Como tornar o céu azul no Lightroom

Anonim

Uma das maiores frustrações na fotografia é o fato de que nossas câmeras não são capazes de capturar totalmente os tons claros e escuros que normalmente vemos com os olhos, o que é conhecido como “faixa dinâmica”. Quantas vezes você já viu situações em que o céu está azul e lindo, mas fica muito pálido ou cinza em suas fotos? Há outros casos em que o céu não está nem um pouco azul, mas você ainda quer que ele fique azul na foto. Felizmente, o problema pode ser facilmente corrigido no Lightroom, desde que o resto da imagem esteja bem.

Neste tutorial, vou mostrar como você pode transformar o céu de azul claro / cinza:

NIKON D700 @ 26 mm, ISO 200, 1/250, f / 14,0

Para um azul mais escuro:

NIKON D700 @ 26 mm, ISO 200, 1/250, f / 14,0

1) Ferramenta de filtro graduado

No passado, se você quisesse consertar o céu em uma fotografia, você tinha que abri-lo no Photoshop e, em seguida, trabalhar com ele através de camadas e máscaras. Com a introdução do Lightroom 2, a Adobe forneceu muitas funções excelentes dentro do Lightroom sem ter que usar o Photoshop. Essas novas funções realmente economizam muito tempo, porque você pode copiar e colar as mesmas configurações de uma imagem para outra, especialmente ao trabalhar com panoramas.

A melhor ferramenta para consertar o céu no Lightroom, sem dúvida, é a ferramenta “Filtro Graduado” dentro do módulo “Desenvolver”. O único dilema com o Filtro Graduado é o fato de que ele funciona como um Filtro Graduado normal que é usado na frente da lente ao tirar uma foto, então, se você tiver outros objetos, como árvores e edifícios misturados com o céu, esses objetos também será afetado.

Enquanto a imagem é selecionada, clique no atalho “Revelar” na tela superior direita ou simplesmente pressione “D”. Quando estiver no módulo Revelação, expanda o menu à direita e encontre o ícone “Filtro Graduado” dentro de um painel que está logo abaixo de “Histograma”:

Clique no ícone "ou pressione“ M ”no teclado e o cursor do mouse se transformará em um grande sinal“ + ”. Você também verá um novo painel aparecer logo abaixo do ícone com configurações como Exposição e Brilho. Isso significa que você agora pode arrastar uma área que precisa ser corrigida. Antes de fazermos isso, primeiro precisamos identificar o que exatamente precisa ser feito. Neste caso, tentaremos primeiro simplesmente diminuir a exposição do céu para ver se podemos fazer está mais azul. Isso só funcionará se o céu já tiver um pouco de azul. Vá para "Exposição" e arraste a exposição para a esquerda ou digite no lado direito onde aparece "0". Normalmente começo com " -1 ”e veja como isso afeta o céu:

Nada "deve acontecer ainda, porque você ainda não identificou a área na qual deseja aplicar isso. Vamos prosseguir e fazer isso agora. Comece do topo da imagem (eu começo fora do limite superior da imagem ) e enquanto mantém pressionado o botão esquerdo do mouse, arraste o filtro graduado até o fim do céu. Se quiser que a ferramenta de gradiente desça em linha reta, basta segurar o botão "Shift" no teclado enquanto arrasta com o mouse e você veja se o filtro graduado está descendo em linha reta. Se você tiver um céu em ângulo com uma construção ou algum outro objeto ocupando um lado esquerdo / direito do quadro, você também pode arrastar o filtro graduado em um ângulo a partir dos cantos esquerdo / direito.

Conforme você se move para baixo, você deve ver o efeito do filtro imediatamente. O céu deve escurecer automaticamente, mas pode não ser necessariamente o que você está procurando ainda. Quando chegar ao fim do céu, solte o botão do mouse para manter o filtro graduado no lugar. Se não estiver obtendo azul suficiente, clique em tentar diminuir a exposição para “-1,5” ou mesmo “-2”. Eu não recomendo ir além de “-2”, porque se você não for capaz de realçar a cor em menos duas paradas, então seu céu está completamente superexposto ou você tem um céu cinza. Se você estiver vendo que o céu está ficando mais cinza, alterar a exposição não ajudará.

No exemplo da imagem acima, quando tentei diminuir a exposição para “-1”, o céu ficou um pouco mais azul, mas não o azul verdadeiro que eu estava procurando. Além disso, como indiquei acima, se você não tiver um horizonte reto e outros objetos no enquadramento, diminuir a exposição também escurecerá esses objetos e não necessariamente produzirá um bom efeito geral. Se você tiver uma situação semelhante, tente as próximas etapas.

