Esta postagem sobre como aumentar o contraste em fotos digitais foi enviada por Leeroy Gribbon, cujo fotoblog ( www.decoy.co.nz ) recentemente apresentado aqui na DPS como Photoblog of the Week.
Eu adoro um bom contraste em uma foto. Como gosto principalmente de trabalhar em monocromático, o contraste para mim é o trem da alegria - perdendo apenas para a composição. Independentemente de você tirar fotos em preto e branco ou coloridas, do seu gato ou de zonas de guerra, acho que um pouco de contraste ajuda muito a fazer uma foto ganhar vida. Então, vamos investigar juntos o que é contraste e como podemos destacá-lo em nosso trabalho.
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O que é contraste?
O contraste é simplesmente a diferença entre os tons de uma imagem. Para ver esse conceito em ação por si mesmo, acione o Photoshop e abra uma imagem. Abra a paleta ‘Canais’ (Exibir -> Canais) e clique no Canal Vermelho, Verde ou Azul. Agora você verá uma representação em preto e branco de sua imagem. Abra Níveis e puxe o controle deslizante preto um pouco para a direita e o controle deslizante branco um pouco para a esquerda. A imagem mudará de tom. Efetivamente, o que o seu ajuste de níveis acabou de fazer é empurrar os pixels cinza escuro para o preto e os pixels cinza claro para o branco, ou seja, a diferença (ou lacuna) entre o tom de um pixel cinza escuro e um pixel cinza claro aumentou - Parabéns, você acabou de aumentar o contraste….
Conforme você puxa o controle deslizante de preto mais e mais para a direita e o controle de branco para a esquerda, você notará que mais tons claros serão transformados em branco puro e os tons mais escuros em preto puro - detalhes de sombra e realce em suas imagens começam a ser sacrificadas em favor do aumento do contraste. O equilíbrio "ideal" entre contraste e detalhes depende do tipo de assunto fotografado, da iluminação usada e também do humor e sentimento que você deseja transmitir em sua imagem: O que pode ser uma boa aplicação de contraste para uma imagem, pode ser desastroso para outro. Um olho criativo e experiência são necessários para decidir isso, e a melhor maneira de obtê-los é praticando!
Não é objetivo deste artigo ajudá-lo nessa parte subjetiva do processo. Em vez disso, gostaria de apresentar vários métodos e técnicas para aumentar o contraste que eu pessoalmente uso regularmente.
Antes de começarmos, uma advertência:
Primeiras coisas primeiro
Por mais maravilhoso que seja o Photoshop ou qualquer software de edição de imagem, a saída que você obtém é tão boa quanto a entrada que você fornece. Pode fazer uma foto feia parecer melhor, mas nunca vai fazer com que pareça boa. Isso vale tanto para o contraste quanto para qualquer outro aspecto de uma foto. Você deve ver o pós-processamento como algo que traz à tona a bondade já inerente às imagens capturadas - da mesma forma que o polimento realça a beleza latente de um diamante. Tome um cuidado especial para tentar fazer tudo certo na câmera, e suas imagens processadas ficarão muito mais impressionantes, eu garanto!
E uma última coisa, certifique-se de editar todas as suas imagens em profundidade de cor de 16 bits.
1. Curvas e máscaras são suas melhores amigas
Curvas são talvez a ferramenta de edição de imagem mais poderosa e útil que temos à nossa disposição. Quando você combina curvas com máscaras, é como misturar manteiga de amendoim e mel na torrada - você obtém algum tipo de super bondade louca maior do que a soma de suas partes. Se você dominar apenas dois aspectos da edição de imagem, deve haver curvas e mascaramento. Não quero entrar em detalhes sobre como as curvas e as máscaras funcionam, pois existem centenas de artigos na rede que as explicam muito melhor do que eu. Então, se você ainda não se familiarizou com as curvas e máscaras, faça um favor a si mesmo e junte-se ao seu bom amigo Google por algumas horas. Ou, se estiver com preguiça, verifique estes links que encontrei para você:
Curvas: http://www.cambridgeincolour.com/tutorials/photoshop-curves.htm
Máscaras: http://www.lunacore.com/photoshop/tutorials/tut003.htm
Depois de saber como fazer uma curva média e pintar uma máscara correta, como reunir os dois conceitos? Vejamos um exemplo:
A primeira imagem (acima) mostra uma conversão básica em P&B de uma foto que tirei.
