Extraindo os limites para superar o tédio da fotografia

Por Contribuidor Convidado Matthias Weinberger

Extraindo os limites para superar o tédio da fotografia

No início, a parte mais interessante da fotografia para mim era o elemento surpresa e descoberta. Eu nunca tive certeza se o que fiz seria um grande filme. Como um atleta, eu estava sempre procurando a próxima descarga de adrenalina.

Depois de filmar por alguns anos, essa pressa desvanece - porque com o conhecimento que você tem sobre iluminação e composição, você praticamente controla tudo para que o produto final seja perfeito. Saber o resultado final antes de uma sessão de fotos é uma obrigação para um profissional - mas se você está fazendo isso por diversão, simplesmente não é o suficiente. É por isso que comecei a fazer experiências com tinta.

Os líquidos têm uma mente própria, por assim dizer - eles se comportam de acordo com regras que você não pode controlar. Tudo o que você pode fazer é configurar suas luzes, escolher o equipamento certo e torcer pelo melhor. Na série de fotos a seguir você pode ver a evolução e as diferentes cores e tintas que experimentei ao longo dos anos. Como sempre, o resultado final é uma surpresa para mim - e isso mantém tudo divertido e fresco e me faz querer voltar para mais.

A experimentação faz parte do processo de aprendizagem

Eu amo retratos. O rosto humano com todas as suas características é uma fonte infinita de inspiração, admiração e surpresa. Os rostos podem expressar tantos humores e emoções diferentes - é inacreditável.

Também adoro ser surpreendido durante as minhas filmagens. O que um rosto diz quando está parcialmente oculto? Como o clima de uma foto muda quando o assunto está usando óculos escuros? Ou mesmo uma máscara de gás? O que seu cérebro interpreta? O que se passa na sua cabeça quando você olha para ele?

Faça perguntas a si mesmo, aprenda com as respostas.

Por isso comecei a experimentar aplicar cores diferentes em meus retratos. Depois que encontrei uma modelo que estava disposta a experimentar qualquer coisa, comprei algumas canetas de pintura corporal - pareciam um conjunto de lápis de cor em seis cores diferentes.

Pintamos o rosto das modelos e pronto. Nesta foto você pode ver o efeito dessas canetas e açúcar aplicados em seu rosto molhado, e um pouco de corante alimentício vermelho derramado sobre sua cabeça.

Suba um nível - fique louco

O próximo passo foi adicionar mais fluidos “dramáticos”. No começo era leite, de novo, só observando o que ia acontecer. O leite é ótimo: quando você o despeja, ele escorre pelo rosto em padrões completamente aleatórios - alguns deles realmente interessantes e fascinantes. Às vezes me lembra uma imagem de satélite do delta de um rio que sai da floresta tropical.

Depois disso, começamos a adicionar corantes alimentares - vermelho, verde, amarelo e laranja. Alguns vendedores do E-bay fizeram fortuna com minhas compras.

Eu descobri que o corante alimentar sozinho não dava uma boa aparência saturada, as cores pareciam diluídas. Então eu adicionei toneladas de açúcar e leite, fazendo a mistura quase gelar. O benefício adicional é que também o tornou mais viscoso - de modo que, quando escorreu pelo rosto e começou a pingar, havia muitas gotas únicas na foto e também aquelas gavinhas compridas. Novamente, isso é completamente aleatório e diferente de uma imagem para a outra.

Ao experimentar essas diferentes receitas para o que derramar no modelo, me deparei com cores de pintura a dedo para crianças. Coisas incríveis! Barato, disponível em uma grande variedade de cores e fácil de lavar.

Tento cobrir o máximo de pele possível com a cor. A pele normal é uma distração nesse tipo de foto.

Também tentei vários métodos diferentes de "entrega": seringas, tigelas de tamanhos diferentes, regadores, etc. No momento, estou usando uma esponja grande que funciona muito bem. Eu apenas torço acima de suas cabeças e vejo o que acontece.

Equipamento

O equipamento que utilizo é:

uma Nikon D600 (costumava ser uma D700)
Lentes: 85mm 1.4 ou 24-70mm f / 2.8 - ambas em f / 7.1
Flashes: geralmente 3 Speedlights. Um de cima para uma softbox, os outros dois de cada lado como luzes de aro
Um Mini Refletor California Sunbounce com o lado Zebra para cima. CLS funciona muito bem em ambientes fechados - é assim que eu aciono os flashes.

Dicas para fazer este tipo de filmagem:

Encontre um lugar quente, use água morna para misturar o corante alimentar e o açúcar
Pense em como você pode limpar antes de filmar!
Traga produtos de limpeza e não use uma seringa para borrifar água vermelha para cima. Haverá centenas de pontos vermelhos no teto branco !!!

Certifique-se de que a modelo sabe que vai ficar coberto de tinta, que a “receita” tem um gosto horrível (e sim - em algum momento vai entrar na boca e nos olhos, onde vai arder muito). Tenha uma tigela de água limpa pronta para quando ela escorrer para seus olhos, para que possam lavá-los rapidamente. Se você olhar nos olhos dela, verá que ficou por trás das lentes de contato.

Se você ficar no mesmo lugar por uma hora ou duas, suas costas doerão - por isso, sempre ficamos em cima de pedaços de espuma, muito mais confortáveis!

Além disso, como está muito quente na sala em que estamos filmando, estou usando shorts também. E certifique-se de verificar suas lentes de vez em quando, gotas da “receita” também chegarão às lentes. Tenha um pano limpo para lentes pronto.

Processando notas

Eu tiro fotos RAW e pós-processamento usando o Capture One 7. Eu aumento a saturação, ajusto os níveis com a ferramenta de curva, adiciono nitidez e brinco com o equilíbrio de cores e de branco. Resumindo, não levo mais de um minuto para processar uma imagem.

Resumo e palavras de sabedoria

Como você pode ver, sempre continue pressionando. Se você encontrou um ponto em seu trabalho em que sabe o que vai acontecer, siga em frente. O cérebro gosta de novidades. Mudar as coisas mantém você alerta, você aprende algo novo e sua fotografia vai melhorar. Se não funcionar, você sempre pode voltar ao que fazia antes e tentar outra abordagem.

Por último e acima de tudo: divirta-se fazendo isso!

Matthias Weinberger é um “empurrador de botões semi-profissional” de acordo com seu perfil no Flickr.