Você acha a iluminação de estúdio assustadora? Compreensível. Quando recebi meu primeiro conjunto de luzes, brinquei com ele por meia hora. Intimidado e confuso, coloquei-o de volta na caixa onde ficou por seis meses.
Não se preocupe, masterizar a exposição com flashes de estúdio é fácil; na verdade, é provavelmente um dos mais fáceis conjuntos de habilidades fotográficas. Seguindo este tutorial, você pode ir de nenhuma experiência com iluminação de estúdio para obter uma exposição correta em seu primeiro quadro, sem a ajuda de medidores de luz caros e desnecessários. Este não é um curso intensivo de teorias e física complicadas; nosso objetivo é fazer você usar estroboscópios e criar fotografias o mais rápido possível. Você pode retornar às teorias quando desejar. Acredito piamente na ideia de que é mais fácil aprender o porquê, quando você já descobriu como.
Preparando-se
Antes de começarmos, você precisará fazer algumas coisas para se preparar:
- Configure o strobe do seu estúdio em seu suporte, configure-o para potência total e verifique se ele funciona.
- Você deve saber como conectar seu estroboscópio à câmera e faça-o disparar por meio de um gatilho remoto, cabo de sincronização para PC, conectado ao flash da câmera ou por meio de um sistema na câmera. Consulte seus manuais se precisar de ajuda.
- Tenha o manual de instruções do strobe em mãos.
- Definições: Defina sua câmera para o modo manual, a velocidade do obturador para 1/125 de segundo e o ISO para 100. (Se você tiver um modelo mais antigo ou uma câmera de filme, o padrão é 1/60 de segundo.)
- Ter uma calculadora na mão tornará as coisas mais fáceis.
- Finalmente, eu recomendo que você comece a pensar em pontos finais, que irei cobrir na próxima seção.
Pensando em Paradas Completas
A maioria de nossas câmeras modernas é capaz de definir a abertura em incrementos de 1/3 ou 1/2 de ponto. Isso é extremamente útil para ajustar a exposição na maioria das situações; entretanto, para o propósito deste exercício, é muito mais fácil ignorá-los por enquanto e se concentrar nos valores de ponto final conforme indicado no gráfico abaixo.
Encontrar o seu número de guia
A próxima etapa é folhear o manual do estroboscópio e descobrir onde ele lista o número guia (verifique também se o número guia está listado em pés ou metros; isso é vital). Este número mágico é uma coisa um tanto complicada e imersa na estrondosa Lei do Quadrado Inverso. Conforme prometido, você ainda não precisa saber por que funciona; você só precisa saber como usá-lo neste momento.
Existem duas maneiras principais de usar o número de guia, que serão úteis para você. Você pode escolher a abertura com base no resultado desejado da foto e calcular onde colocar o estroboscópio ou pode colocar o estroboscópio para obter o efeito de iluminação desejado e calcular a abertura correta.
Calculando a abertura
Alguns efeitos de iluminação exigem que os estroboscópios estejam em determinadas posições e distâncias do objeto e de outros estroboscópios. Em outras circunstâncias, seu estroboscópio pode estar em uma posição fixa e não pode ser movido.
Nesses eventos, para calcular a abertura para uma exposição correta, tudo o que você precisa fazer é medir a distância entre a fonte de luz e o objeto em pés ou metros (o número de guia listado como). Agora divida o seu número de guia por essa distância. Por exemplo, um número guia de 66 com uma distância de 6 pés entre seu assunto e a fonte de luz resultaria em: 66 dividido por 6 para um resultado de 11. Sua resposta é sua abertura para uma exposição correta: f / 11.
A maioria dos números de guia nunca se divide de maneira tão uniforme em pontos finais. Por exemplo, se você obtiver um resultado na linha de f / 9.2, basta arredondar para o ponto final mais próximo no momento e aprenderemos como ajustar a exposição em breve.
Calculando a distância do estroboscópio
Inversamente, se você souber qual abertura deseja usar, para um efeito criativo talvez, simplesmente divida o número guia pela abertura desejada. Minha tendência para retratos de estúdio é f / 8, então se você dividir nosso exemplo anterior de 66 por 8 (66/8), você obtém 8,25. Para obter uma exposição correta para esta configuração, você apenas colocaria sua fonte de luz a 8,25 pés de distância do objeto. É realmente fácil.
Uma advertência: se você tiver um strobe de alta potência em um lugar pequeno, não será capaz de definir sua câmera para algo ridículo como f / 64. Se a sua saída de potência for muito alta, apenas diminua o estroboscópio para metade da potência e divida o número guia por dois.