A segunda imagem (acima) mostra o efeito da aplicação de uma única curva à imagem.
Eu tentei o meu melhor para acomodar todos os tons presentes, mas como o céu está tão claro e a água muito mais escura, mesmo com o poder de separação das curvas, se tento empurrar para um céu mais escuro, acabo fazendo a água também turvo e escuro, e o céu não tão escuro quanto eu gostaria. A orla também deixa um pouco a desejar.
A solução é fazer uma curva para o céu, outra para a água e talvez outra para a costa e, em seguida, mascará-las adequadamente.
Embora pareça complicado e trabalhoso, normalmente levo apenas cerca de dois minutos. A ferramenta de gradiente certamente é útil para mascarar o céu e, se você tiver uma mesa digitalizadora, o mascarar se torna quase agradável.
Você pode ver os resultados das curvas e do mascaramento juntos na terceira imagem (acima).
A meu ver, isso é muito melhor do que o segundo: as nuvens se tornaram mais pronunciadas e dramáticas. ainda assim, a água retém sua textura e você pode ver a diferenciação na costa entre a areia mais clara e os seixos mais escuros.
Você pode ver a imagem finalizada aqui.
Esse é um método muito poderoso e pode ser tudo de que você precisa para fazer os ajustes de contraste. Pode demorar um pouco para você se acostumar com o processo, mas investir tempo para aprender as cordas renderá dividendos em suas imagens.
2. Esquivando-se e queimando como uma raposa
Esquivar e queimar é uma técnica herdada dos dias da câmara escura. Ao contrário de sua contraparte da câmara escura, a evasão e a gravação digital são um processo menos frustrante e mais flexível. Você pode ter lido sobre a técnica antes, mas para fins de integridade, vou reiterar:
1. Segure Alt e clique no botão ‘Nova camada’ na paleta Camadas.
2. Mude o modo de mesclagem para 'Overlay' e clique na caixa 'Fill with Overlay-neutral color'.
3. Duplique esta camada e nomeie uma delas como ‘Burn’ e a outra ‘Dodge’.
Usando um pincel de baixa opacidade (5-15%), pinte com preto na camada ‘Burn’ para escurecer as coisas e com branco na ‘camada Dodge’ para clarear as coisas - aumentando efetivamente o contraste. Como estamos pintando em camadas, esse efeito não é destrutivo para a imagem original. Se você cometer um erro, pode usar 50% cinza para pintar o erro.
O que foi dito acima pode ser uma notícia velha para você, mas aqui está o ponto-chave: esquivar e queimar só vai ajudar a exagerar as diferenças tonais já presentes na imagem, não pode fazer algo do nada. Ou seja, você não pode evitar um gato preto branco, e você não pode queimar o sol preto. O truque é examinar sua imagem, identificar a parte mais clara e a parte mais escura de sua imagem e onde elas se encontram, então desviar e queimar de forma inteligente para revelar essas diferenças.
Vejamos outro exemplo.
A primeira imagem tem alguns ajustes básicos feitos nela, mas eu realmente quero trazer o jogo de luz nessas pedras. Eu faço minhas camadas dodge / burn, em seguida, usando um pincel macio de 10% de opacidade, pinto preto nas fendas e recantos escuros das rochas e branco nos picos e bordas expostos à luz. Eu quero um efeito bastante exagerado, então eu faço talvez cinco ou seis passagens com o pincel.
2. Selecione a nova camada e abra o filtro Unsharp Mask.
3. Defina o valor como 20, o raio como 50 e o limite como 0.
4. Altere o estilo da camada para "Luminosidade" para evitar qualquer mudança de cor.
5. Puxe a opacidade da camada para baixo para se adequar e / ou adicione uma máscara para localizar o efeito.
Você pode experimentar as configurações de filtro se desejar, mas acho muito mais fácil deixá-las como estão e alterar a intensidade por opacidade e / ou máscara de camada. Certifique-se de visualizar as alterações com ampliação de 25%, 50% ou 100%. Em percentagens ímpares, como 33% ou 66%, o Photoshop aplica uma interpolação estranha que esconde a distorção do efeito.
Certifique-se de usar essa técnica com moderação, pois sua força torna mais fácil criar uma aparência excessivamente dramática. Além disso, como estamos usando a Máscara de nitidez, cuidado com a formação de halo em bordas de transição "nítidas", por exemplo, de uma montanha escura para um céu claro.
