica de pós-produção em retratos de personagens para a indústria do entretenimento, publicidade e fotos editoriais. Deliberadamente dá à pele uma aparência dura, detalhada e corajosa, que é perfeitamente adequada para retratos de caráter.

Crédito do modelo: Nathan Kennedy para ML Denim. Nesta imagem, usei o flash de preenchimento de minhas luzes Elinchrom Quadra com uma câmera Rotolux Deep Octabox esquerda, que está iluminando Nathan de um ângulo de 45 graus.

Se você quiser ver um tutorial completo sobre meu estilo de iluminação favorito para este tipo de efeito, confira: Como criar este retrato inspirado no “Clube da Luta” usando uma luz.

Não é a técnica mais lisonjeira para a pós-produção de pele, então sou seletivo sobre os projetos em que uso e tendo a evitar usá-la em tons de pele feminina. Existem muito poucas mulheres que dirão: “Uau, adoro a aparência detalhada e grande dos meus poros”.
Não se esqueça da minha regra durante a noite. Depois de editar sua imagem, tente não olhar para ela por no mínimo 12 horas. Quando você olha para ele novamente com olhos novos, você deve confiar em seu instinto sobre sua aparência. Se sua primeira reação for “Ewww”, então você pode ter ido longe demais!

Aqui está minha receita passo a passo para adicionar um efeito grunge aos seus retratos usando o Lightroom:

Observação: Cada estilo de iluminação vai lhe dar um resultado ligeiramente diferente. Eu sugiro que você use minha receita apenas como um guia aproximado, ajustando suas imagens até obter os resultados que melhor se adequam à sua imagem e estilo pessoal.

Encontre uma área neutra de sua imagem e use-a para corrigir o equilíbrio de branco. Neste caso, selecionei uma seção cinza muito claro da camisa branca que a modelo está vestindo.

Etapa 1. Importe o arquivo para o Lightroom e no módulo Revelação, use a ferramenta conta-gotas (A.) e faça um balanço de branco personalizado (B.). Isso é obtido encontrando uma área neutra em sua imagem (cinza ou branco funcionam melhor) e, em seguida, usando a ferramenta conta-gotas (A), clique nela (área neutra) e o Lightroom ajustará automaticamente o equilíbrio de branco.

A melhor e mais precisa técnica para obter um bom equilíbrio de branco é pedir ao seu modelo para segurar um cartão cinza na frente do rosto para o primeiro quadro. Isso fornece um cinza neutro preciso para selecionar o seu equilíbrio de branco.

A terceira opção para atingir o equilíbrio de branco é usar o equilíbrio de branco automático do Lightroom. Teste todos se puder e veja qual opção se adapta melhor ao seu estilo de fotografia.

Gosto de trabalhar com uma combinação de cartão cinza e encontrar áreas neutras. Usarei a função automática do Lightroom se estiver tirando fotos de televisão ou produções de teatro onde preciso colorir imagens corretas que foram filmadas sob luzes de tungstênio.

Etapa 2. Como ponto de partida, aumente as sombras (+81) e diminua os realces (-60). A imagem começa a ficar um pouco errada, mas fica comigo.

Etapa 3. Ative a máscara de corte (A.) clicando nos pequenos triângulos acima do histograma.

Mova o controle deslizante de pretos para a esquerda até que a imagem adquira um bom tom de preto. As áreas em azul realçam a perda de detalhes nas sombras e as áreas realçadas em vermelho indicam perda de detalhes nos realces.

Os puristas provavelmente começarão a se contorcer neste ponto porque estou esmagando meus tons pretos (B.) e explodindo minhas luzes (C). Acredito que isso dá à imagem uma sensação mais realista, porque nem sempre vemos detalhes nas áreas de sombra a olho nu.

Pessoalmente, gosto que minhas imagens tenham uma boa aparência geral, e se isso significa perder alguns detalhes nas sombras para obter um bom contraste em toda a imagem, eu farei isso. Só porque o Lightroom nos dá a tecnologia para ver toda a escala de cinza, não significa que precisamos.

Etapa 4. Na próxima etapa, eu aumento o contraste ou clareza de tons médios) (A.). Também diminuo a saturação para neutralizar o brilho laranja digital que o tom de pele tende a assumir na Etapa 3. Em seguida, aumento a vibração para trazer algum tom de volta aos tons silenciados.

Etapa 5. A próxima etapa é adicionar uma vinheta do menu Efeitos (A.). Isso é opcional, mas acho que termina bem a imagem e atrai nossos olhos para o herói da foto, Jesse.

Etapa 6. Por fim, realço ligeiramente os olhos usando minha técnica de realce para o Lightroom.

Se quiser experimentar, você pode conferir aqui: 3 maneiras simples de criar olhos impressionantes em sua fotografia de retrato.

Nos bastidores da minha filmagem aérea com o ator Jess Kenneally e meu boom de iluminação inspirado no MacGyver.

Canon 1DS MK3 ISO 100, F / 5.6, 1/125, zoom IS de 70-200 mm a 200 mm.
Jess foi iluminada usando um Canon 580EX Speedlite e um softbox médio.

Como você cria uma aparência suja e corajosa para seus retratos? Devemos manter os detalhes em tons de preto e realces, ou podemos triturar e explodir para criar a vibe certa? Eu adoraria ouvir o que você pensa.

Gina é autora de quatro dPS eBooks including: