A teoria da Gestalt evoluiu na década de 1920 para explicar algumas das maneiras pelas quais as pessoas percebem o mundo ao seu redor. A ideia básica é que, ao se deparar com uma cena visualmente caótica, a mente humana a simplifica em padrões e formas mais reconhecíveis.
A teoria da Gestalt fornece uma visão sobre o processo de reconhecimento de padrões que ocorre quando as pessoas olham para as fotos. Depois de entender os princípios da teoria da gestalt, você pode usá-los para melhorar a composição de suas fotos.
Esses são alguns dos aspectos úteis da teoria da gestalt.
1. Proximidade
É mais provável que um par ou grupo de objetos próximos um do outro seja percebido como pertencente a um grupo do que se estivessem distantes.
Neste retrato, a proximidade da menina com o cavalo sugere uma relação estreita entre eles. Se a proximidade é o que você deseja mostrar, seria muito menos eficaz posicioná-los com as cabeças mais afastadas.
2. Similaridade
Objetos que são semelhantes em forma, tamanho ou cor são vistos como pertencentes um ao outro.
Nesta foto de paisagem, as três rochas a meia distância estão ligadas pela proximidade (o ponto anterior) e pela sua semelhança na textura, cor e forma.
3. Encerramento
A mente completa formas que não existem. Este é um princípio usado em algumas ilusões de ótica, mas também se aplica à fotografia. Parte da habilidade de composição é aprender a reconhecer formas e construir o design da imagem ao redor delas. O princípio do fechamento ajuda a ver as formas do objeto.
Por exemplo, dê uma olhada na paisagem abaixo. As campânulas azuis formam um bloco sólido de cor nos dois terços inferiores da foto, com uma linha horizontal forte na parte superior. A linha é interrompida pelas árvores que passam por ela, mas ainda percebemos que é uma linha reta contínua. A mente preenche automaticamente as lacunas.
4. Simplicidade
A mente percebe linhas paralelas que estão juntas como uma única linha.
A foto da paisagem abaixo contém várias linhas, todas levando a um ponto de fuga no horizonte. As linhas que estão próximas, como os cabos pendurados no poste telegráfico, são simplificadas pela mente que as vê como uma única linha.
É o mesmo com a cerca. Este conjunto de linhas verticais curtas é simplificado em uma linha diagonal longa que segue a lateral da estrada.
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5. Continuação
A mente assume que as linhas se estendem além das bordas da moldura. Na foto da paisagem acima, esse princípio ajuda a criar uma sensação de profundidade (junto com o uso de lentes grande-angulares), pois a mente acredita que a estrada continua além de seu ponto de fuga.
6. Segregação
Para que as figuras humanas sejam reconhecíveis, elas devem se destacar do fundo. Dessa forma, podemos identificá-los facilmente, mesmo que sejam pequenos no quadro. Este é um princípio útil porque você pode incluir pequenas figuras humanas na paisagem para indicar a escala. Mas é importante que eles não se fundam com o fundo, caso contrário, eles são difíceis de ver.
Nesta paisagem, o homem que se afasta da câmera é uma figura escura contra um fundo claro (contraste tonal em ação) e é fácil de ver e reconhecer.
7. Emergência
O observador pode não notar algo na foto quando a olha pela primeira vez, mas torna-se aparente após um período de estudo. Este é um conceito importante porque é uma forma de tornar as fotos mais interessantes ao apresentar ao espectador algo que não é evidente no início, mas que se revela após a revisão da imagem. É uma forma de recompensar o visualizador e confere às fotos poder de permanência.
Por exemplo, quanto tempo você demorou para ver o gato na foto desta página? Ou a cabeça de vaca na foto de abertura (topo da matéria) da cantora?
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