Guia para iniciantes em pintura com luz

Índice:

Anonim

Você quer usar pintura leve para resultados impressionantes? Você quer descobrir todos os meandros da pintura com luz para que possa criar imagens sobrenaturais à noite?

Você veio ao lugar certo.

Neste artigo, vou compartilhar tudo que você precisa saber sobre as técnicas de pintura de luz.

E quando terminar, você poderá pintar suas imagens com luz com facilidade!

Vamos começar.

Mill Falls em Logan, Ohio. A principal fonte de luz para essa cena foram as luzes da rua na ponte sobre o rio. A ponte foi pintada com luz e um holofote de alta potência. Também adicionei luz às rochas em primeiro plano. A exposição foi de 69 segundos, e eu ajustei a abertura para f / 14 para maximizar a explosão de estrelas nas luzes da rua. Esta imagem me rendeu um prêmio Photographer’s Choice no concurso de fotografia Shoot the Hills de 2014.

O que é pintura de luz?

A pintura com luz é uma técnica de fotografia que usa uma fonte de luz em movimento (por exemplo, uma lanterna) para adicionar luz a um assunto enquanto tira uma fotografia de longa exposição. Uma cena ou objeto pode ganhar vida pintando com um feixe de luz.

Ao pintar com luz, você, o fotógrafo, se torna um tipo de artista totalmente diferente. Em vez de apenas capturar uma imagem conforme ela é apresentada, você Criar a imagem que a câmera está capturando.

Agora, a light painting pode exigir muita paciência e prática para ser perfeita, mas os resultados podem ser muito recompensadores.

E é importante reconhecer a simplicidade da pintura com iluminação - é muito parecida com qualquer fotografia com pouca luz, exceto que você está colocando uma fonte de luz externa em movimento para aprimorar uma imagem.

Vamos dar uma olhada em alguns dos princípios básicos para uma bela fotografia com light painting.

Escola na neve. Esta foi uma longa exposição de 170 segundos, filmada em f / 8 (para profundidade de campo) e ISO 100. Observe a luz que vem de dentro da escola, adicionada de fora ao direcionar uma lanterna para as janelas na parte de trás do prédio .

Ferramentas para pintura de luz

Antes que você comece fazendo pintura leve, você precisará certificar-se de que possui as ferramentas adequadas:

  • Câmera - Qualquer câmera digital capaz de configurações manuais (incluindo o modo Bulb).
  • Tripé - Uma das ferramentas mais importantes para a produção de pinturas leves. Na maioria dos casos, o obturador ficará aberto por vários minutos e é muito importante que a câmera não se mova durante a exposição.
  • Liberação do obturador - Use um cabo disparador ou disparador remoto para iniciar a exposição. Se você não tiver nenhum desses, use a função de temporizador de sua câmera para iniciar a foto. É muito importante que você nunca toque em sua câmera ou tripé durante a exposição.
  • Cronômetro - Um cronômetro ou alguma outra forma de cronometrar suas exposições é útil, já que a maioria das exposições de pintura de luz usará o modo Bulb.
  • Fonte de luz - Muitos tipos diferentes de luzes podem ser usados ​​para pintura de luz. Essas fontes de luz são seus “pincéis” e podem incluir lanternas, lanternas, lasers, bastões luminosos, flashes, telefones celulares e até velas. Praticamente tudo o que pode produzir luz pode ser usado para pintura com luz. Observe que diferentes fontes de luz produzirão diferentes cores de luz. Por exemplo, uma fonte de luz LED produzirá uma luz de cor mais fria (azul), enquanto uma fonte de halogênio produzirá uma luz de cor muito mais quente (laranja).
  • Géis de cor - Os géis de cor podem ser usados ​​para alterar a tonalidade da sua luz e adicionar cor à sua pintura.
30 segundos | f / 8

Configurações da câmera

Agora vamos dar uma olhada nas melhores configurações de câmera para pintura de luz:

