Uma postagem de convidado de Alex Koloskov
Neste artigo, vou mostrar uma rotina comum que uso como fotógrafo de produtos ou pelo menos é assim que eu vejo. Sendo completamente autodidata, sempre adotei uma abordagem passo a passo para toda e qualquer tarefa de fotografia. Aprender fotografia com base no método de trilha e erro. Para esta cena, fiz mais etapas do que normalmente faria para uma cena como esta, pois queria fazê-lo especificamente para este tutorial.
No entanto, minha abordagem permaneceu a mesma. Já que é assim que eu aprendo e é assim que eu filmaria algo que nunca fiz antes. Comecei com a configuração de iluminação mais simples e construí a composição passo a passo, analisando o resultado a cada mudança que faço.
Auto-atribuição: telefone Motorola Droid X2 em uma docking station multimídia. Crie uma imagem atraente e simples do produto.
Algumas notas sobre o tiro e o equipamento usado:
Usei iluminação estroboscópica Elinchrom e Paul C Buff com vários modificadores para criar esta imagem. Lembre-se de que resultados semelhantes podem ser repetidos com relativa facilidade com lâmpadas de tungstênio comuns, difusores DIY e snoots. A chave do sucesso não é apenas a iluminação em si, mas o posicionamento e o controle da direção da iluminação.
Portanto, não dê desculpas para si mesmo se não tiver iluminação profissional. Experimente as luzes que você já possui. Essa mesma foto pode ser feita com as luzes que você já tem em sua casa. Não acredita em mim? Aqui está um exemplo de duas fotos que fiz com e sem iluminação profissional: Como obter um fundo branco completo de uma câmera e A cena de acompanhamento: o equipamento realmente importa?
A composição para esta foto era simples. Coloquei o telefone na docking station e, em seguida, coloquei na superfície preta brilhante e girei cerca de 30 graus em relação à câmera.
Que comece o tiroteio!
Primeira parte. Iluminando o assunto
Comecei colocando duas grandes caixas de luz em ambos os lados do assunto: Luz #1 é um grande quadrado a cerca de 45 graus à direita, claro #2 é uma caixa de tiras em cerca de 20 graus à esquerda:
Em seguida, coloquei o telefone em um vidro preto brilhante (vidro mineral normal pintado de preto do outro lado). Usei uma placa de base de espuma preta como fundo, posicionando-a a cerca de 6 pés (~ 2 metros) de um objeto.
Este foi o resultado (configuração de duas luzes):
Como você pode ver, o estroboscópio da direita tinha mais potência do que um da esquerda. Nunca uso flashímetro ao trabalhar com produtos, pois uso o histograma de luminância e meus olhos para avaliar a iluminação. Prefiro fotografar conectado ao meu laptop e ver a imagem em um monitor externo. Não há razão para lembrar a proporção entre as luzes, porque eu não tiro grandes quantidades de produtos semelhantes. É muito chato para mim :-), em vez disso, trabalho em tomadas individuais em que a iluminação é definida especificamente para o produto individual.
Esta configuração básica de iluminação é boa, mas quero adicionar mais luz ao borda superior do telefone. Eu quero que esta borda seja mais pronunciada e separada do fundo.
Uma terceira luz foi adicionada a uma cena:
Strobe # 3: PCB E-640 monolight através de uma stripbox foi posicionada acima e cerca de 2 pés atrás do sujeito. O stripbox foi projetado para destacar apenas a borda superior do telefone.
Este foi o resultado (configuração de três luzes):
Segunda parte. Iluminando o fundo.
Agora, depois de ter meu assunto iluminado da maneira que quero, é hora de começar a trabalhar na iluminação do fundo. Eu sei como os gradientes podem ser atraentes para os olhos (em termos de fazer uma imagem parecer mais interessante) e gosto de usá-los sempre que quero adicionar algum drama a uma imagem relativamente simples. (Leia mais sobre isso em outro artigo meu: “Como adicionar drama a uma imagem simples“).
Eu queria ter gradiente na mesa de tiro e no fundo. Mas primeiro preciso consertar o reflexo que estamos vendo no vidro. Supõe-se que seja 100% preto, mas se você olhar para a imagem acima, há um tom claro de cinza visível na mesa.
Como trabalhamos com reflexos nas superfícies brilhantes é fácil. Simplesmente sinalize a luz ou, neste caso, o reflexo no local apropriado para bloquear a luz de onde veio o reflexo. Na minha configuração, estava vindo do teto e da parede brancos atrás do assunto. Por favor, olhe para a imagem abaixo, a tela destacada em vermelho foi adicionada para bloquear o reflexo indesejado.
Tela para bloquear o reflexo da parede:
O resultado foi exatamente o que esperávamos. Agora temos uma superfície de mesa completamente preta.
Agora que tenho tudo pronto, é hora de adicionar um gradiente ao plano de fundo. A PCB E-640 (leve #4) foi adicionado à composição.
O estroboscópio # 4 foi marcado com uma placa de base de espuma preta (o outro lado é branco) para evitar o derramamento de luz e para tornar a área destacada no fundo ainda mais estreita. A vista lateral da configuração está abaixo.
