Em um post recente, referi-me à fotografia de estúdio com um fundo branco e luzes brilhantes como sendo ‘high key’ e fui criticado bastante.
Embora chamar esse estilo de 'high-key' possa ser um desvio da definição original, é muito mais fácil do que sempre chamá-lo de 'fotografia com um fundo branco e luzes brilhantes'. Recentemente, li um blog de um fotógrafo que o chama de "branco sem costura" devido ao grande rolo de papel branco sem costura (ou no meu caso, vinil) que você usa como plano de fundo. Então, aqui estou eu, chamando-o de "branco sem costura".
Há mais de uma maneira de tirar a pele de um gato e muitas maneiras de produzir um visual branco uniforme. Não sei muito sobre esses outros métodos e aprendi por tentativa e erro.
Configurar
Eu configurei o estúdio assim (minha lista completa de kits está no meu último post):
- Plano de fundo - rolo branco de vinil sem costura em um suporte resistente
- Existem duas luzes apontando para o fundo - 400 wt na metade da potência com um refletor de alto desempenho conectado. As luzes são apontadas cerca de 45 * para o fundo. Quase de frente no fundo, não em um ângulo voltado um para o outro. A luz deles pode facilmente se espalhar e envolver seus objetos, o que é realmente desagradável. Se eu tivesse um local permanente e não precisasse configurá-lo todos os dias, também estaria usando gobos como essa ideia de porta dupla de Zack Arias para ter certeza de que o fundo é iluminado totalmente separado do objeto.
- Câmera certa, luz de 750 wt em algum lugar perto da potência total com uma grande caixa de luz. Configure a meia altura (suporte não totalmente estendido) e apontando para baixo. Grandes sombras longas adicionam o efeito de que, embora o ambiente seja branco puro, os assuntos ainda estão em um ambiente real, não apenas cortados e colados em uma folha de papel branca.
- A câmera à esquerda e atrás está outra luz de 750 wt com grande guarda-chuva com uma potência um pouco menor do que a da direita. Isso ajuda nas sombras adoráveis que não "apagam" completamente os objetos. Eu descobri que fotografar entre as luzes (a câmera à direita está apenas na borda do branco sem costura e a câmera à esquerda está atrás de mim) cancelou o vazamento de luz que eu estava experimentando antes de fazer as alterações.
- Eu uso gatilhos de rádio para acionar os flashes sem fio
- Como eu tiro fotos principalmente em crianças, minha câmera tem uma lente de 18-200 mm para que eu possa ser mais flexível com seus movimentos e não perder uma foto.
- A câmera é conectada a um macbook por um cabo de 5m e filmada diretamente no disco rígido do computador e também armazenada no grande cartão de memória da câmera para proteção adicional.
Eu não uso medidores de luz, acabei de experimentar muito e quando recebo um conjunto de imagens que adoro, coloco uma foto no meu caderno e desenho um diagrama de como foi iluminada e todas as configurações que usei.
Configurações da câmera
- Eu acendo as luzes principais quase no máximo para que eu possa usar uma abertura alta em torno de f22 (a abertura controla a luz do flash, a velocidade do obturador para a luz ambiente). Portanto, se as fotos não estiverem claras o suficiente, ajuste a abertura de acordo e acenda as luzes. Isso garante que suas fotos ficarão nítidas e, no caso de crianças, se houver uma mais perto de você do que a outra, a que está no fundo não ficará desfocada.
- A velocidade do obturador está na velocidade de sincronização - 1/200, uma velocidade rápida do obturador e luzes poderosas podem produzir algumas fotos incríveis de stop-action
- ISO - mantenho o ISO baixo em 100 para evitar ruído.
- Então, basicamente, como você pode ver, eu uso todas as configurações ideais da câmera - ISO baixo, obturador rápido, abertura alta - e então ajusto as luzes até que as fotos fiquem como deveriam.