A nitidez continua sendo um tópico particularmente confuso entre os fotógrafos, especialmente devido ao grande número de opções de pós-processamento disponíveis. Alguns softwares de pós-processamento têm tantas opções que é difícil saber por onde começar; outros não permitem que você use métodos ideais em primeiro lugar. Se você está tentando usar as melhores configurações de nitidez - incluindo os níveis mais baixos possíveis de ruído e outros artefatos - o método ideal é a nitidez em três etapas.
Observação: Não importa a cena que você fotografe, você não deve fazer nenhum ajuste até que tenha feito todas as suas edições! Em outras palavras, a nitidez deve ser o ajuste final antes de fazer uma impressão. (Com o Lightroom e algum outro software de pós-processamento não destrutivo, isso não se aplica. Ao contrário de muitos programas, a ordem dos ajustes do Lightroom não tem efeito algum na imagem final. Por exemplo, cortar e adicionar uma vinheta em O Lightroom produz o mesmo efeito de adicionar uma vinheta e, em seguida, cortar.)
Além disso, antes de abordar a nitidez em três etapas, lembre-se de que é impossível restaurar detalhes que seu equipamento não capturou em primeiro lugar. A nitidez nada mais é do que aumentar o contraste local dos detalhes que você já capturou. Ainda assim, é uma parte importante da pós-produção, especialmente se você estiver fazendo impressões.
1) Etapa Um: Afiação de Deconvolução
O primeiro tipo fundamental de nitidez é chamado deconvolução ou capturar nitidez. É, essencialmente, assim que você desfaz a suavidade inerente de uma fotografia - suavidade causada por fatores que são impossíveis de neutralizar no campo, como o filtro passa-baixa (anti-aliasing) em muitas câmeras. Mesmo que sua câmera não tenha um filtro passa-baixa, como minha D800e, o ajuste de deconvolução ainda é necessário.
Basicamente, você pode pensar na nitidez da deconvolução como um grão tênue aplicado em toda a imagem. Este ajuste não é forte; simplesmente estabelece a base para um afiamento mais extenso posteriormente.
Para usar o sharpening de deconvolução na prática, o ponto mais importante é manter a contenção. Este tipo de nitidez se aplica igualmente em todas as partes de uma fotografia, incluindo áreas sem nenhum detalhe. Se suas configurações forem muito agressivas, você pode acabar adicionando ruído, granulação e outros artefatos às áreas de poucos detalhes de sua foto.
Na prática
Então, quais configurações de deconvolução são ideais? Isso varia de foto para foto, assim como o software específico que você usa. Com o Lightroom, a nitidez de deconvolução é muito fácil de aplicar. Defina o raio o menor possível (0,5 pixels), o detalhe o mais alto possível (100) e o mascaramento o mais baixo possível (0). Em seguida, ajuste o valor de nitidez para que a quantidade de granulação nas áreas de poucos detalhes seja tolerável. Para minha D800e, isso normalmente é entre 20 e 40, dependendo da imagem. Fotos que são preenchidas completamente com detalhes (como em, sem nuvens ou áreas fora de foco) permitirão que você aumente o valor de nitidez mais do que imagens com regiões de poucos detalhes.
Se você usa o Photoshop, recomendo fazer os mesmos ajustes no Camera Raw. No entanto, se você preferir trabalhar na área de trabalho principal do Photoshop, pode fazer ajustes semelhantes por meio da ferramenta de nitidez inteligente (entre muitas, muitas outras).
Preste atenção nas áreas sem detalhe mais do que as áreas com detalhe para nitidez de deconvolução. Não hesite em aumentar o controle deslizante de "nitidez", mas tome cuidado para não adicionar qualquer grão ou ruído indesejado.
Além disso, se você estiver trabalhando em um programa como Lightroom ou Camera Raw, é bom fazer alguma redução de ruído neste estágio. Para a maioria dos programas, entretanto, é melhor fazer a redução de ruído antes de qualquer nitidez. (Conforme mencionado na introdução deste artigo, a ordem em que você aplica os ajustes do Lightroom não importa.)
