Uma postagem de convidado de Andy Briggs.
Um dos desafios da fotografia de paisagem é que ela depende muito das mudanças climáticas. Isso é particularmente verdadeiro ao fotografar amanheceres e entardeceres. Você pode viajar por horas para chegar ao local perfeito, apenas para encontrar um céu sombrio, nada parecido com a imagem que você esperava. Eu me encontrei nesta posição no verão passado, quando visitei o castelo Eilean Donan, na Escócia. Tive apenas uma noite para capturar uma imagem desse marco icônico, mas as cores do pôr do sol não eram nada de especial. Como você pode ver na fotografia bruta, algo mais era necessário para torná-la uma imagem interessante.
Uma solução para isso é a ferramenta Split Toning do Adobe Lightroom. Split Toning é uma técnica originada na fotografia em filme que transforma as cores de uma imagem. Ele transforma os destaques em uma cor e as sombras em outra. Isso permite que você pegue um céu sombrio e o transforme em algo fantástico. Para aqueles que usam o Photoshop, esta ferramenta também está disponível como parte do processador de imagem Adobe Camera Raw.
O primeiro passo para usar essa técnica é compor a cena com esse processo em mente. Na minha opinião, os melhores resultados são alcançados com fotografias em que o motivo é recortado contra o céu. Isso ocorre porque alteraremos as cores de toda a imagem, não apenas do céu. Isso fará com que os objetos em primeiro plano pareçam estranhos se estiverem claramente visíveis. Para obter dicas sobre como capturar silhuetas, consulte este guia.
Quando você voltar da sessão de fotos, importe suas fotos para o Lightroom, selecione a foto que deseja dividir em tons e pressione "D" para ir para o modo de revelação. Se você escolheu uma silhueta, ajuste o nível de preto ou aumente o contraste para garantir que o primeiro plano seja realmente preto. Em seguida, role para baixo para encontrar a seção de tonificação dividida.
A ferramenta é dividida em dois grupos - um para alterar os realces e outro para as sombras, com um controle deslizante de equilíbrio entre os dois. Use os controles deslizantes de matiz para selecionar a cor que deseja ver na imagem e, em seguida, abra o controle deslizante de saturação até obter a intensidade desejada. Faça isso com realces e sombras, experimente diferentes combinações de cores e intensidades para ver o que funciona melhor para sua foto. O controle deslizante de equilíbrio pode ser usado para ajustar onde fica o limite entre sombras e realces, use-o para decidir quanto da imagem deve ser cada cor.
Eu descobri que essas combinações funcionam bem: realces amarelos com sombras vermelhas ou azuis, realces rosa com sombras azuis. Para minha fotografia do castelo, escolhi realces amarelos com sombras vermelhas, dando uma aparência dramática e ardente ao céu. Eu incluí as outras alternativas para ilustrar algumas outras possibilidades.
A tonalidade dividida é uma ótima maneira de animar uma foto maçante do pôr do sol, mas também pode ser usada em outras áreas da fotografia. Confira este tutorial sobre como usá-lo para obter o equilíbrio de cores correto em suas fotos. Se você tiver outras formas inovadoras de usar a tonalidade dividida ou se quiser mostrar como a usou para aprimorar suas fotos do pôr do sol, deixe um comentário e nos informe!
Andy Briggs é um fotógrafo amador de paisagens do Reino Unido. Você pode visitar meu fotoblog em http://www.a-briggs.co.uk/