Em meu trabalho como professora - e como artista - notei algo que pode parecer muito óbvio, mas raramente é falado em nossa jornada para nos tornarmos melhores fotógrafos. Ou seja, como vivemos nosso dia-a-dia vai nos mostrar onde estamos errando em nossa fotografia. Descobrir suas deficiências é a única maneira de superá-las.
Deixe-me explicar.
"Criatividade requer coragem." - Henri Matisse
A fotografia é um jogo interno. Tudo sobre quem somos é expresso em nossas fotos. Você pode pedir a 100 fotógrafos para fotografar a mesma cena e todos eles escolherão elementos diferentes, todos trabalharão em partes diferentes da cena e todos acabarão com imagens diferentes.
“Só existe você e sua câmera. As limitações da sua fotografia estão em você, pois o que vemos é o que somos. ” - Ernst Haas
Aquilo a que respondemos como ser humano é filtrado por meio de nossas experiências e pensamentos e, em grande parte, por meio de nossa personalidade.
Portanto, se você está insatisfeito com as fotos que está tirando, além de olhar para todas as suspeitas usuais - técnica, composição, etc. - eu daria uma olhada veja como você faz as coisas em sua vida e o que isso diz sobre sua personalidade.
Observe seus pontos fortes e fracos - você pode então trabalhar para equilibrá-los e se tornar o melhor fotógrafo possível. Vamos dar uma olhada em alguns exemplos (estereotipados):
Pessoa A - tecnicamente proficiente, falta de criatividade
Este primeiro estereótipo é de alguém que conheci várias vezes em meus workshops. Há muitas dessas pessoas por aí. Vamos chamá-los de Pessoa A.
A pessoa A vive muito no lado esquerdo do cérebro - a casa da mente analítica. A pessoa A é ótima com tarefas acadêmicas orientadas para os detalhes.
Aposto que, como a pessoa A é muito forte nessa área de análise, ela viveu nesse lado do cérebro por muito tempo e se tornou cada vez melhor nas tarefas associadas a isso. Mas eles negligenciaram seu cérebro direito, seu lado mais criativo.
Seu cérebro direito é o lar da criatividade, das idéias e até da inspiração. Pelo menos é isso que a ciência está dizendo neste momento …
A pessoa A costuma ser incrível com sua câmera - ela conhece ou está trabalhando para saber muitas técnicas de câmera. Tecnicamente, suas fotos são excelentes, o que parece ótimo, certo?
Mas as fotos deles são chatas! Suas fotos carecem de sentimento. Eles podem ver por si próprios. Eles olham para suas fotos e se perguntam por que lhes falta aquele certo “Je ne sais quoi” - aquele certo algo - que leva uma foto de bom a uau!
Suas fotos são decentes, funcionam tecnicamente e / ou composicionalmente. Mas eles não são memoráveis ou particularmente únicos. As pessoas não olham para eles e sentem algo profundo em suas almas, elas não se sentem tocadas por eles. Pior de tudo, eles não se lembram deles.
Qual é o problema? E qual é a solução? Meu diagnóstico número um é que essa pessoa acha muito difícil estar presente, viver no momento presente e apenas “ser”. Eles acham muito difícil sonhar acordado, vagar, explorar e se perder. Eles perderam o contato com a imaginação.
A pessoa A é atraída por assuntos de aparência interessante, mas eles não sentem muito quando estão tirando fotos - então suas imagens acabam parecendo um pouco frias ou sem alma.
Pessoa B - altamente criativo, tecnicamente desafiado
Agora, a pessoa B é muito diferente. Eles são muito bons em habitar estados emocionais, são atraídos pelo humor, sentimento e atmosfera. Capturar assuntos que os emocionam e os enchem de admiração e admiração é seu forte.
Eles têm muita paixão pela fotografia e procuram constantemente locais e assuntos que realmente os entusiasmam. O processo de ser criativo é empolgante, inspirador e dá a eles muita alegria.
