Pode haver várias coisas que tentam você a tirar uma foto de uma flor, seja a cor vívida, a forma elegante ou os padrões impressionantes de suas pétalas ou folhas. No entanto, muitas vezes os resultados acabam sendo decepcionantes. É fácil acabar com um instantâneo sem brilho, um recorde, com pouco mérito artístico. Como você pode evitar isso? Este artigo tem como objetivo melhorar suas fotos de flores e aumentar suas chances de uma obra-prima ocasional.
A arte da fotografia de flores
Talvez devêssemos discutir o mérito artístico em relação à fotografia de flores. Muitas pessoas olham para as flores e as admiram, e muitas pessoas as fotografam, então o que você pode fazer para destacar suas fotos de flores? O maior erro que você pode cometer com flores é presumir que elas farão uma boa foto automaticamente. Alguns objetos têm mais potencial do que outros, obviamente, mas você ainda precisa encontrar uma maneira de tirar uma foto eficaz.
Para criar um retrato de flor satisfatório, pense no que o atraiu para o assunto. Em seguida, comece a enfatizar suas qualidades. Mantenha a composição simples e evite qualquer detalhe estranho. Mesmo com essa abordagem cuidadosa, muitas vezes você ficará desapontado com os resultados, mas isso lhe dá a chance de lutar por algo especial. Passe algum tempo com o assunto e tire várias fotos. Isso ajudará a desenvolver suas ideias e a melhorar suas fotos. Tente não se apressar.
Escolha de equipamento
A única coisa de que você precisa idealmente para retratos de flores é alguma forma de capacidade de close-up. Eu sobrevivi por muito tempo em um nível sério de fotografia de jardim, armado com pouco mais de um ou dois corpos SLR (sensor de corte ou full-frame), uma lente macro de 90 mm e um tripé. Às vezes usei outras lentes, mas 70-80% das minhas fotos de horticultura eram de plantas tiradas com aquela lente macro.
Esteja ciente de que os fabricantes usam indevidamente o termo “macro” para fins de marketing. Uma lente macro verdadeira geralmente oferece ampliação de 1: 1. O que quer dizer que, em sua distância de focagem mais próxima, a lente produzirá uma imagem em tamanho real no filme ou no sensor de imagem.
Sensor de cultura versus FullFrame
Sobre sensor de cultura versus câmeras full frame; se você fosse tirar uma foto de flor idêntica com quadro completo e câmera com sensor de corte, você teria que estar mais longe do assunto com a câmera com sensor de corte para obter a mesma composição. Como a distância da câmera ao assunto afeta a profundidade de campo, isso significa que você obtém efetivamente mais profundidade de campo com uma câmera com sensor de cultura. Isso não é bom nem ruim, é apenas uma diferença do mundo real entre um tipo de câmera e outro.
Close em um orçamento
Existem maneiras mais baratas de fazer closes de flores do que comprar lentes macro dedicadas. Filtros de close-up, tubos de extensão e lentes montadas invertidas são opções. A maioria das câmeras compactas e smartphones também permite a captura de fotos em close-up. A única desvantagem é que isso quase sempre ocorre em um ângulo amplo, o que distorce o assunto e não dá muito controle sobre o fundo. Ainda assim, você pode tirar fotos de flores com qualquer câmera. O equipamento especializado ampliará sua paleta criativa, mas não é essencial para boas fotos.
Usando um tripé
O último conselho que eu daria sobre equipamentos seria investir em um tripé, se você puder pagar. Isso não é obrigatório de forma alguma, mas carregar um tripé é um pouco como carregar outras duas ou três lentes. Oferece mais opções artísticas e melhora a qualidade técnica de suas fotos.
Não se deixe intimidar por usar um tripé em locais públicos. Depois de configurar, você começará a perder todas as inibições e começará a se concentrar em tirar fotos. Às vezes, você precisará de uma licença para usar um tripé em jardins botânicos ou hortícolas, então sempre verifique o que é possível antes de visitar esses lugares.
Escolha de assunto
A escolha do assunto é um aspecto importante da fotografia de flores que muitos fotógrafos casuais ignoram. Um fotógrafo profissional de jardim nunca vai simplesmente caminhar até um canteiro de flores e começar a tirar fotos.
