Por mais de cem anos, as exposições duplas cativaram fotógrafos e entusiastas da arte. Descoberta por puro acaso, a dupla exposição é um truque em que um único quadro de filme é exposto duas ou mais vezes para obter várias imagens em uma única foto. Isso resulta em uma fotografia que sai como uma combinação das duas imagens que foram tiradas, uma sobreposta na outra.
A partir do boom da técnica na década de 1860, este acidente inspirado criou uma tendência de vanguarda que só poderia ser descrita como um dos usos mais criativos da fotografia. Hoje, você não precisa filmar para criar maravilhosas exposições duplas. Todas as câmeras digitais são capazes de realizar esse truque único!
Existem cinco etapas principais para criar uma dupla exposição básica em uma câmera digital. Vamos olhar para eles um de cada vez.
1. Conceituar
Embora a espontaneidade e a experimentação em fotografia sejam excelentes (e processos de aprendizagem muito importantes para se tornar um bom fotógrafo), técnicas mais difíceis requerem mais planejamento e premeditação. É muito mais fácil produzir uma dupla exposição satisfatória e bem-sucedida quando você conceitua a (s) imagem (ns) de antemão, do que ficar desajeitado por horas produzindo trabalhos que podem deixá-lo frustrado! Para começar seu plano, pergunte a si mesmo algumas perguntas simples:
- Qual é o meu assunto?
- Qual é a minha formação?
- Qual é o propósito desta imagem?
- Que recursos tenho disponíveis para mim?
Depois de responder a essas perguntas, você deve ter uma ideia muito melhor de como será a aparência de sua fotografia acabada. Como tal, tornar a sua visão realidade agora será uma brisa !.
2. Configurações de múltiplas exposições
Para filme, você simplesmente dispararia no mesmo quadro várias vezes, relançando (ou não avançando) o filme. Já que digital não é um rolo, você terá que cavar nas configurações de sua câmera (verifique seu manual do usuário se necessário) e fazer alguns ajustes. A maioria das câmeras digitais, como Canons e Nikons, tem uma configuração de exposição múltipla para permitir a geração dessas imagens distintas.
Freqüentemente encontrada no menu, a configuração de exposição múltipla mais do que provavelmente hospedará uma variedade de opções.
Uma das principais seleções apresentadas é escolher quantas imagens você gostaria de sobrepor. A maioria das câmeras varia de duas a dez. Para o propósito deste tutorial simples, usaremos apenas duas imagens. No final deste artigo, mencionarei como usar muito mais do que duas fotografias para técnicas avançadas.
Outra opção importante será o Multi-Exposure Control (ou modo de mistura). Isso diz à câmera como você deseja que suas imagens sejam compostas juntas. As opções são normalmente Aditivo, Médio, Escuro e Claro.
Opções do modo de mistura
Aditivo significa que suas imagens serão simplesmente sobrepostas umas às outras sem quaisquer considerações especiais (veja abaixo).
Média (que é semelhante ao Aditivo) significa que a câmera ajustará automaticamente a exposição em quaisquer áreas sobrepostas para evitar a superexposição, com base no número de exposições combinadas. Todas as áreas não sobrepostas serão renderizadas com uma exposição normal.
Brilhante significa que a prioridade de exposição será dada a objetos claros para que eles retenham sua exposição mesmo quando combinados com um fundo escuro.
Escuro significa que a prioridade de exposição será dada a objetos escuros para que eles retenham sua exposição mesmo quando combinados com um fundo claro.
A configuração principal final deve girar em torno dos controles físicos reais da câmera. Em câmeras Canon e Nikon, você provavelmente terá duas opções: Func / Ctrl (que permite escolher sua imagem base antes de fotografar) e ContShtng (o que significa que você apenas fotografa as imagens uma após a outra e elas serão compostas )
Cada câmera é diferente, portanto, lembre-se de consultar o manual do usuário para obter informações mais detalhadas.
3. Fotografe a silhueta
Uma silhueta é a forma que será preenchida com o plano de fundo de sua escolha. A chave para isso é certificar-se de que a silhueta do objeto seja fotografada em um fundo simples. Não se preocupe muito em expor adequadamente os detalhes do seu assunto, tudo isso será coberto pelo seu plano de fundo. Concentre-se em certificar-se de que a área ao redor do assunto esteja livre de objetos.
O primeiro pensamento que pode surgir em sua cabeça é usar um estúdio, mas isso não é necessário. Você não precisa estar em um estúdio para fotografar seu assunto em um fundo limpo. Você pode fotografar seu assunto em uma parede colorida ou, melhor ainda, pode sair e usar o lindo céu aberto acima de você.