Com o filtro graduado selecionado (que aparece como um ponto na imagem), vá para a configuração de “Exposição” e mude para “0” ou algo pequeno como “-0,5”. Em seguida, clique no quadrado ao lado de “Cor”, que abrirá uma nova janela como esta:

Comece com o tom mais escuro de azul em 100%, então clique na área azul e mova o ponteiro até 100%, como mostrado na imagem acima. Quando terminar de selecionar a cor, feche a tela e veja como sua imagem mudou. Para ver a comparação antes e depois, clique na pequena chave localizada à esquerda do texto “Reiniciar” e “Fechar”, que liga e desliga o filtro graduado. Clique nele várias vezes para ver o efeito e observar as mudanças. Se o céu parecer muito azul, volte para “Cor” e mova o ponteiro de 100% para 50% ou menos, dependendo de quão azul você deseja que o céu seja. Experimente entre padrões de azul e exposição para obter o melhor efeito.

Aqui está como o meu saiu após as mudanças acima:

NIKON D700 @ 26 mm, ISO 200, 1/250, f / 14,0

Definitivamente muito melhor do que antes!

2) Escova de ajuste

O segundo método é usar uma ferramenta “Pincel de ajuste” no módulo Revelação do Lightroom. Eu recomendo usar esta ferramenta para consertar o céu somente quando você tiver objetos que se projetam e você não quer que sejam tocados. Dê uma olhada nesta foto, por exemplo:

NIKON D300 @ 135 mm, ISO 200, 1/640, f / 8.0

Se eu usasse o Filtro Graduado para corrigir o céu nesta imagem, acabaria com a parte superior da rocha pintada em azul - definitivamente não é algo que eu queira fazer. Outra opção seria aplicar o filtro graduado apenas na parte superior da imagem, mas o resto do céu ainda permaneceria com a mesma cor.

Em situações como essa, o Pincel de ajuste (o atalho do teclado é “K”) funciona muito bem. Ele está localizado ao lado do Filtro Graduado no menu Desenvolver:

Muitas das configurações são iguais, exceto que há mais uma seção de “Pincel” que permite escolher um pincel que você usará para pintar o céu. Escolha as mesmas configurações de exposição / cor que mostrei em Filtros graduados e vá para Configurações de pincel.

Aqui está o que cada uma das configurações faz:

  1. Tamanho - controla o tamanho do pincel
  2. Pena - controla a distância em que o pincel começará a desaparecer para uma transição mais suave. Eu normalmente deixo isso em 100 e reduzo ao trabalhar com cuidado nas bordas.
  3. Fluxo - controla a taxa de fluxo da escova. Normalmente, eu o tenho definido como 100. Se você alterasse o número para 50, o efeito seria reduzido pela metade com um único toque. Se você aplicasse um segundo traço na mesma área, seria o mesmo que usar 100 no início.
  4. Máscara Automática - evitará automaticamente pintar áreas que não combinam com a cor. Deixe esta opção marcada.
  5. Densidade - é como “opacidade” no Photoshop. Deixe em 100.

Depois de clicar no ícone Pincel de ajuste ou pressionar “K” no teclado, o cursor do mouse mudará para um círculo com outro círculo dentro e um ponto com o sinal “+” no centro. O círculo interno é o próprio pincel e o círculo externo é a pena do pincel. Mude a pena e você verá que o círculo externo fica menor ou maior, dependendo do número.

Comece com a imagem ampliada em visualização de 100%. Use o pincel para desenhar de cima para baixo e pintar todo o céu que você vê na imagem. Se passar sem querer por outras áreas, não se preocupe, porque é muito fácil removê-las posteriormente. Depois de pintar o céu, inspecione as bordas externas de seus objetos e certifique-se de que não foram pintados. Se você vir alguma tinta ao redor dessas bordas, simplesmente pressione o botão “Alt” e pinte essas áreas. Você verá que seu pincel será convertido em um círculo com um sinal de menos no meio, que funciona como uma borracha.

Esta é a aparência da imagem acima depois de usar o Pincel de ajuste nela:

NIKON D300 @ 135 mm, ISO 200, 1/640, f / 8.0

Ao usar a ferramenta Pincel de ajuste, tome cuidado com as bordas. Se você não fizer isso direito, poderá obter um efeito de halo, onde um limite externo visível aparecerá ao redor de seus objetos.

Quer você use o Filtro Graduado ou o Pincel de Ajuste, certifique-se de não exagerar. Pode haver casos em que essas ferramentas não funcionarão e tornarão seu céu ainda mais feio, então use-as com cuidado e veja o que parece melhor aos seus olhos.

Entre em contato se tiver alguma dúvida na seção de comentários abaixo.