  • Modo - Fotografe no modo Manual, que permite definir a velocidade do obturador e a abertura.
  • Qualidade da imagem - Defina a qualidade da imagem como RAW, o que permite capturar o máximo de informações possível. (Esta não é uma necessidade, mas é uma recomendação importante.)
  • Balanço de branco - Se você deseja equilibrar sua fonte de luz artificial, escolha a configuração de equilíbrio de branco Incandescente ou Tungstênio. No entanto, às vezes, experimentar outras configurações de equilíbrio de branco pode produzir alguns efeitos de luz interessantes. O equilíbrio de branco durante o dia é um bom ponto de partida se você deseja manter as cores originais de suas fontes de luz artificial. O balanço de branco automático não é recomendado.
  • ISO - Use um ISO baixo, como 100.
  • F-stop ou abertura - Pare em f / 8 ou f / 10, o que permite que você obtenha mais profundidade de campo e permite que você use uma velocidade de obturador mais longa.
  • Velocidade do obturador - Defina a velocidade do obturador para o modo Bulb (a velocidade final do obturador será determinada pela quantidade de luz ambiente na cena).
  • brilho do LCD - Reduza o brilho da visualização do LCD, porque a configuração normal é muito brilhante à noite e fará com que sua imagem pareça clara quando estiver subexposta.
  • Histograma - Use seu histograma para verificar sua exposição. Se o histograma inclinar fortemente para a esquerda, sua imagem ficará muito escura.
  • Blinkies - Ligue seus blinkies (um aviso de destaque) para ajudá-lo a determinar se seus destaques estão expostos corretamente. É perfeitamente aceitável que os realces mais brilhantes sejam ligeiramente cortados se o resto da imagem estiver devidamente exposto.
  • Estabilização de imagem - Defina isso para Fora. Com sua câmera em um tripé, ter a estabilização de imagem ativada pode realmente enganar sua câmera ou lente e causar desfoque em sua imagem.
  • Redução de ruído de longa exposição - A configuração recomendada é Fora. Isso pode ser definido para Sobre, mas fará com que seu tempo de exposição dobre (porque a câmera faz uma segunda exposição ao preto para ajudar a remover o ruído). Se sua câmera estiver configurada para um ISO razoável, o nível de ruído será baixo o suficiente na maioria dos casos, tornando desnecessária a redução de ruído na câmera. Ainda assim, é uma boa ideia verificar seus níveis de ruído com antecedência, e algumas câmeras mais antigas podem exigir que esta configuração seja Sobre para obter níveis de ruído aceitáveis.
Este vaso foi iluminado por trás com uma vela e eu pintei as flores com uma pequena lanterna.
30 segundos | f / 16 | ISO 100.

Comece com luz ambiente

O primeiro passo - antes da pintura de luz propriamente dita - é determinar a exposição correta para qualquer luz ambiente em sua cena.

Infelizmente, determinar as exposições de base pode ser demorado quando você está experimentando velocidades do obturador de três a quatro minutos.

Aqui está um pequeno truque que pode ajudar a acelerar esse processo:

  1. Defina o seu ISO para seis pontos mais alto do que a ISO que você planeja usar. Por exemplo, se você está planejando fotografar em ISO 100, defina seu ISO para 6400.
  2. Com sua câmera configurada para ISO 6400, experimente descobrir quantos segundos você precisará para uma boa exposição. Cada segundo de exposição em ISO 6400 é igual a um minuto em ISO 100.
  3. Depois de determinar a velocidade adequada do obturador em ISO 6400, defina seu ISO de volta para 100 e prepare sua exposição em minutos em vez de segundos. (O ISO mais baixo de muitas câmeras é 200, então 6 pontos acima seria ISO 12800. E se o ISO mais baixo da sua câmera fosse 50, seis pontos acima seria ISO 3200.)
Uma exposição de 30 segundos em ISO 800. Para esta imagem, aumentei o ISO para encurtar a exposição para 30 segundos, porque uma exposição mais longa causaria um desfoque perceptível nas estrelas. A pintura de luz foi aplicada da frente do assunto, sem deixar a luz brilhar diretamente de volta para a câmera.

