Uma postagem de convidado por Rebecca Lily
Com o retorno do filme nos últimos anos, muitos fotógrafos digitais estão se questionando se devem ou não fazer a mudança. Esta é uma decisão que eu também tive que refletir. Vale a pena adicionar um Contax 645 ao arsenal e filmar casamentos?
Gostaria de apresentar minha visão honesta de filme vs. digital dentro do meu próprio campo de especialização como fotógrafo profissional de filmes digitais e amadores. Eu tenho uma Nikon D700 mais 2 câmeras de filme, uma Nikon FM2 vintage e uma Nikon F100 - nestas, eu filmei tanto o Kodak Portra 400NC quanto o Fujifilm Pro 400H. Eu não tive um laboratório fabulosamente grande para desenvolver nenhum dos meus trabalhos em filme, apenas um laboratório local (com resultados mistos). Nunca filmei para nenhum dos meus trabalhos profissionais, apenas para os meus projetos pessoais. Mas sou um fervoroso admirador de alguns grandes fotógrafos profissionais e um estudante contínuo de fotografia - tanto no cinema quanto no digital.
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Fujifilm Pro 400H
Eu percebo que existem diferentes campos dentro do filme versus debate digital. Existe o Camp A que apenas filma em filme e afirma que você simplesmente não pode reproduzir a aparência, o toque e as cores do filme em qualquer câmera digital. Depois, há o Camp B que apenas filma digital e afirma que o filme simplesmente não vale a pena todo o aborrecimento e despesas. Então Camp C que usa (ou pelo menos tolera) ambos, e admite que ambos os formatos têm pontos fortes e fracos. Falando em termos de meu trabalho profissional, eu me definiria em algum lugar entre o Camp B e C. Depois de brincar um pouco com filmes e estudar o trabalho de outros fotógrafos, posso definitivamente reconhecer que o filme tem várias vantagens sobre o digital - principalmente, o faixa dinâmica (ou capacidade de reter detalhes em realces e sombras em uma ampla gama de pontos) e também a natureza indulgente do filme quando você o expõe demais. É muito difícil estourar o filme, mesmo com superexposição em 2-3 paradas - e os destaques com o filme rolam lindamente. Nesse sentido, você pode relaxar um pouco ao gravar um filme (especialmente se tiver um ótimo laboratório fotográfico para revelá-lo e digitalizá-lo, mas esse é outro assunto).
Film | Nikon FM2 | Nikkor 50mm 1.2 @ f / 1.2 | Kodak Portra 400NC
No entanto, também existem pontos fracos no filme. Um é o gasto contínuo do próprio filme e o tempo e despesas de revelação / digitalização. Outra é a disponibilidade do seu filme favorito (veja o que aconteceu com o Portra 400NC …) E você simplesmente não pode tirar tantas imagens se tiver que trocar continuamente os rolos de filme como você pode quando tem um cartão CF de 32GB em sua câmera. Outra desvantagem? Você não pode fazer backup do filme; se algo acontecer com seus rolos entre a fotografia e a revelação, isso torna o fotógrafo muito infeliz - e um cliente ainda mais infeliz.
Depois, há o problema do laboratório. Essas lindas cores que muitas pessoas veem no trabalho de filme de fotógrafos profissionais geralmente são simplesmente o resultado de um laboratório muito bom desenvolvendo seu filme e aplicando perfis de cores específicos no processo de digitalização. Se você não pode pagar um bom laboratório ou não mora perto de um (e está muito nervoso para enviar 50 rolos de filme do casamento de um cliente), você pode ficar frustrado por não poder reproduzir esses resultados mesmo com a mesma câmera, lente e combinação de filme que seu profissional favorito usa.