Em vez disso, há um processo cuidadoso de procura de um bom espécime para fotografar, o que significa que a flor não está muito danificada ou em decomposição. Pequenos danos a uma flor podem ser “reparados” no Photoshop, mas ajuda olhar cuidadosamente para o assunto antes de configurar uma foto. Algumas espécies não permanecem no seu melhor por muito tempo e apresentarão mais dificuldade do que outras neste aspecto.
Onde focar
As regras são feitas para serem quebradas, mas geralmente, ao fotografar uma flor, concentre-se no estame. Isso é um pouco parecido com a regra sobre focar nos olhos em um retrato humano ou animal. Funciona bem na maioria das vezes, mas não é de forma alguma obrigatório.
Controle o fundo
Não consigo enfatizar o suficiente o quão importante é o fundo para um retrato de flor de sucesso. Ele tem o poder de fazer ou destruir sua foto. Você sempre deve assistir e controlar isso ao compor uma foto de flor.
Existem várias maneiras de controlar o plano de fundo de um retrato de flor:
Profundidade de Campo
Uma profundidade de campo rasa desfoca o fundo e o torna menos perturbador, embora você ainda deva prestar atenção nos realces brilhantes ou cores que chamam a atenção. Um botão de visualização em sua câmera permite que você veja a profundidade de campo e seu efeito em sua composição antes de tirar a foto. Você pode ajustar a abertura de sua lente enquanto mantém este botão pressionado para otimizar a profundidade de campo (o ideal é que a câmera esteja em um tripé).
Nota: As câmeras sem espelho mostram a visualização ao vivo na tela LCD, exatamente como sua imagem será capturada quando você pressionar o botão do obturador.
Uma distância focal de 172 mm e uma abertura relativamente ampla de f / 4 me ajudaram a conseguir um bom fundo nesta foto da vara de pesca do anjo.
Lente Mais Longa
Uma lente mais longa tem um campo de visão mais estreito, o que a torna útil para selecionar um fundo simples. Uma lente grande angular oferece menos controle sobre o plano de fundo. Isso é bom para tirar uma foto de uma flor em seu ambiente, mas não é tão bom para um retrato isolado.
Uma tulipa de chama olímpica fotografada com uma lente longa de 200 mm, o que me ajudou a isolá-la contra um fundo simples.
Preencha o quadro
Com flores maiores, é fácil preencher o quadro com o assunto e perder o fundo por completo. Esse é um remédio fácil para problemas de fundo e geralmente resulta em uma foto dramática. As pessoas gostam de ver detalhes em close em fotos de flores, pois é algo que não necessariamente apreciariam ou seriam capazes de ver por si mesmas.
Use seu próprio fundo
Sempre existe a possibilidade de apresentar o seu próprio fundo na forma de um pedaço de cartão colorido ou similar. Isso é mais prático ao fotografar flores em seu próprio estúdio ou jardim, onde você pode gastar mais tempo e espaço na configuração da foto.
Close-up de girassol baleado dentro de casa contra um fundo de cartão azul.
Ângulos de tiro
A forma de uma flor afetará a maneira como você se aproxima e atira. Um narciso, por exemplo, que tem muita profundidade, é difícil de fotografar de frente. Fazer isso resulta em grande parte da flor ficar fora de foco, o que normalmente parece um erro. Tirar o mesmo assunto de lado dá uma seção transversal da flor em foco nítido e geralmente é mais eficaz.
Mas, uma flor relativamente plana como uma margarida pode ser fotografada de frente sem nenhum problema. Mesmo nesse caso, você pode querer tirar a foto de um ângulo para incluir a haste. Os retratos de flores sem a haste às vezes parecem estranhos, criando um efeito flutuante que parece não natural.
Todo esse problema se torna menos crítico quando você se afasta do assunto e aumenta a profundidade de campo, caso em que você também inclui mais detalhes de fundo.
Iluminação Ideal
Na fotografia de jardim, um dia claro com um fino véu de nuvem é o ideal. A luz deve ser difusa. Um dia quente e um céu sem nuvens podem ser ótimos para visitar um jardim, mas a luz forte resultante cria muito contraste e reflexos, que não são ótimos para mostrar a cor de uma flor. Por outro lado, você pode usar a luz direta do sol a seu favor se procurar assuntos em contraluz. A luz de fundo enfatiza a forma, portanto, procure assuntos com formas interessantes ou delicadas.
A retroiluminação mostra a forma desta flor de Origanum calcaratum.
