Há algum tempo escrevi um artigo bastante popular: 10 dicas de fotografia para elevar a sua fotografia a um nível superior. Neste artigo, trago 10 dicas extras sobre todos os aspectos da fotografia. Apreciar!
# 1 - O que é mais do que aparenta?
Deixe-me perguntar uma coisa, o que você faria? Você conhece alguém atraente, fica de ponta-cabeça e, finalmente, começa a falar com essa pessoa. Você então descobre a pessoa mais superficial que já conheceu. Essa pessoa é toda aparência e nada mais. Você perderia o interesse, certo? Porque a aparência por si só é boa o suficiente para deixá-lo interessado, mas se não houver nada que sustente esse interesse, você está morto.
É a mesma coisa na fotografia. Uma bela composição é boa, mas o que há em sua imagem que é projetado para prender a atenção do espectador? O que há na sua imagem que é mais do que aparenta? Está dizendo algo mais profundo? Está fazendo questão? Mostrando um conceito? Adicione significado às suas imagens para manter o espectador envolvido.
# 2 - Conheça sua oportunidade
Acredito que existam apenas quatro vezes em que você controla a imagem. O primeiro é no momento da exposição (quando você fotografa), o segundo está no pós-processamento, o terceiro está no sequenciamento e edição e o quarto está durante a impressão. Portanto, quando for filmar, tenha essas coisas em mente para filmar com clareza.
Por exemplo, você tira uma foto e ela fica superexposta. Mas não termina aí, você tem outra oportunidade na fase de pós-processamento para corrigi-lo. Ou você filma algo com uma textura bonita, mas não tem o efeito que você deseja. Não acaba aí, você sabe que se imprimir e ampliar você terá um efeito diferente. Ou você tira uma foto que não funciona sozinha. Mais uma vez, não termina aí, você sabe que tem outra imagem semelhante que pode trabalhar ao lado dela para criar um díptico.
Fazer uma imagem é apenas o primeiro passo. Existe todo um processo para criar o efeito que você deseja depois de tirar uma foto. Portanto, é importante saber que o que você tem na câmera é o ponto de partida e não o fim.
# 3 - Preste atenção a este detalhe (após sua experiência)
No primeiro artigo de 10 dicas, sugeri que você preste atenção ao pano de fundo primeiro. Agora, gostaria de acrescentar outra coisa a que prestar atenção - os cantos da sua imagem. Você vê que há uma forte dinâmica com os cantos, eles atraem você para o quadro, em direção ao centro morto e se você pode alinhar algumas linhas lá, é como surfar uma grande onda, apenas chama a sua atenção ainda mais!
Na imagem acima, temos as mãos do cara, o formato da árvore e a sombra no canto inferior direito apenas puxando você para a imagem. Portanto, preste atenção ao seu plano de fundo, observe seus cantos e, em seguida, olhe para o assunto.
# 4 - Dennis Rodman-ize-o
Vamos enfrentá-lo, é difícil chamar a atenção neste mundo de déficit de atenção cada vez maior. Por exemplo, Dennis Rodman estava na NBA há anos, mas estava recebendo poucos contratos de patrocínio. Ele era um bom jogador, mas não brilhou o suficiente. Então veio o novo Rodman com o cabelo e estilo malucos, mesmo quando criança eu sabia seu nome porque ele simplesmente parecia diferente.
Isso nos leva à fotografia, você provavelmente está fazendo algo de uma certa maneira, então você pode Dennis Rodman-izar isso? Fotografar de uma maneira diferente que faz seu trabalho se destacar acima e além do que você normalmente faz? Por exemplo, paisagens geralmente são fotografadas com grande angular. E se você fotografar abstrações de paisagens com uma telefoto? Ou usou uma técnica de processamento especial em suas imagens que lhes deu uma certa aparência?
# 5 - Trabalhe em seu nome
Você provavelmente conhece o experimento do vinho, em que davam vinho para as pessoas beberem e diziam que um era caro e o outro barato. Todos, é claro, preferiam o vinho caro ao barato, mesmo que fosse o mesmo vinho. Aqui está o REAL KICKER, quando eles escanearam os cérebros das pessoas que beberam o vinho, seu cérebro realmente os fez acreditar que estavam bebendo vinho caro, e literalmente tinha um gosto melhor. Sua percepção alterou sua realidade.
Com isso em mente, trabalhe em suas imagens, mas também em seu nome ou marca. Tente obter o máximo de reconhecimento possível, isso alterará a percepção das pessoas sobre o seu trabalho. Lembro-me de um fotógrafo que tinha um trabalho decente, e então essa pessoa ficou famosa literalmente da noite para o dia. Deixe-me dizer a você, mesmo eu, sabendo tudo o que sei sobre psicologia, agora vejo seu trabalho sob uma luz melhor.
É uma loucura e provavelmente um pouco triste, mas é assim que as coisas são. A história de Joshua Bell também ilustra bem esse ponto. Esse cara ganha $ 1000 por minuto tocando um violino de um milhão de dólares, mas ele ganhou magros $ 32 e alguns centavos quando o fizeram tocar anonimamente em um metrô. Mesmo cara, mesma habilidade - contexto diferente, resultado diferente.
