O Impressionismo é um movimento artístico que teve início no século XIX com as obras de Monet, cuja pintura "Impressão, Nascer do Sol" deu origem ao nome do movimento artístico.
Costumo pensar na fotografia como duas formas de arte diferentes.
Existe o estilo tradicional que retrata uma representação literal de uma cena, mostrando como ela realmente aparece para a pessoa que está presente - o estilo usado em fotojornalismo e imagens de viagens.
Depois, há outro estilo quando o fotógrafo tenta transmitir a sensação de uma cena, uma impressão geral ou a sugestão de uma cena.
Na falta de detalhes, essas imagens impressionistas enfatizam a cor sobre a linha e geralmente são suaves, sonhadoras e têm um toque pictórico.
Pense na impressão que uma cena deixa em sua mente quando você olha para ela rapidamente e depois desvia o olhar antes de dar aos seus olhos a chance de focalizá-la. Normalmente é uma impressão de cores e formas e talvez uma ideia de algumas coisas que estavam na cena com poucos detalhes - apenas a essência de um assunto.
Borrão de praia usando a técnica de movimento de câmera intencional.
Quando se trata de criar esses tipos de imagens oníricas em que as coisas estão fora de foco, deve ser óbvio para o espectador que o fotógrafo pretendia que ficasse fora de foco. Se estiver um pouco fora de foco, parece um erro.
Tente capturar o sentimento ou clima da cena em vez de uma representação literal.
Agora, para as técnicas.
1. Movimento intencional da câmera
Para esta imagem, movi a câmera na direção diagonal. Também aprimorei a imagem no pós-processamento, o que lhe dá a aparência de pinceladas.
Essa técnica funciona muito bem em paisagens com linhas fortes, como as linhas horizontais em uma cena de praia (mostrada acima) ou as linhas verticais em uma cena de floresta, mas você pode fazer isso em qualquer lugar.
Você precisará experimentar um pouco antes de obter o resultado desejado, mas isso faz parte da diversão. Cada quadro será diferente.
- * Comece com a prioridade do obturador e escolha uma velocidade de obturação longa, como 1/20 a 1/2 segundo.
- * Aponte sua câmera para o meio da cena e segure o obturador até a metade para travar a exposição.
- * Faça panorâmicas na mesma direção de quaisquer linhas fortes que existam na cena.
- * Comece a panorâmica antes de pressionar o obturador completamente e continue depois que o obturador fechar. Isso tornará o movimento mais suave.
- * Experimente as velocidades do obturador.
2. Zoom
Semelhante à técnica acima, esta também é um movimento intencional da câmera, mas em vez de girar você aumenta ou diminui o zoom da lente durante a exposição. Gosto de como essa técnica fica nas luzes da cidade.
O Legislativo em Victoria, British Columbia, usando a técnica de desfoque de zoom.
- Defina sua câmera para a prioridade do obturador e escolha uma velocidade de obturação de pelo menos alguns segundos.
- Acho mais fácil fazer essa técnica à noite para permitir uma exposição realmente longa. Se você fizer isso durante o dia, pode ser necessário usar um filtro de densidade neutra para bloquear parte da luz e permitir o longo tempo de exposição.
- Enquanto o obturador está aberto, amplie lentamente a lente. Tente tornar o zoom o mais suave possível.
- Você provavelmente terá que tentar vários tempos de exposição diferentes e tentar aplicar zoom de forma rápida e lenta para obter resultados diferentes.
3. Foco seletivo
Com esta técnica, apenas uma parte muito pequena do quadro estará em foco. O resto será extremamente macio e pictórico. Você precisará usar uma lente que tenha uma abertura de abertura muito ampla (f / 1.8 ou 2.8 por exemplo). Funcionará melhor se você se afastar do assunto e usar uma lente telefoto para aumentar o zoom.
Ou você pode usar uma lente especial como uma Lensbaby.
Bourbon Street, New Orleans durante o Mardi Gras capturado com um Lensbaby.
- Use a configuração de prioridade de abertura em sua câmera e defina-a para a abertura mais ampla (número F de parada mais baixo).
- Você pode ter que focar manualmente para obter a parte certa do quadro em foco.
- Essa técnica tende a funcionar melhor quando você tem boas cores no quadro.
4. Longas exposições
Sempre me lembro do dia em que fiz essa imagem porque o que eu realmente queria fazer naquele dia era a técnica de foco seletivo. Mas quando cheguei ao local estava muito ventoso e não havia como colocar nada em foco.
No começo, fiquei desapontado, até que decidi seguir o fluxo. As flores espalharam-se por todo o lado enquanto a veneziana ficou aberta por meio segundo e fiquei maravilhada com o resultado.
- Defina sua câmera para a prioridade do obturador e escolha uma velocidade de obturação longa, como meio segundo ou mais.
- Encontre um assunto que está em movimento.
- Provavelmente, você terá que experimentar várias velocidades de obturador diferentes antes de obter uma que seja a correta, dependendo da rapidez com que o assunto se move. Eu gosto quando o resultado é muito abstrato, mas ainda há detalhes suficientes para identificar o assunto.
5. Foco através
Essa técnica funciona muito bem com flores porque as pétalas são semitransparentes e a luz brilha através delas. O que você quer fazer é focar em uma flor que está a alguns metros de distância e permitir que outra flor esteja extremamente perto do final de sua lente, tão perto que nunca poderia estar em foco.
- Use uma lente telefoto.
- Encontre um objeto semitransparente que possa ser colocado na frente do objeto em foco.
- Use o foco manual para que sua câmera não seja confundida com o objeto em primeiro plano.
Gosto dessas técnicas porque elas me dão uma sensação real de liberdade quando não há regras e posso brincar o quanto quiser.
Mesmo que esse tipo de imagem não seja sua praia, eu realmente encorajo você a experimentá-lo por um dia apenas para se divertir, apenas para se livrar da obrigação de fazer tudo super nítido o tempo todo.
Lembre-se - você é o artista e pode fazer o que quiser.
Eu adoraria ouvir sobre sua experiência com essas técnicas! Deixe-me saber como funcionou para você nos comentários.