Existem ferramentas que você pode usar para controlar a luz no campo. Um deles é um painel de difusão, que neutraliza os efeitos adversos da luz forte. O difusor vem no mesmo formato de um refletor, exceto que o material é translúcido, então a luz passa por ele. Você pode tentar fazer isso usando um material semi-opaco, como papel manteiga ou musselina.
Pequenos refletores também são úteis na fotografia de flores. Eles ajudam a lançar luz sobre o lado sombreado de um assunto para suavizar o contraste e mostrar mais detalhes. Use itens do dia-a-dia como caixas de papel-alumínio ou embalagens de alimentos para economizar dinheiro (salmão defumado geralmente é apoiado por cartão reflexivo).
Instantâneo
Flash é outra ferramenta potencial na fotografia de flores. Nos meus primeiros dias de fotografia em close-up, coloquei dois pequenos flashes manuais na frente de uma lente macro. A luz extra me permitiu usar mais profundidade de campo, mantendo uma velocidade do obturador rápida o suficiente para fotografia portátil. Mais tarde, usei um speedlight TTL mais sofisticado para conseguir o mesmo, mas acabei abandonando essas técnicas e me prendi à luz natural e a um tripé.
Sempre há fotos que você pode criar com equipamentos diferentes, mas o truque é aproveitar ao máximo o que você tem. Até mesmo um pequeno flash pop-up às vezes é útil para preencher a luz, levantando a cor e os detalhes de uma flor que está na sombra.
Esta orquídea foi fotografada com um flash TTL, permitindo uma foto de mão com uma pequena abertura f / 32 e uma velocidade de obturador de 1/90.
Lidando com o Vento
O pior inimigo do fotógrafo de flores ao ar livre em termos de clima é, claro, o vento. Talvez você tenha emoldurado cuidadosamente uma foto com a câmera em um tripé, apenas para que o assunto seja constantemente expelido para fora do enquadramento. É frustrante, mas raramente lidei com isso de outra forma a não ser esperando a brisa parar.
Em condições de vento, sempre vale a pena tirar várias fotos para aumentar a probabilidade de obter uma imagem nítida. Você pode visualizar a nitidez da imagem no LCD da câmera (zoom totalmente), mas as diferenças técnicas entre as fotos são mais óbvias quando visualizadas posteriormente a 100% em um monitor.
Existem também técnicas que você pode empregar para combater o vento. Para começar, é razoável apenas congelar o assunto em movimento com uma velocidade rápida do obturador. A única coisa errada com esse plano é que tirar fotos se transforma em um jogo ridículo de tentar capturar a flor em pleno vôo. Além disso, você não consegue focar com precisão o suficiente em um objeto em movimento para fotos macro 1: 1.
Outras formas de combater o vento incluem:
- Bloqueie o vento com uma barreira de alguma descrição ou um escudo ou difusor feito sob medida.
- Use uma pinça ou “Plamp” (Pinça de planta) para segurar o assunto no lugar.
- Tire fotos no início ou no final do dia, quando a velocidade do vento tende a ser menor.
Fotos de flores de estúdio
Um belo aspecto da fotografia de jardim é que ela lhe dá um motivo para estar ao ar livre e desfrutar da natureza. No entanto, você ganhará controle sobre todos os aspectos da fotografia de flores se fotografar dentro de um estúdio. Não menos importante, você não precisa lutar contra o clima. Planos de fundo simples podem ser feitos de cartão colorido ou outros materiais, e você tem tempo ilimitado para obter a imagem certa.
Saturação de cor em fotos de flores
Depois de colocar seus retratos de flores no Lightroom, Photoshop ou um programa de edição semelhante, é tentador aumentar a saturação de cores. No entanto, você precisa estar ciente de que, se exagerar, você “cortará” a cor e perderá detalhes de textura no assunto. É provável que você faça isso se vir os dados de níveis se acumulando no lado direito de um histograma.
Felizmente, agora existe um controle Vibrance em muitos programas de edição. Isso concentra a maior parte do ajuste de saturação em pixels menos saturados e é mais refinado do que um ajuste de saturação regular. No entanto, ainda é aconselhável prestar atenção ao histograma e aos efeitos de suas edições.
Palavras Finais
Muito obrigado por ler este artigo, que espero ter sido útil para você. Faça-me qualquer pergunta que goste sobre fotografia de flores ou jardim e farei o meu melhor para respondê-las.
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