# 6 - Tenha mais sorte
Não vamos meditar nas palavras aqui, a sorte desempenha um grande papel na fotografia. Aquela foto Cartier-Bresson do homem pulando? Isso foi 100% de sorte, porque ele não conseguia nem ver o que estava atirando através de um buraco.
Por que a sorte é tão importante? Porque você tem que estar lá no momento certo, e o mesmo acontece com o seu assunto, a luz, etc. Verdade seja dita, você precisa da habilidade e do olho para aproveitar o momento, mas se você não estiver lá, o tiro venceu. t seja seu.
Portanto, levando em consideração o fator sorte, atire com mais frequência. Você terá mais sorte e mais sorte toda vez que fizer isso. Ao criar mais oportunidades de fotos, você estará criando mais imagens. Então, se você costumava sair uma vez, saia duas vezes, etc.
Quero dizer, quem você acha que terá mais chance de conseguir um emprego? Aquele que se candidata a um emprego ou aquele que se candidata a 10? Habilidade e criatividade são forças multiplicadoras, mas não importa o quão hábil você seja se você for um viciado em televisão. Afie suas habilidades e saia para ter sorte.
# 7 - Misture tudo
Houve um experimento legal em que deram a esse cara óculos de cabeça para baixo, então tudo foi invertido. Eles queriam servir-lhe uma bebida, e ele virou o copo de cabeça para baixo (porque ele acreditava que estava de cabeça para baixo). Imagine o mundo de cabeça para baixo e como seria difícil viver assim. Depois de 10 dias ele se adaptou à visão invertida, e pode até andar de bicicleta!
Às vezes, apenas nos acostumamos com a forma como atiramos, ficamos complacentes, isso é normal. Então embaralhe as coisas. Se você normalmente fotografa em cores, tente preto e branco. Se você gosta de retratos, experimente a fotografia de rua, se você for um fotógrafo, experimente a digital. É como a dica “Dennis Rodman-ize”, mas vai tirar você da complacência em vez de chamar a atenção para o seu trabalho.
# 8 - Revisite suas imagens
Dois fotógrafos podem olhar para a mesma cena e, ainda assim, ver duas coisas diferentes. A diferença é o conhecimento sobre fotografia. Você provavelmente tem algumas joias escondidas em suas imagens que provavelmente nunca descobrirá se não revisitar suas imagens. Você os fez, mas quando os revisita, você o faz com novos olhos e os verá de forma diferente.
Você ficará surpreso com o que encontrará. Imagens que você achava chatas e / ou arruinadas serão vistas sob uma nova luz. Você pode se perguntar: “Como eu perdi isso?!? Há algumas imagens que esqueci, é por isso que tenho uma política de não exclusão. Talvez eu não consiga ver o que meu eu futuro verá ou como será meu eu futuro.
# 9 - Deixe de lado os preconceitos
Recebo e-mails diariamente de fotógrafos de todo o mundo. A única coisa com a qual muitos parecem ter dificuldade é que eles não moram em uma cidade grande. É compreensível, mas só porque você não consegue encontrar as imagens que tem em sua mente, não significa que elas não estejam lá. Você só precisa abrir mão de suas ideias preconcebidas e estar mais aberto para o que está à sua frente.
Algumas pessoas me dizem que gostariam de ter mais dinheiro para viajar. Evidentemente, a imagem em sua mente é de viagem, mas uma imagem não precisa ser fotografia de viagem para ser boa, certo? É bom ter uma ideia geral do que você quer, mas também estar aberto às possibilidades.
Algumas pessoas ficam presas a rompimentos de relacionamento, passando por grandes, senão melhores, oportunidades na frente delas. Da mesma forma, ver o que é possível bem à nossa frente nos permite maximizar nossas oportunidades como fotógrafos.
# 10 - Lembre-se de que é tudo de plástico
É um conceito difícil de entender, especialmente para um iniciante, mas lembre-se de que a fotografia é plástica. Exposição? Plástico. Cores? Plástico. Equilíbrio de branco? Plástico. Nitidez. Quem disse que cada imagem precisava ter uma exposição média, com equilíbrio de branco perfeitamente definido por cartão cinza e super nítido? A primeira coisa que faço como fotógrafo no Lightroom é recortar meus pretos. EU AMO recortar meus pretos. Nunca defino meu equilíbrio de branco com um cartão cinza, apenas olho para a imagem e ouço o que ela pede de maneira criativa e, em seguida, faço isso.
Foto de uma noiva e um noivo? Provavelmente precisa estar no lado mais caloroso para que o espectador possa obter algumas pistas emocionais disso. Atirou nesses cirurgiões plásticos? Vou colocar meu equilíbrio de branco no lado frio para reforçar a limpeza cirúrgica. O que quer que você esteja fazendo agora, lembre-se de que tudo é plástico. Quem disse que as imagens precisam estar em um quadrado ou retângulo? Quem disse que os retratos têm que conter rostos? Quem disse que as cores têm que ser realistas (veja acima)? Quem disse que papel e tela eram as únicas opções de impressão … você entendeu!
Conclusão
Aí está, mais 10 dicas de fotografia para ajudá-lo em sua jornada fotográfica. Espero que você se identifique com alguns deles. Seja você mesmo, mantenha o foco e continue atirando.