O problema aqui, porém, é que quando eles olham para suas fotos, eles raramente são, ou nunca, o que imaginaram em suas cabeças. Eles podem Vejo o sentimento e a atmosfera, mas na realidade, se eles estão sendo honestos, eles não capturar o sentimento ou humor do assunto em suas imagens. As imagens não exalam a atmosfera da maneira que eles querem.
A pessoa B está pensando - por que minhas fotos não estão melhores!
Encontrando sua solução
Agora, a solução criativa para essas duas pessoas seria completamente diferente uma da outra - certo? O que a pessoa A precisa fazer para criar fotos melhores não é o que a pessoa B precisa fazer para criar fotos melhores.
É por isso que você precisa saber quais são seus pontos fortes e fracos, para que possa trabalhar para equilibrá-los. Aprender não é uma jornada única para todos.
Tenho alunos que aprendem usando o modo manual em 2 semanas e alguns que levam dois anos para dominá-lo. Outros levam dois anos para se sentirem confortáveis atirando em estranhos, enquanto alguns ficam relaxados e confiantes depois de uma tarde de instrução e tiro.
Mas não é quanto demora - é o fato de que você está trabalhando para melhorar todos os aspectos da sua fotografia.
“Não importa o quão devagar você vá, contanto que não pare.” - Confucius
Na verdade, é mais impressionante para mim que alguém continue e persevera do que apenas se concentrar no que é fácil para eles. É assim que você melhora.
Agora, de volta ao nosso exemplo de pessoas. Eu me pergunto se você pode imaginar quais soluções estou prestes a sugerir para cada um para ajudá-los a desenvolver sua fotografia.
A solução para quem não tem criatividade (A)
Se isso soa como você, o que você está fazendo, na maior parte, está se concentrando na execução técnica da imagem, não no sentimento real por trás dela. E se você não consegue sentir nada ao olhar para uma imagem - então qual é o ponto? Você também pode olhar para as caixas de cereal.
Portanto, você precisa trabalhar em habitar estados de emoção, admiração e admiração durante a filmagem. Perceber a atmosfera e depois traduzi-la em suas imagens.
A solução se você não tem habilidades técnicas (B)
Para a pessoa B: Definitivamente, há uma falta de habilidades técnicas - e isso se traduz como não ser capaz de capturar a visão em sua cabeça. Você pode ver um pôr do sol que muda sua vida, mas apontar sua câmera para ele não irá capturar a visão real de como é estar ali. Você não aprendeu a traduzir emoção por meio da técnica.
Se parece com você, você precisa entender melhor sua câmera e as possibilidades técnicas. Uma compreensão da composição também é útil. Ao aprender e utilizar o potencial da câmera, você será capaz de criar as fotos que desejar.
Você pode ver que eu tomei dois extremos e que em um mundo ideal, ambos obteriam um pouco das tendências naturais do outro? Fazendo isso, podemos criar equilíbrio. E a natureza prospera em equilíbrio e harmonia. Não muito disso, não muito daquilo.
O sal é essencial para realçar o sabor na culinária, mas se você adicionar muito, fica nojento … você entende o que estou dizendo.
Esses exemplos podem parecer extremos, mas ensino muitas pessoas que se enquadram em qualquer um desses campos.
Portanto, em vez de se concentrar apenas em aprender mais, eu o encorajo a dar uma boa olhada em como é sua personalidade - e descobrir onde você precisa se concentrar.
A maneira como pensei sobre isso por mim mesma é que sou muito boa em estar no momento. É uma habilidade que desenvolvi ao longo de 30 anos de tiro. Também adoro a parte técnica da fotografia (nunca encontrei um manual do usuário que não quisesse ler).
Então, qual é o problema de personalidade que afeta minha fotografia?
Bem, estou tão no momento, tão envolvido na luz, no humor e na atmosfera que o grande desafio que tive em minha carreira é não ficar preso a tirar ótimas imagens singulares. Um disso, um daquilo.