Na minha opinião, acho que o digital tem apenas uma grande fraqueza quando comparado ao filme, que é a faixa dinâmica. Sua câmera digital simplesmente não lida com a luz tão bem quanto o filme, e a luz não parecerá tão suave e uniforme como no filme. Mas acho que esse problema vai melhorar com o tempo com as câmeras digitais, à medida que modelos mais novos com sensores melhores forem desenvolvidos. Você já pode compensar essa fraqueza fotografando no formato RAW para maximizar a recuperação de detalhes em realces e sombras, e trabalhando para se aprimorar tecnicamente para obter uma exposição mais consistente e precisa. Eu sempre tiro em manual / RAW e spot meter, o que é uma grande ajuda. Eu sei antes de apertar o obturador se ainda tenho detalhes suficientes em meus realces e sombras onde é importante ter detalhes. Isso é o resultado de muita prática - e ainda estou sempre trabalhando para melhorar minha exposição.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Expor corretamente e fotografar em RAW já ajuda você a melhores resultados (e esperamos que os fabricantes de câmeras digitais prestem atenção e nos dêem melhor faixa dinâmica em um futuro próximo!). Mas e aquelas lindas cores transparentes?
É aqui que entra o pós-processamento e onde pessoalmente encontrei meu ponto de inflexão que me fez manter o digital.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Primeiro, é importante entender que as imagens digitais precisam ser reveladas da mesma forma que as imagens de filme. Muitas pessoas confundem um filme “sooc” com ser realmente não processado, mas não é o caso. Cada imagem de filme é processada pelo laboratório que a revela e tem correção de cor durante o processo de digitalização - e às vezes também no processo de revelação inicial (por exemplo, processamento push ou pull ou processamento cruzado). As imagens digitais também precisam de trabalho de desenvolvimento, a fim de obter os melhores resultados.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Eu amo as cores e a sensação suave e “fosca” do filme. Mas, para mim, não se trata da aparência de nenhum filme - não estou preso em replicar um conjunto específico de tons, como os tons do Fujifilm Pro 400H, por exemplo (que são realmente lindos!). Eu simplesmente adoro esse visual geral “transparente” - as cores claras e brilhantes, os pastéis, os tons suaves e suaves, os destaques suaves, o grão - tudo isso. E com um pouco de pós-processamento, acho que posso replicar ou interpretar essa visão com algum do meu trabalho digital, onde for adequado. Pode não parecer idêntico a um determinado filme (embora, eu possa chegar bem perto, se esse for o objetivo). Mas com um pouco de Lightroom ou Photoshop posso capturar a essência do que adoro nos looks dos filmes em geral, com minha própria marca artística. E para mim, essa é uma parte muito importante de como expresso meu trabalho - por meio do meu processo de postagem. Gosto de ter controle criativo sobre como quero que minhas cores pareçam em cada sessão individual que fotografo, em vez de entregar esse controle a um laboratório.
Uma das etapas mais importantes no pós-processamento de uma imagem digital para replicar o filme é controlar cuidadosamente a luz e os destaques. Em meu fluxo de trabalho normal, primeiro desenvolvo meu arquivo RAW no Lightroom, seja com uma predefinição ou com ajustes individuais (como recuperação de realce e correção de exposição). Normalmente termino minhas imagens no Photoshop com ações. No geral, os looks filmy devem ter contraste mais baixo, saturação reduzida, luz suavizada e controlada, destaques cremosos sutis e um acabamento fosco. Se você conhece o Photoshop e pode produzir esses efeitos, pode reunir combinações interessantes para dar às suas imagens um acabamento transparente. Se você precisa de ajuda para conseguir esses efeitos, existem muitos produtos profissionais que podem ajudar. Muitas das minhas próprias predefinições e ações são projetadas especificamente para criar esse visual.
Se você estiver interessado em como eu consigo alguns de meus visuais inspirados em filmes para minhas imagens digitais, compartilho algumas de minhas receitas de pós-processamento em meu site, www.rebeccalily.com, na seção “Tutoriais”.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Então, qual é a conclusão? Eu acho que isso depende de você. O filme sempre terá seu lugar no mundo da fotografia, assim como o digital. O que você decide por si mesmo depende do que é importante para você.
Ou talvez, como eu, você descubra que há um lugar para ambos.
Digital | Nikon D700 | Nikkor 24-70mm 2.8 @ f / 2.8
Rebecca Lily é uma fotógrafa profissional de casamentos e comerciais da Bondshots, que ela fundou com seu marido, Johnny Patience. Ela também é designer de predefinições do Lightroom e ações do Photoshop, que podem ser encontradas em seu site. Johnny e Rebecca moram na bela West Cork, na Irlanda.