Concentrando

Focar corretamente sua câmera é um passo importante - e no escuro, às vezes pode ser difícil de conseguir. A maneira mais simples de obter um foco perfeito é iluminar um ponto da cena que você determinou devo estar em foco.

Em seguida, usando o foco automático, concentre-se na luz.

Finalmente, mude sua lente de foco automático para foco manual (de modo que seu ponto de foco não mude).

Mas lembre-se:

Se você mover a câmera, deverá ligar o foco automático novamente e refocar.

(O foco do botão Voltar é outra ótima maneira de obter o foco ao pintar com luz.)

A exposição

Nesse ponto, você deve ter determinado o tempo de exposição e a câmera deve estar focada no objeto.

Então agora é hora de começar sua exposição e começar a pintar!

A maioria das câmeras permite definir exposições de até 30 segundos. Para exposições de mais de 30 segundos, defina a velocidade do obturador para Lâmpada. Use o cabo disparador ou controle remoto para acionar o botão do obturador. O obturador permanecerá aberto até que você pressione o botão de liberação novamente. Use o cronômetro, ou o temporizador do telefone, para cronometrar a duração da exposição.

Este ônibus vintage de 1971 foi pintado com uma lanterna LED do lado de fora, com uma segunda luz dentro para iluminar o interior do ônibus.

Técnicas de pintura

A pintura com luz é subjetiva, então você está livre para abordá-la como quiser.

Mas aqui estão alguns conselhos para obter os resultados mais impressionantes:

  • Pinte dos lados - Não fique parado atrás de sua câmera e balance a luz em sua imagem. Pintar superfícies planas de lado permitirá realçar texturas.
  • Use muitos ângulos diferentes - Por exemplo, ao pintar o chão, segure o feixe baixo e mova a luz ao longo do chão. Isso evitará que o solo pareça plano e destacará todos os detalhes da superfície. Além disso, ao adicionar luz de vários ângulos, a imagem resultante terá um efeito tridimensional interessante.
  • Não se coloque entre a câmera e sua fonte de luz - Se você fizer isso, você aparecerá como uma silhueta de fantasma na foto final!
  • Use roupas escuras e não refletivas e continue se movendo - Novamente, você não quer aparecer como um fantasma em sua imagem!
  • Não direcione a fonte de luz de volta para a câmera - Caso contrário, você criará um ponto brilhante na imagem.
  • Use uma lanterna com filtro vermelho ao verificar sua câmera para fazer ajustes. A luz vermelha o impedirá de arruinar sua visão noturna.
  • Superfícies diferentes vão reagir à luz de maneira diferente - As superfícies de madeira podem exigir mais luz do que as superfícies brilhantes, como metal ou vidro, porque as superfícies mais ásperas absorvem mais luz do que as superfícies lisas.
  • Mantenha sua luz em movimento - Mova o feixe em movimentos lentos para adicionar muita luz e fazer movimentos mais rápidos em áreas onde menos luz é necessária.
  • Pinte com movimentos para cima e para baixo ou de um lado para o outro, assim como você trabalharia com tinta real.
  • Você provavelmente não conseguirá a foto que deseja na primeira tentativa - Podem ser necessárias várias tentativas para obter uma imagem que o satisfaça. Por esse motivo, tente controlar a quantidade de luz que você adiciona a cada superfície. Desenvolva um plano para que você possa fazer ajustes em cada exposição até obter a imagem que visualizou.

Um guia para iniciantes em light painting: Conclusão

Eu compartilhei muitas dicas e técnicas para você começar a pintar com luz, mas há muito mais que você pode fazer com o meio! Seja criativo e sem medo de tentar coisas novas.

Depois de começar a pegar o jeito da pintura de luz, não há limite para as imagens que você pode criar - tudo o que você precisa é de uma câmera e algumas fontes de luz criativas.

Agora é com você:

Qual destas dicas de pintura leve é ​​a sua favorita? Você já experimentou pintura com luz antes? Você tem dicas ou truques adicionais para ótimas fotos pintadas com luz? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!