Minha fraqueza tem sido a incapacidade de criar e manter uma coleção variada de fotos. Levei vários anos para perceber que estava reagindo ao mundo, em vez de sair e buscar o que queria.
Eu simplesmente vagaria e vagaria, e veria aonde meu interesse e atenção me levariam. Tive que trabalhar muito para me tornar muito mais proativo - em vez de Vou esperar o tiro, Tive que me abrir para a ideia de Eu vou encontrar a foto.
Agora, lembre-se de que nem sempre faço isso. Novamente, a chave aqui é encontrar um equilíbrio. Não jogue o bebê fora com a água do banho; construa em suas áreas de fraqueza, mas ainda assim, celebre suas áreas de força.
Agora sou um fotógrafo muito mais pró-ativo - não me limito a fotos singulares e perversas. Eu construo projetos e os sustento ao longo do tempo, e trabalho muito para criar imagens incríveis que funcionem juntas como parte de uma história.
Todas as fotos neste artigo são de uma série de projetos em que venho trabalhando há vários anos em cidades ao amanhecer. Adoro fotografar a beleza da luz do amanhecer, o vazio das ruas e os fragmentos ímpares da vida matinal. As cidades nessas fotos são Paris, Londres e Istambul.
Algumas dicas para te ajudar
Como superamos nossas fraquezas?
Para começar, você precisa conhecer os pontos fortes e fracos de sua personalidade. Se você ainda não sabe, pergunte a sua família ou amigos, tenho certeza que eles ficarão mais do que felizes em dizer a você!
Você pode pensar em questões como:
Emitir: Você é muito tímido e se pega segurando quando realmente quer dar uma tacada.
Solução: Faça o que você teme! Talvez seja alguma fotografia de rua ou retratos para aumentar sua confiança com as pessoas. Ou vagando por aquela montanha de aspecto legal.
Se você não superar seus medos, sempre estará se impedindo de fazer o que adora fotografar. Grandes imagens dependem de saltar para o processo com todo o seu ser, com todo o seu coração.
Emitir: Você é melhor falando sobre o que vai fazer do que realmente fazendo. Você alterna entre perfeccionismo e procrastinação.
Solução: Concentre-se muito e muito esforço para começar e trabalhar na produção de um projeto. Não se preocupe se ele será perfeito ou espere exatamente o momento certo, porque, como alguém que procrastinou com tendências perfeccionistas, isso pode significar que o momento perfeito nunca acontecerá.
Para esta edição, comece a trabalhar para produzir algo, qualquer coisa, apenas para poder passar por aquele bloqueio de nunca fazer algo. Então, depois de ter algum trabalho em seu currículo, você pode começar a trabalhar para melhorar as fotos ou o projeto em que está envolvido. No entanto, começar e ficar com algo é o que focar inicialmente.
Depois de saber onde estão seus pontos fracos, você pode começar a procurar maneiras de superar esses problemas. Sempre existem soluções. Quando você não tem medo de olhar para os pontos fracos de sua criatividade e trabalhar com eles, você cria muito mais liberdade em sua prática fotográfica.
Se você sentir que pode ir a qualquer lugar e fazer qualquer coisa, sua fotografia crescerá exponencialmente.
Faça as coisas de forma diferente
Agite um pouco as coisas. Por exemplo, se você é um grande planejador em sua "vida real" - talvez você queira começar não planejando. Saia, vagueie, perca-se e apenas explore. Afaste-se de todo o planejamento.
Ou se você é como eu - fazendo mais planejamento tem sido essencial para ser um fotógrafo melhor. Estou tão acostumada a explorar com meus sentidos em vez de fazer muitas pesquisas. Embora isso seja ótimo e tenha me ajudado bem, um pouco de planejamento me tornou muito mais eficaz nas minhas sessões de fotos.
Desenvolva uma “consciência aberta”
Tendemos a viver nossas vidas indo de uma atividade fixa para a próxima. Seja no trabalho, dirigindo para casa, fazendo compras, cozinhando, enviando e-mail ou resolvendo a miríade de problemas, questões e conflitos que surgem todos os dias.
