O Photoblogger da semana desta semana é Tyler Nixon de Piscadela . Tyler mora em Victoria (Canadá) e suas imagens são incríveis (com uma sensação real mística e surreal sobre elas). Como de costume, pedimos a Tyler para compartilhar conosco uma descrição de seu equipamento de câmera digital, algumas imagens e uma dica para leitores DPS. Obrigado por ser tão generoso com seu tempo, Tyler!
Equipamento para câmera digital de Tyler:
Não me considero um aficionado por equipamentos, tendo mais orgulho do processo do que das ferramentas. Fazer uma fotografia, no entanto, é composto por três elementos essenciais: um atirador, um assunto e uma câmera - esta última sendo a menos crítica na minha opinião. Mesmo com as lentes mais caras ou a melhor câmera top-of-line, imagens enfadonhas virão com idéias convencionais, composição pobre e execução fraca. Eu ainda recomendaria uma DSLR, pois elas permitem muito mais controle; apontar e disparar geralmente não respondem o suficiente para gerenciar a ampla dinâmica de vários ambientes de gravação e oferecem muito pouca flexibilidade quando se trata de recursos manuais. Mas seja o que for que você use, o componente mais crítico de todos é conhecer o seu equipamento. Um bom fotógrafo deve ter o conhecimento para representar adequadamente sua visão criativa.
Minha bolsa de câmera normalmente é composta do seguinte:
Câmera digital
- Nikon D200
Lentes
- Nikkor 50mm f / 1.8
- Nikkor 85mm f1.8
- Nikkor 105 mm - f / 2.8
- Nikkor 18-70 mm f / 3.5-4.5
- Nikkor 28mm f2.8
Diversos
- Filtros (vários filtros ND, filtros UV, polarizador circular)
- Baterias extras e cartões de memória
- Liberação de cabo com temporizador (MC-20)
- Medidor de luz
Dicas de fotografia digital de Tyler:
Desde que comecei a fotografar seriamente, aprendi algumas coisas que foram fundamentais não apenas para fazer boas fotos, mas também para obter uma maior satisfação com o processo e o resultado. Primeira e mais importante dica: tenha uma intenção e realmente considere o que você deseja filmar e visualize o resultado antes de tirar uma foto. Minhas melhores fotos resultaram de uma vaga intenção artística em uma identidade visual mais forte ao usar essa técnica. Saber o que você deseja filmar e o efeito geral fornecerá um roteiro visual. Essa abordagem, é claro, não se aplica a todas as circunstâncias; grandes fotos acontecem, sem qualquer premeditação. Mas, como regra geral, ter uma intenção produzirá não apenas imagens mais fortes, mas também mais consistentes. Com isso em mente, escreva suas ideias, pense no que você gostaria de compor; muitas vezes as condições podem não "caber" no que você imaginou, por isso é bom armazenar suas ideias e utilizá-las quando as condições forem adequadas, como clima, luz, etc.
Do ponto de vista técnico, recomendo ter uma boa seleção de lentes prime; um 50mm rápido é obrigatório (meu 50mm raramente sai da minha câmera). Fotografe em RAW. Eu não entendo o debate; fotografar em RAW fornece o negativo digital que permite maior controle durante o pós-processamento. Praticamente todo o meu pós-processamento é feito no Adobe Camera Raw (ACR), com poucos ajustes no Photoshop. Se você estiver usando ACR, certifique-se de utilizar as predefinições. Você pode simplesmente salvar e reaplicar os fluxos de trabalho usados com frequência. Eu defini um monte de predefinições gerais (P&B, P&B de alto contraste, dessaturado, sépia, etc.), que eu freqüentemente reutilizo dependendo da foto.
Por último (mas não menos importante), divirta-se; seja destemido e cheio de confiança. O melhor ingrediente em qualquer foto é a confiança que foi necessária para fazê-la. Acredite em si mesmo e com certeza definirá seu próprio estilo, que reflete a beleza única que todos nós possuímos.