Exposição de ajuste fino sem alterar suas configurações
Como você aprendeu, há casos em que você deseja que a abertura permaneça constante. Você também não quer mexer tanto com as configurações de energia em seu estroboscópio que mudem completamente o seu número de guia e anulem sua capacidade de calcular sua exposição com facilidade. Ainda assim, os objetos se movem, ou você pode querer superexpor ou subexpor sua imagem para obter um efeito criativo. A maneira de fazer isso é simples.
Para subexpor ou reduzir a quantidade de luz que incide sobre o assunto, você deve mover o estroboscópio para mais longe. Se a sua fonte de luz estiver realmente perto do objeto e você movê-lo cerca de 30 centímetros para trás, você perderá 1-2 pontos de luz (número f / menor). Se sua fonte estiver mais longe do objeto e você movê-la 30 centímetros para trás, perderá menos luz. Isso é causado pela Lei do Quadrado Inverso, que afirma: Na física, um lei do inverso quadrado é qualquer lei física afirmando que uma quantidade ou intensidade física especificada é inversamente proporcional ao quadrado da distância da fonte dessa quantidade física. (e link para a definição do wiki). Apenas saiba que mais perto você perde mais luz quando se afasta, do que se a luz estiver situada mais longe do objeto para começar.
É também por isso que pedi que você pensasse em pontos finais em vez de incrementos fracionários. Mover um estroboscópio ou um modelo de um ou dois pés é muito mais fácil de avaliar em tempo real do que os quatro polegadas (10 cm) que um terço de um incremento de parada exigiria.
Notas sobre modificadores
Os modificadores mais comuns em fotografia de estúdio afetarão a saída do estroboscópio em termos de exposição. Pode ser necessário aumentar ou diminuir a abertura ou a distância da fonte de luz, dependendo do modificador escolhido.
As soft boxes e os guarda-chuvas brancos ou translúcidos, que produzem uma luz mais suave e difusa, diminuirão a quantidade de luz que incide sobre o objeto. Para combater isso, escolha uma abertura maior (número f / menor) ou mova a fonte de luz para mais perto do objeto.
Pratos de beleza, guarda-chuvas de prata e refletores, que produzem uma luz mais forte e mais definida, aumentarão a quantidade de luz que incide sobre o assunto, exigindo que você escolha uma abertura menor (número f / maior) ou mova sua fonte de luz para mais longe de seu tema.
Se você escolher alterar sua abertura nessas situações, sinta-se à vontade para reverter para os incrementos de 1/3 de ponto. Um modificador raramente altera a saída de um estroboscópio por um ponto final.
Você aprenderá rapidamente como seus modificadores afetam a saída de seus estroboscópios e, em algumas sessões, você se verá compensando automaticamente por eles, sem pensar a respeito.
Colocando em prática
Organizei uma sessão rápida de retratos para ajudar a demonstrar como empregar essas técnicas. Gemma gentilmente se ofereceu para a tarefa.
A única preparação foi a configuração de um fundo de papel e encaixe o estroboscópio com um prato de beleza. Depois que ela chegou, pedi a Gemma que ficasse a meio metro do fundo e coloquei a fonte de luz bem na frente dela e o mais alto possível com o prato de beleza apontado para baixo em seu rosto.
Tudo o que era necessário para começar a fotografar era a abertura correta. O Bowens GM400 que usei tem um número-guia de 76. Eu medi a que distância a fonte de luz estava; que era de 7,5 pés. Dividindo 76 por 7,5 dá um resultado 10,133. Como eu estava usando um prato de beleza prateado, sabemos que preciso diminuir a abertura para obter uma exposição precisa, então configurei a câmera para f / 11 e tirei uma foto de teste. Como você pode ver no histograma, esses cálculos simples me deram a exposição correta e levei menos de um minuto para chegar lá.
Nesta imagem você pode ver que do primeiro ao último quadro, a exposição permaneceu constante, deixando-me livre para me concentrar em outros aspectos das imagens.
Finalmente, aqui você pode ver o resultado final.
Espero que você ainda esteja comigo e que tenha convencido você de que não há motivo para temer os flashes de estúdio. Com um pouco de prática, as técnicas descritas neste artigo se tornarão rapidamente uma segunda natureza, permitindo que você se concentre menos nos detalhes técnicos da exposição e mais nas variáveis estéticas, como composição e estabelecimento de relacionamento com um cliente ou modelo. Como acontece com a maioria das coisas, a chave é a prática. Pegue um amigo, um animal de estimação ou até mesmo uma tigela de frutas e repita todo o processo repetidamente, até que o cálculo da exposição correta se torne um reflexo, e você se verá gastando mais tempo e energia nos processos criativos do que nos técnicos .