Acabamos pulando de uma coisa para a outra, concentrando-nos principalmente em um foco estreito em uma coisa de cada vez - o que é obviamente muito útil quando queremos fazer as coisas.
Se, no entanto, você deseja desenvolver novas ideias e obter bons insights sobre você ou sua fotografia, ter uma consciência aberta - em vez de focada - é a chave.
Consciência aberta é estar ciente de seus pensamentos, mas não prestar muita atenção a eles. Deixe algum espaço para entrar e se abrir para o mundo ao seu redor. Então você está deixando os pensamentos vagarem, mas ainda está percebendo outras coisas - o clima, as nuvens, os pássaros - mas não deixando sua atenção se concentrar em nada em particular.
Isso traz um enorme espaço para sua mente, espaço de que você precisa para novas ideias e percepções. Se você for sempre pensando, pensando, fazendo, fazendo; você não terá espaço para ideias inspiradas ou insights incríveis.
Quando você desenvolve a consciência aberta, tem a capacidade de ver seus pensamentos, suas idéias, mas também abre espaço para outras coisas. Você começa a observar o mundo ao seu redor, a prestar atenção aos seus pensamentos, hábitos e tendências, sem se prender a eles.
Acredite que você pode mudar e se desenvolver
“Somos o que acreditamos que somos.” - C. S. Lewis
Eu conheço muitas pessoas que têm medo de suas câmeras. Eles ficam intimidados ao aprender os aspectos técnicos da fotografia. Eles me dizem que é impossível aprender!
No entanto, eu sei que, como humanos, é possível aprender qualquer coisa se o desejo for forte o suficiente.
Você não precisa se limitar à sua fotografia só porque não pode fazer algo. Como disse Picasso:
“Estou sempre fazendo o que não posso, para aprender a fazer ”. - Pablo Picasso
A ciência também está nos dizendo agora que o que pensávamos anteriormente sobre o cérebro - que era uma entidade fixa e definida que para de se desenvolver quando nos tornamos adultos - na verdade não é o caso.
Podemos desenvolver nossos cérebros a qualquer momento, tendo novas experiências e aprendendo coisas novas. Podemos cultivar novas habilidades, não temos que ficar nessa ideia fixa do que somos bons e do que não somos bons.
“O sentido da vida é encontrar o seu dom. O propósito da vida é doar. ” - Pablo Picasso
Eu não posso enfatizar a importância dessa ideia o suficiente. Se você sente o desejo de criar em sua vida - com fotografia ou qualquer outro meio - é uma bela vocação.
Na minha vida, não há nada mais importante do que tirar fotos. Eu sei o que isso traz para minha vida, para ideias sobre fotografia e como sou capaz de acender pequenas fogueiras de inspiração em outras pessoas.
Quando você está sendo criativo, está deixando de lado o smartphone, as listas de tarefas, os e-mails e as listas de compras. Em vez de olhar para dentro de sua vida - você está olhando para o mundo fora. Você está se comprometendo com as partes mais profundas, mais interessantes e mais bonitas da vida.
Você está se conectando a outras pessoas e ao mundo ao seu redor. Certamente, prestar mais atenção e criar conexões com os outros é algo incrivelmente importante de se promover nos dias de hoje.
“A fotografia do nosso tempo deixa-nos uma grande responsabilidade. Enquanto tocamos em nossos estúdios com vasos de flores quebrados, laranjas, estudos de nus e naturezas mortas, um dia sabemos que seremos responsabilizados: a vida passa diante de nossos olhos sem que nunca tenhamos visto nada ”. - Brassai
A fotografia é uma maneira tão empolgante de ser criativo, espero ter dado a você algumas ideias sobre como se desafiar a continuar se aprimorando e crescendo como fotógrafo.
Nós tudo temos em nós para criar imagens memoráveis, únicas e interessantes. Eu adoraria saber o que você acha dessas ideias - comente abaixo.