Por último, recomendo aumentar a nitidez com 100% de ampliação, que mapeia um único pixel de sua imagem para um único pixel de sua tela. Se você precisar aumentar o zoom para ver suas alterações claramente, 200% e 400% também são aceitáveis; no entanto, não amplie nenhum valor incomum, seja qual for o software que você usa (ou seja, um valor de 90% ou 234% está longe do ideal). Isso também é válido para a próxima etapa, o ajuste de nitidez local.
Suas configurações de deconvolução não devem adicionar granulação ou ruído apreciável às áreas de poucos detalhes dessas ondas.
2) Etapa Dois: Afiação Local
A etapa de nitidez mais importante é local ou criativo nitidez. Aqui, você está aprimorando apenas áreas que já possuem altos níveis de detalhes. O objetivo da nitidez local é aumentar a clareza de áreas importantes, evitando ainda adicionar ruído e granulação indesejados a regiões de poucos detalhes.
Digamos, por exemplo, que você está fotografando um retrato. Depois de aplicar uma leve nitidez de deconvolução em toda a imagem, você está pronto para direcionar detalhes mais específicos. Você pode querer aguçar os olhos de um modelo, por exemplo, sem também afiar o fundo. Isso é nitidez local.
Na prática
Existem inúmeras maneiras de colocar em prática a afiação local. Eu poderia escrever um artigo completo sobre cada das ferramentas de nitidez do Photoshop, incluindo aquelas que não são óbvias no início, e ainda não seriam abrangentes. Por enquanto, vou listar apenas alguns para simplificar.
Primeiro, se necessário, você pode simplesmente ficar no Lightroom para todos os ajustes locais. Embora não haja tantas opções - na verdade, a ferramenta de nitidez local tem apenas um único controle deslizante - há outros benefícios em fazer todas as edições no Lightroom. Por um lado, o Lightroom não é destrutivo, o que significa que você pode reajustar todas as suas edições antigas a qualquer momento. Além disso, os arquivos RAW no Lightroom são menores do que os TIFFs exportados do Photoshop.
Se você optar por trabalhar no Photoshop, certifique-se de usar camadas e máscara. Vou escrever um tutorial sobre mascaramento em breve, mas a premissa básica é que as máscaras permitem que você aplique um ajuste - como nitidez - a partes específicas de uma foto em vez de à imagem inteira.
Quando eu uso o Photoshop, uma das minhas ferramentas preferidas é o Smart Sharpen. Para fazer nitidez local no Photoshop, meu fluxo de trabalho pode ser assim:
- Abra a foto no Photoshop.
- Duplique a camada.
- Aplique o Smart Sharpen na camada superior na configuração mais forte que eu possa precisar.
- Adicione uma máscara branca à camada superior.
- Diminua a nitidez em regiões de poucos detalhes pintando em cinza ou preto na máscara.
- Achate as camadas e salve a imagem.
Outros programas com camadas seriam semelhantes. Se você não tiver o Photoshop, considere usar o Sharpener Pro 3 gratuito da Nik (todo o Nik Suite é gratuito).
Nesta foto, apliquei nitidez local apenas aos três pelicanos e à lua. Eu mascarei o céu completamente.
3) Etapa três: nitidez de saída
O ajuste final é a nitidez da saída, que depende do material específico que você está usando para uma impressão. A nitidez da saída é simplesmente o adicional nitidez que você aplica para neutralizar altos níveis de textura em uma impressão.
Considere uma tela, alumínio ou impressão fosca, por exemplo. Se você não adicionar qualquer nitidez adicional, sua fotografia ficará borrada simplesmente por causa do material que você usa! Isso não é tanto um problema com papéis de textura baixa - digamos, brilhantes ou metálicos.