A imagem resultante foi esta:
Muito mais interessante, você não concorda? É por isso que gosto de usar gradientes :-)
Antes de prosseguirmos, algumas palavras sobre o pano de fundo:
Idealmente, eu usaria um fundo branco para criar o mesmo efeito que fiz no preto, mas teria que colocar o fundo a uma distância maior do que estava disponível em meu estúdio. O branco pode expor completamente o preto sem luz e exigiria menos energia para criar o mesmo efeito no fundo.
No entanto, se sua sala for limitada, é mais fácil usar um fundo preto e realçá-lo com um estroboscópio intenso o suficiente para fazer o gradiente cinza-preto desejado.
Agora, a próxima etapa. Como também quero um gradiente na mesa de vidro, adicionei outra PCB E-640 (luz # 5) à cena. Usei uma grade de favo de mel de 10 graus nele para obter o pequeno ponto que vemos no núcleo de espuma. Ele foi posicionado para lançar um reflexo no canto inferior esquerdo da superfície brilhante atrás do telefone.
Decidi usar um gradiente circular no fundo também. Então mudei o modificador para luz # 4 de uma stripbox para uma grade de favo de mel de 20 graus, focada à direita, de modo que apareça no canto direito do assunto. Isso criou um efeito muito interessante para a imagem geral. Dê uma olhada na imagem resultante abaixo.
A composição com 2 gradientes circulares:
A área destacada na mesa (à direita do telefone) foi criada pelo reflexo da luz # 5, e o lado esquerdo do fundo foi iluminado pela luz # 4. Como você pode ver, eu posicionei os dois pontos para serem divididos pela mesa de tiro pela metade.
Terceira parte. Compondo a imagem final
Nesse ponto, considerei que a configuração principal estava concluída e estava pronto para ajustar um pouco a iluminação, como costumo fazer no final da cena. Eu estava mudando ligeiramente a posição das luzes e modificando a relação de potência entre as luzes. A foto que mais gostei foi esta:
Aqui está o que fiz até agora:
A potência da luz de fundo foi aumentada e ambas as luzes principais (# 1 e # 2) foram movidas mais para os lados do objeto. Isso me deu a aparência mais nervosa e dramática do telefone que eu queria. Um assunto mais escuro com uma bela “hairlight” (as bordas) e um fundo preenchido com gradiente ainda mais brilhante.
A próxima etapa foi adicionar uma cor. Eu queria que a tela azul do telefone estivesse LIGADA para a imagem final, então dois géis azuis foram adicionados aos estroboscópios #4 e #5.
O resultado dessa mudança está abaixo:
A etapa final.
A fim de capturar a tela do telefone e ainda usar iluminação estroboscópica de alta intensidade, eu precisava obter uma espécie de "dupla exposição" em uma foto. Eu uso essa técnica sempre que preciso capturar a luz do próprio assunto sem realmente fazer 2 exposições e combiná-las durante a pós-produção. Há um exemplo e uma explicação detalhada dessa técnica em meu outro artigo, “Iluminando as luzes“, você pode querer conferir para ter uma ideia melhor do que estou falando aqui :-)
A ideia dessa técnica é simples. Como as exposições necessárias são muito diferentes, 1/200 seg. em F 16 para o estroboscópio e 8 segundos F16 para a tela LCD do telefone, tirei uma exposição de 8 segundos na escuridão total no estúdio. Desligar todas as luzes, incluindo as luzes estroboscópicas de modelagem e "ligar" a tela do telefone. Fiz uma exposição de 8 segundos em F / 16 para capturar a imagem desejada. Eu chamo de "dupla exposição" porque há uma exposição dos strobes em torno de 1/1000 seg. (duração de um impulso estroboscópico) e o restante de 7,999 segundos da exposição captura a tela LCD do telefone.
Técnica bem simples, mas poderosa, que me permite obter a imagem abaixo. Isso é "como está" da câmera RAW:
A única coisa que resta fazer agora é uma limpeza de poeira, algum gerenciamento de cores e outros pequenos ajustes no Photoshop.
A imagem final:
O único arrependimento que tenho dessa foto é que usei um aplicativo de encaixe Droid não padrão. O original provavelmente parece melhor, mas meu telefone está profundamente enraizado e não sobrou muito dos aplicativos de estoque :-)
Espero que tenha sido interessante para você ler e como foi para mim filmar. Fotografia de produtos, líquidos e joias de estúdio é minha verdadeira paixão e se você estiver interessado em aprender sobre minha fotografia, pode visitar meu blog: www.akelstudio.com/blog. Lá você descobrirá que tenho a maioria das minhas atribuições dissecadas de maneira semelhante à forma como apresentei esta aqui. Meu objetivo é mostrar coisas práticas e úteis que você não conseguirá encontrar em um livro didático de faculdade ou qualquer outro livro de fotografia. Compartilho a experiência cotidiana do mundo real de um fotógrafo comercial de sucesso.
Obrigado, Alex Koloskov
P.S. Muito obrigado a Evan Tantum por sua grande ajuda durante as filmagens.