Dois lados para cada história: nos bastidores de uma sessão de fotos

Anonim

Neste post estamos apresentando um conjunto completo de 59 imagens de uma foto tirada pela equipe da Crudo Visual, juntamente com alguns comentários dando algumas informações dos bastidores sobre o conceito e como ele foi alcançado (abaixo das imagens). Espero que gostem desse tipo de postagem!

- Darren

DOIS LADOS PARA CADA HISTÓRIA.

Dissecando a sessão de fotos “Sem Originalidade”.

Rodrigo Rey del Castillo, produtor.

O PROJETO.

“NO ORIGINALITY” é um projeto que a Crudo Visual (www.crudovisual.com) realizou em colaboração com o fotógrafo local Alejandro Renteria e o estilista Azucar. Para este projeto específico, queríamos fazer algo diferente, mais do que apenas mostrar a nova coleção do Azucar, queríamos contar uma história. Uma história que se pareceria com esta nova coleção, diferente, colorida, um tanto elegante mas, casual para o uso diário.

A CONFIGURAÇÃO.

Para esta peça em particular, usamos atores em vez de modelos, porque queríamos realmente ser capazes de expressar emoções e desenvolver o personagem. Os locais que selecionamos estavam na periferia da cidade de Miami; Queríamos poeira, longas estradas de terra, queríamos ficar longe de belas paisagens, praias incríveis, vida noturna louca e mostrar um lado diferente de Miami. Mais uma vez, esse projeto precisava ser diferente do que as pessoas estão acostumadas a ver quando o assunto é fotografia de moda.

O TIRO.

Uma das minhas principais preocupações era a segurança do fotógrafo e assistentes ao fazer as fotos de direção. Essas fotos dos três indivíduos pilotando o Land Rover azul foram feitas de outro veículo em movimento na frente dele. O veículo principal foi equipado com luzes, cintos de segurança para o fotógrafo e assistente, e comunicação de rádio entre os dois veículos para pistas. Nesses tipos de configurações, as reuniões de segurança são necessárias. Leva apenas alguns minutos, mas ajuda a manter todos seguros e livres de lesões.

Um fator importante que tínhamos que manter em mente era a posição do sol, garantindo que tínhamos a luz solar necessária em todos os locais. Agendamos quatro montagens em três locais diferentes. Mesmo que alguma iluminação tenha sido usada, utilizamos toda a luz natural que pudemos.

Alejandro Renteria, fotógrafo.
“O conceito por trás do No Originality começou apenas como uma expressão artística da minha diversão e reconhecimento dos clichês inevitáveis ​​da vida: machismo, religião, ganância, heroísmo e amor. Não importa o que seja, tudo já foi feito antes. No entanto, quando solicitado a realmente inspecionar a inspiração de tudo isso, eu subconscientemente puxei experiências de minha própria vida para inventar a peça. É apenas em retrospecto que sou capaz de fazer a comparação. Basicamente, você tem um cara que está tentando encontrar seu caminho na vida, e a única coisa que ele sabe com certeza é que o tempo está se esgotando. Ao longo de sua jornada, ele encontra uma mulher que está fora dos limites, e ele segue em frente de qualquer maneira. A situação fica pior e ele se vê tentando se reencontrar. Então ele se volta para a religião em busca de orientação. Mais uma vez, ele percebe que não é isso que ele realmente deseja para si mesmo. Ele continua mais uma vez e finalmente encontra a mamacita mais quente de toda a terra…. e ela precisa dele. Assim como nos contos de fadas, eles vivem felizes para sempre.- sem originalidade! ”

Estou sempre tentando transmitir uma história em cada uma das minhas fotos, e esse foi o foco principal deste projeto. Minha formação em fotografia vem de trabalho em estúdio; então, quando fui abordado pela primeira vez para este projeto, sentei e escrevi um roteiro com quadros detalhados para que pudesse recriá-los mais tarde no set. Eu sabia que não teria o mesmo controle que estou acostumada no ambiente de estúdio. A preparação foi o ponto chave para fazer de “Sem originalidade” uma filmagem de um dia. Tínhamos quatro cenas / configurações: “The Walk”, “The Ride”, “The Rooster” e “The Girl”. Cada um tem esquemas de cores diferentes e sutis, permitindo que tenham sentimentos únicos, além de ajudar a separar cada capítulo. Sendo filmado em locais diferentes e nos forçando a trabalhar com a luz do sol em movimento consistente. Pois a seção “The Girl” é quase inexistente, tendo que usar uma velocidade de obturador muito baixa e muito poder de flash com CTO para fazer aquela sensação dourada / laranja.

Nikon D300 com lentes Sigma?
Hasselblad 501 com Carl Zeiss

O projeto foi um sucesso e o primeiro de muitas colaborações com o estilista Azucar.

Crudo Visual - www.crudovisual.com.