Mesmo as fotografias destinadas à web precisam de alguma nitidez de saída. Cada vez que você reduz a escala de uma imagem, seu software precisa interpolar pixels e agrupá-los. No processo, você pode perder detalhes; a melhor maneira de neutralizar isso é adicionar um pouco de nitidez extra
Na prática
Normalmente, a nitidez de saída é muito fácil de aplicar, uma vez que já está embutida em muitos programas. Dê uma olhada nesta captura de tela do Lightroom, por exemplo:
Como você pode ver, o Lightroom tem algoritmos integrados para nitidez de saída, o que significa que você não precisa fazer nada manualmente! Basta exportar sua foto do Lightroom, escolhendo a resistência adequada para qualquer material que você está usando.
Isso pode exigir algumas tentativas e erros e depende do tamanho da impressão, bem como do material. Pessoalmente, por exemplo, prefiro a nitidez “baixa” para impressões grandes em papel brilhante, mas uso a nitidez “padrão” para a web quando exporto para Photography-Secret.com. Em caso de dúvida, opte por diminuir a nitidez - é mais fácil estragar uma foto se suas edições forem muito agressivas.
Além disso, se você estiver criando uma impressão que seja particularmente importante, não deixe o software automático do Lightroom assumir o controle. Em vez disso, considere ajustar a nitidez manualmente, no Lightroom ou no Photoshop. Eu não faço isso para a maioria das imagens, mas pode ser necessário para certas impressões especiais (como impressões muito pequenas em tela, que exigem ajustes de nitidez mais fortes do que qualquer uma das predefinições de exportação normais do Lightroom permitem).
Por último, se você não quiser usar o Lightroom, o Nik Sharpener Pro 3 gratuito tem uma ferramenta de nitidez de saída que permite ajustes mais precisos. Nunca fiquei insatisfeito com a nitidez de exportação do Lightroom, mas certamente alguns fotógrafos vão querer mais controle.
4) Quando isso importa?
O método de nitidez em três etapas é a maneira ideal de aumentar a nitidez de uma fotografia, independentemente do assunto. No entanto, é mais importante - como você pode esperar - se houver grandes áreas sem detalhes em uma fotografia.
Normalmente, o método de nitidez de uma etapa que muitas pessoas usam no Lightroom (ou talvez duas etapas, se também fizerem nitidez de saída) é simplesmente ajustar os controles deslizantes até que a foto tenha a melhor aparência possível. No entanto, se partes da foto são mais detalhadas do que outras, você não pode esperar grandes resultados aplicando a mesma quantidade de ajuste à imagem inteira.
A ferramenta de mascaramento do Lightroom e de outros softwares visa consertar isso e faz um trabalho decente. No entanto, inevitavelmente não é perfeito. Se a sua máscara for muito forte, os detalhes da foto ficarão “crocantes” e irregulares. Se a máscara for muito fraca, as áreas de poucos detalhes da foto ficarão muito granuladas e com ruído.
A nitidez em três etapas é útil para fotógrafos de paisagens, embora não no mesmo grau. Se eu tiver nuvens em uma foto, ainda não há uma maneira melhor de evitar a adição de ruídos e artefatos indesejados. No entanto, se estou fotografando uma cena completamente cheia de detalhes (como a imagem abaixo), posso conseguir sair com apenas duas etapas de nitidez: nitidez de deconvolução agressiva e, em seguida, nitidez de saída. Tudo depende da imagem.
As técnicas de nitidez podem ser um tópico confuso, uma vez que existem tantas ferramentas diferentes à sua disposição. Esperançosamente, este artigo cobre a nitidez em três etapas de uma forma que seja fácil de implementar em suas próprias fotos, independentemente do seu software específico.
Você precisará usar essas técnicas para sua própria fotografia? Tudo depende da sua situação específica. Se você tende a exibir fotos online mais do que pessoalmente, as técnicas neste artigo provavelmente não farão uma grande diferença. No entanto, se você deseja as imagens mais nítidas possíveis para uma impressão ou exposição, o ajuste de nitidez em três etapas é o ideal.