Para fotografar seu assunto na frente do céu, fotografe de um ângulo ligeiramente inferior para se certificar de que nenhuma confusão adicional acabe atrapalhando o seu céu claro. Dependendo da sua posição geográfica, a hora mais fácil do dia para fotografar o assunto é cerca de uma hora antes do pôr do sol. A exposição certa garantirá que nenhum reflexo acabe em sua fotografia.
4. Fotografe o fundo
Esta é a textura ou imagem que preencherá a silhueta que você acabou de capturar. Boas opções para esta imagem são árvores, paisagens, flores, montanhas ou padrões bem expostos. Certifique-se de que o seu fundo está bem iluminado, para não perder nenhum detalhe. Se o fundo estiver superexposto ou subexposto, a imagem resultante pode ser difícil de ler.
Ao escolher seu plano de fundo, considere a cor, as formas complementares e como todos esses fatores se correlacionam entre si para produzir uma ótima exposição dupla. Se sua silhueta é uma forma feminina e macia, pense em usar flores com formas delicadas complementares. Se sua silhueta é uma forma robusta, pense em usar algumas árvores de feições fortes para acentuar a configuração da silhueta.
5. Observe as imagens se alinhando
Em algumas câmeras, você precisa se lembrar do posicionamento das duas imagens. Em outros, você pode usar o recurso Live View para realmente ver como as imagens se alinham antes de tirar a última fotografia. Em qualquer um dos casos, observe as fotografias se juntando e admire sua obra-prima.
As etapas mencionadas são apenas a base para a criação de uma versão simples dessas imagens pictóricas. A técnica de dupla exposição pode ser utilizada para uma variedade de propósitos, estilos e efeitos. Em vez de apenas usar duas fotografias, utilize três ou mais para criar tipos totalmente novos de imagens. Aqui estão algumas técnicas avançadas para realmente ultrapassar os limites das exposições duplas:
Usando exposições duplas para movimento
As exposições duplas são uma maneira fantástica de expressar o movimento artístico em uma imagem e fazer com que o observador mova os olhos ao redor do quadro. Defina o número de quadros para três ou mais e faça com que o objeto se mova de maneira diferente em cada foto. Quando as imagens são compostas juntas, você vai gerar uma imagem que mostra muito movimento.
Usando exposições duplas para sequências
Você pode usar exposições duplas para criar uma sequência passo a passo em uma única imagem. Quando Disparo Contínuo (Contínuo) é selecionado nas configurações, coloque a câmera em um tripé e dispare no seu assunto sem panoramizar (seguindo o assunto com sua câmera). Certifique-se de que suas configurações de foco estejam definidas como AI Servo para Canon ou AF-Servo Contínuo (AF-C) para Nikon (o que significa que a câmera travará o foco em seu assunto e manterá esse foco independentemente de onde o assunto se mova.
Você deseja manter a câmera o mais imóvel possível para que as partes não móveis das suas fotografias não tenham nenhuma distorção de sobreposição. Sua composição finalizada apresentará todas as etapas da sequência.
Imponente sem software de edição de fotos
Após sua descoberta em 1800, um uso significativo de exposições duplas foi sobrepor-se sem a necessidade de combinar fisicamente ou pintar fotografias no quarto escuro. Hoje, embora tenhamos acesso a programas incríveis de pós-processamento e retoque, a edição pode consumir muito tempo. Uma boa maneira de combinar imagens sem a necessidade do Photoshop é utilizando essa técnica infame.
Em vez de recortar o objeto e escolher um plano de fundo, você agora colocará os objetos juntos. Semelhante ao que foi feito com o sequenciamento acima, coloque a câmera em um tripé para garantir que o quadro não se mova (para não haver distorção nos objetos estáticos.
Ghosting
Na época em que as exposições duplas foram descobertas, muitos fotógrafos daquela época adoravam criar imagens fantasmagóricas. O conceito de fantasmas era bastante prevalente por causa da história tumultuada do mundo. Fotógrafos e artistas ficaram cativados com este assunto misterioso e fascinados com a resposta do público a esse tipo de imagem.
Para criar sua própria fotografia fantasmagórica, coloque sua câmera em um tripé. Fotografe o local do plano de fundo. Então, para a próxima imagem, defina a velocidade do obturador bem baixa para criar algum desfoque de movimento. Finalmente, peça a alguém que caminhe lentamente pelo quadro e tire uma foto. O composto contará com uma presença fantasmagórica.
Agora que você terminou este guia, vá lá e faça algumas exposições duplas fenomenais. Por favor, compartilhe suas imagens e comentários abaixo.