Neste artigo, exploraremos novas maneiras de usar a composição e o enquadramento criativo para contar uma história em seus retratos. Faremos isso entendendo as maneiras maravilhosas como nosso cérebro (como espectadores) constrói um senso de história.
O princípio comum das técnicas que descreverei aqui é que todas se baseiam na capacidade de nossa mente de preencher as lacunas de informação que faltam. Uma habilidade que nos ajuda a sobreviver em um mundo de incertezas.
Duas coisas a serem observadas sobre a criatividade antes de começarmos
Habilidade não é apenas um talento: assim como trabalhar a flexibilidade de um músculo, acredito que podemos trabalhar nossa criatividade, com o “músculo” sendo nossa visão.
Ser criativo com o propósito de ser criativo: composições criativas devem ser um veículo para um propósito - uma emoção ou uma história que você deseja evocar na imagem. Se você optar por adicionar criatividade às suas imagens, apenas para ser mais criativo, será um truque vazio.
Retrato meio close-up - uma história completa
Ao mostrar apenas metade de um retrato em close-up, você estimula a mente do visualizador e quase o força a mergulhar na imagem. Fazemos isso ativando a necessidade de sua mente para preencher as lacunas de informações que faltam. Essa habilidade está enraizada em nós desde os tempos antigos, a partir dos quais evoluímos para entender que os dois pontos borrados entre as árvores podem ser a face oculta de um tigre.
Bom saber:
Para obter os melhores resultados, você pode praticar o enquadramento desse tipo de composição usando a ferramenta de recorte em seu software de edição. Depois de se sentir confortável com esta técnica (e enquadramento); será mais fácil conseguir um “retrato meio close-up” no campo, sem a necessidade de recortá-lo na fase de pós-processamento.
Este tipo de enquadramento é como um ponto de exclamação, que não se pode ignorar. Portanto, use-o apenas nos rostos mais interessantes e não em todos os retratos.
Retrato ambiental - uma pessoa no contexto
Para mim, este é o estilo de enquadramento de retrato mais desafiador e gratificante, o retrato ambiental. Isso mostra não apenas a pessoa, que é o herói de sua imagem, mas também seu ambiente: casa, local de trabalho, país, etc. Ao fazer isso, você usa a capacidade da mente para concluir e compreender uma situação conectando peças de em formação.
Bom saber:
O maior desafio neste tipo de composição é o equilíbrio entre a figura principal (herói) e o ambiente. Lembre-se de que a figura principal deve ser dominante e não ser ultrapassada pelo fundo. Use luz, cor e nitidez para tornar seu assunto significativo.
O uso de uma lente grande angular (abaixo de 50mm) é recomendado para o enquadramento de retratos ambientais, pois permitirá que você capture o ambiente de seu herói, mesmo em espaços pequenos.
Retrato detalhado - contando a história com pequenos detalhes
Como na técnica de meio retrato, no enquadramento de detalhes usamos a capacidade do cérebro para preencher as lacunas, mostrando apenas uma pequena fração de toda a história. Para uma boa foto de detalhes, escolha alguma que tenha uma conexão com o seu assunto. Pode ser uma conexão de semelhança ou diferença. Por exemplo: tire um close-up de suas mãos, sapatos, os livros de leitura na estante, a cadeira normal ou cachimbo de fumar do sujeito, você escolhe! Enquanto este objeto, representa algo que é maior do que o próprio objeto.
Bom saber:
Um bom lugar para começar é examinando o assunto da cabeça aos pés. Procurando por qualquer coisa que outras pessoas possam perder nessa pessoa. Você viu algo especial? Como uma joia de peça única, uma tatuagem ou apenas um buraco no sapato.
Algumas das minhas melhores ideias vieram de meus assuntos. Peça ao sujeito que lhe mostre um objeto com o qual ele sinta uma forte conexão. Você nem precisa ter nenhuma presença humana no detalhe da foto, desde que o objeto represente ou nos diga algo sobre seu dono.
Efeito Kuleshov - criando um significado por interação
Nesta técnica, baseada no experimento inovador do cineasta soviético Lev Kuleshov, usaremos a capacidade do cérebro de extrair significado da interação. Kuleshov demonstrou que o público constrói a história não apenas pelo conteúdo, mas também pela ordem em que as imagens aparecem e pela conexão entre elas.
No experimento, Kuleshov usou dois planos diferentes, que ele colocou em sequência, um após o outro. A primeira foto, um close-up do rosto do ator de cinema mudo Ivan Ilyich Mozzhukhin, permaneceu a mesma durante todo o experimento, enquanto a segunda foto foi substituída a cada rodada de projeção; um prato de sopa, uma jovem morta, uma mulher em um divã (sofá).
O público elogiou a capacidade do ator de expressar diferentes sentimentos, como tristeza e até fome, usando apenas suas expressões faciais, sem saber que assistiram a mesma cena várias vezes, e a única coisa que mudou foi a segunda imagem.
Para usar este efeito em seu trabalho, basta colocar duas imagens lado a lado e tentar evocar uma conexão entre elas. No exemplo, combinei entre o retrato de Net, que fiz com a composição meio close-up, com a imagem de um mar agitado. Para onde isso te leva?
Bom saber:
Você ficará surpreso com o poder da composição criativa. Desafie seu público. Não tenha medo de criar uma conexão que seja muito complicada de entender.
Um bom exercício criativo que você pode fazer é colaborar com um fotógrafo diferente. Você fornecerá a primeira imagem, ele fornecerá a segunda. Lá você terá uma conexão, não apenas entre as duas imagens lado a lado, mas por dois pontos de vista diferentes.
O autor gostaria de agradecer a Nicholas Orloff por seu assistente na redação deste artigo.