Uma contribuição de convidado de Dan Bailey
Nós, fotógrafos, parece que é fácil. Enquanto a maioria dos artistas gasta horas, meses ou anos para fabricar suas criações, podemos simplesmente apontar, pressionar e pronto. No entanto, esse tipo de conveniência não se traduz necessariamente em ótimas imagens.
Tirar fotos poderosas com apelo visual duradouro exige mais do que apenas apontar e clicar; é preciso aplicar alguns métodos de composição fundamentais que são projetados para simplificar suas composições e envolver ativamente seus espectadores. Aqui estão cinco etapas que o ajudarão a fortalecer o impacto visual de suas imagens.
1. Use uma luz incrível
Fotografia tem tudo a ver com luz, e é a primeira coisa que vai fazer ou quebrar a foto. Não importa o que você está fotografando, todo e qualquer assunto ficará melhor em ótima luz. Quando pensamos em boa luz, geralmente pensamos em Magic Hour, ou nos intervalos de tempo durante o nascer e o pôr do sol. Como regra geral, fotografar durante esses horários geralmente dá excelentes resultados.
No entanto, esteja aberto para fotografar em outras horas do dia, ou mesmo usando outras fontes de iluminação. O nevoeiro, a luz difusa da janela ou o flash da câmera podem contribuir para uma iluminação atraente. Se você se tornar proficiente em controlar a luz, poderá criar ótimas fotos em qualquer condição.
2. Ter um assunto principal identificável
Em primeiro lugar, sua imagem deve ter um assunto principal. Período. Precisa ser sobre algo. As fotografias mais poderosas são construídas em torno de um único elemento que serve como o ponto focal da foto. Como fotógrafo, seu trabalho é atrair o visualizador para o enquadramento e, se você não der a eles algo em que se fixarem, os olhos deles vagarão sem rumo pela sua foto tentando descobrir o que eles devem ver. Se você não sabe do que trata sua imagem, então seu visualizador também não saberá e eles seguirão em frente.
3. Use relacionamentos para contar a história
Uma fotografia poderosa conta uma história, o que essencialmente significa que ela comunica alguma mensagem específica ou invoca uma resposta emocional do espectador. A melhor maneira de construir essa história é estabelecer relações entre o assunto principal e os outros elementos dentro do quadro.
O trabalho desses elementos secundários é elogiar, reforçar ou contrastar o assunto principal de alguma forma. Um assunto secundário eficaz pode ser tão simples como um fundo forte e fora de foco que dá uma sensação de lugar, ou pode ser duas ou três outras coisas na foto que dão ao assunto algo para jogar e ajudam a estabelecer a narrativa de como seu assunto "se encaixa" no mundo do seu enquadramento.
Adicionar fortes elementos secundários à sua foto também dá ao visualizador algo mais para explorar enquanto seus olhos examinam a imagem e, mais importante, dá a ele algo em que pensar. Sempre que você ativa o cérebro de seu visualizador, você já percorreu um longo caminho para criar uma imagem atraente.
4. Crie tensão por meio do enquadramento
Dependendo de como você posiciona seus assuntos no quadro, você determina a experiência pela qual seu visualizador faz a varredura e responde ao que está em sua fotografia. Os olhos e o cérebro humanos são programados para ver e reconhecer padrões, cores e imperfeições no mundo; é como evoluímos para identificar nossos arredores e identificar coisas como comida e perigo.
Ao usar uma mistura de cores quentes e frias e ao colocar seus objetos em áreas aparentemente aleatórias no quadro, você causa uma inquietação inerente aos espectadores. Os olhos deles irão escanear sua imagem, tentando encontrar padrões e que podem não existir, e assim eles continuarão olhando, rastreando para frente e para trás entre seus diferentes elementos de assunto, e disparando através de amplas áreas de espaço negativo, a fim de dar sentido ao foto. Por outro lado, se a sua composição for muito perfeita ou muito equilibrada, o visualizador irá detectar rapidamente esse padrão agradável e fácil e seguir em frente. Não é isso que você quer.
5. Não mostre tudo
Um erro comum com fotógrafos iniciantes é tentar mostrar muito. Isso leva a imagens desordenadas e enfadonhas que pouco fazem para envolver o cérebro do espectador. Como disse no número 2 acima, para criar uma foto poderosa, você precisa de um assunto principal. No entanto, eu não disse que você tinha que mostrar tudo.
Abreviar seus assuntos pode ser um método muito poderoso para criar uma foto atraente. Especialmente se eu forem coisas com as quais estamos todos familiarizados. Se você mostrar apenas parte de um assunto, você ativa automaticamente a imaginação de seu visualizador enquanto ele tenta imaginar o resto em sua mente. A fotografia é uma via de mão dupla: você tem criador e visualizador e, se você trouxer seu público para o processo, você os convida a se tornarem mais conectados à sua foto.
Lembre-se, uma boa fotografia não se trata de reproduzir perfeitamente o seu assunto, é sobre a criação de uma representação visual que comunica as ideias ou emoções que você teve sobre a cena assim que pressionou o obturador.
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Dan Bailey é fotógrafo profissional de atividades ao ar livre, de aventura e viagens baseado no Alasca. Quando ele não está explorando as montanhas, escrevendo sobre fotografia ou pilotando seu pequeno avião amarelo, às vezes ele pode ser encontrado espreitando nos fóruns aqui mesmo no DPS.
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