Também é uma excelente técnica para usar em retratos para realçar os olhos e as características faciais. Basta fazer com que use uma máscara, caso contrário irá exagerar as rugas e outras imperfeições. Você pode ver a diferença que essa técnica faz comparando as duas imagens abaixo. O primeiro é o original e o segundo tem as configurações acima aplicadas. Posteriormente, eu mascararia esse efeito para mantê-lo isolado no rosto e nas mãos do sujeito.
Você pode ver a imagem finalizada aqui.
4. Aplicando Aplicar Imagem
‘Aplicar imagem’ é uma função pouco conhecida, mas poderosa, que podemos usar para ajustar o contraste. Basicamente, Aplicar imagem pegará uma camada ou camadas e as aplicará de volta na imagem principal com sua escolha de modo de mesclagem. Vale a pena experimentar. Uma das minhas formas favoritas de usá-lo é:
1. Achate sua imagem.
2. Vá para Editar -> Converter para Perfil -> Cor do LAB.
3. Duplique a camada de fundo.
4. Vá para Imagem -> Aplicar Imagem.
5. Selecione Lightness Channel, Soft Light, 100% Opacity e deixe as duas caixas de seleção sozinhas. Você obterá uma imagem funky de rosa e azul.
6. Altere o modo de mesclagem da camada para Luminosidade para remover essas cores malucas, mas preservar as alterações tonais.
7. Ajuste a opacidade da camada a gosto e / ou use uma máscara para localizar o efeito.
8. Não se esqueça de converter de volta para a cor RGB quando terminar.
Você também pode usar este método para realçar a cor, seguindo as etapas acima, mas substituindo o canal 'Luminosidade' pelo canal de cor a ou b LAB. A configuração padrão fornecerá resultados bastante extravagantes, portanto, certifique-se de atenuar a opacidade.
As duas imagens a seguir mostram o resultado do uso do comando Aplicar imagem com o canal LAB ‘Lightness’:
Você pode ver a imagem finalizada aqui.
5. A cor seletiva é a cereja do bolo
Este último método é ideal para fazer qualquer último ajuste fino do contraste após a aplicação de qualquer um dos métodos acima. É especialmente útil para imagens em preto e branco, mas não tenha medo de tentar em seu trabalho de cores também.
As instruções são simples:
1. Clique no ícone ‘New Adjustment Layer’ na paleta Layers.
2. Selecione ‘Cor seletiva’.
3. Na caixa suspensa Cor, selecione "Brancos".
4. Mova o controle deslizante preto para se adequar.
5. Repita com 'Neutros' e 'Pretos'.
Costumo aumentar os "negros" em + 1-5% para obter algum soco nas sombras. Os ‘Neutros’ podem ser pressionados + 5-20% para eliminar quaisquer tons turvos. Os 'brancos' são úteis para recuperar pequenas áreas brancas espalhadas, como o céu iluminado pelo sol, pressionando + 30-40%. Como alternativa, você pode aumentar qualquer tom off-white puxando o controle deslizante para -20-40%.
Além disso, é possível separar os 'Pretos', 'Neutros' e 'Brancos em camadas de ajuste separadas se você achar que interferem entre si, ou seja, ter três camadas de ajuste de' Cor Seletiva 'empilhadas umas sobre as outras.
Isso é tudo, pessoal
Espero que este artigo tenha lhe fornecido algumas idéias sobre como proceder para ajustar o contraste em seu próprio trabalho. Para terminar, talvez algumas dessas técnicas não forneçam resultados tão dramáticos quanto você esperava. Infelizmente, como a maioria das coisas na vida, não há "solução mágica" quando se trata de aprimoramento de contraste no pós-processamento. Raramente usarei apenas um desses métodos - a beleza está na capacidade de serem empilhados um sobre o outro, criando contraste e 'encaixando' gradualmente. Experimente cada um deles, aprenda as vantagens e limitações de cada um. e torná-los seus. A prática e a experimentação são as melhores maneiras de aprender qualquer nova habilidade.
Se você tiver alguma dúvida sobre este artigo ou qualquer coisa relacionada à fotografia, sinta-se à vontade para me enviar um e-mail. Você pode encontrar o endereço de e-mail de contato em meu site.
Lee Gribbon
http://www.decoy.co.nz
