A fotografia holística é uma forma de desenvolver a apreciação de um artista pelo mundo visual. Isso é alcançado pela interação com idéias desafiadoras e domínio técnico do ofício fotográfico.
Os fotógrafos, em minha experiência como técnico de fotografia, tendem a gravitar em torno de dois extremos;
1. Ciência
Estou fazendo mau uso de "ciência" para significar conhecimento técnico e resultados mensuráveis. Artesanato está mais perto, mas o uso popular confunde o significado.
Os fotógrafos atraídos por essa esfera tendem a se concentrar nos detalhes intrincados de seus equipamentos, regras fotográficas, valores de exposição precisos e equilíbrio de cores preciso. Eles protegem muito os destaques nas fotografias e usam HDR e Photoshop extensivamente ou assumem uma postura de "não manipulação" (e ocasionalmente usam filme). O ruído digital é o inimigo e a nitidez é de suma importância; embora lentes com aberturas tão largas quanto f0,95 sejam frequentemente favorecidas.
As perguntas típicas incluem;
- ‘Quantos megapixels sua câmera tem?’
- ‘Qual valor de abertura devo usar?
- 'Qual equipamento você usou para tirar esta foto?'
- "Como faço para obter fotos mais nítidas?"
- ‘O Adobe RGB é melhor do que o ProPhoto RGB para paisagens?’
2. Arte
Os fotógrafos, muitas vezes estimulados pela fama do Instagram e pelos "gostos" do Facebook, acreditam que a câmera não importa e que uma lente principal ou super zoom é o suficiente. Eles tendem a usar filtros de "arte" óbvios do Photoshop e imagens compostas. Eles podem ter uma formação artística e acreditar fortemente na importância de um bom "olho". Suas fotos tendem a ter maior contraste e mais saturação.
Eles fazem menos perguntas;
- 'Como posso capturar a beleza desta cena?'
- 'Qual é a cor mais legal para pintura com luz?'
- _Como obtenho um fundo desfocado?
Portanto, é a câmera chamando a atenção do fotógrafo ou o assunto; raramente ambos. A Fotografia Holística visa corrigir esse desequilíbrio, fornecendo uma estrutura, o Quarteto.
1. A ideia:
Fotografias sem um pensamento ou sentimento por trás delas raramente chamam a atenção. A fotografia holística separa este aspecto crucial em duas partes;
- Preservação:
A câmera é uma ferramenta maravilhosa para a reprodução precisa do mundo visual. Ele permite que nós, fotógrafos, capturemos uma impressão de uma cena ou assunto e, em seguida, carregue-a no tempo e a transmita para o mundo. Este é o reino da mimese; mostre, não diga. O assunto é suficiente e há pouca contribuição criativa do fotógrafo; embora muitas vezes seja necessária uma habilidade tremenda com a embarcação.
Muita arte costumava existir apenas para criar simulacros exibíveis dos bens de um patrono; incluindo pessoas e animais. Agora, normalmente existem fotos comerciais para identificar, preservar e vender. Ainda há algumas pessoas vivas que pensam que preservação é tudo o que a fotografia é, ou pode ser (e talvez até deveria ser?).
Exemplos;
- Fotografia de passaporte
- Fotografia de produtos para catálogos
- Muita fotografia de paisagem
- Muita fotografia arquitetônica
- Muita fotografia escolar e de eventos
- Muita fotografia de estúdio, esportes, animais de estimação e "família"
- Expressão:
Algumas pinturas podem ser foto-realistas e não dizem nada, enquanto outras podem ser profundamente comoventes; vamos chamá-los de Arte. A fotografia também pode ser um excelente meio de criação de Arte com 'A' maiúsculo.
Expression in Holistic Photography trata da transmissão de um pensamento, ideia ou sentimento. Em primeiro lugar, estão as fotos sobre a vida interior do fotógrafo holístico e a perspectiva do mundo.
Freqüentemente, o assunto é usado como um símbolo ou parte de uma paleta; a fotografia não é apenas sobre os objetos retratados. O que sabemos e acreditamos afeta fisicamente o que vemos, então a fotografia holística inclui maneiras de desenvolver o esquivo "olho artístico".
Também importantes são as fotos comerciais que vão além da representação racional e entram no conteúdo emocional. Um retrato diz mais sobre o personagem de um modelo do que apenas sua aparência. Um anúncio de carro vende uma visão de outra vida.
Exemplos;
- Fotografia de belas artes
- Fotografia conceitual
- Fotografia abstrata
- Alguma fotografia publicitária
- Um pouco de fotografia de paisagem
- Alguns retratos
- Alguma fotografia documental e editorial
- Algumas fotos de casamento
2. A Luz:
A luz é crucial para todos, especialmente para os fotógrafos. A luz é bastante previsível e esta seção é tratada com a introdução de princípios-chave que permitem ao fotógrafo holístico identificar ou criar a luz "certa" para a fotografia pretendida em muitas situações diferentes. O processo de olhar para a Luz é dividido em três partes;
- Observe: Nossa principal fonte de luz é normalmente o sol ou um flash artificial. Esta é a luz principal. As outras fontes de luz e a luz refletida pelos objetos na cena fornecem luz de preenchimento.
Podemos identificar muitos fatores, como o conteúdo de cor, intensidade, duração, caráter e direção das luzes incidentes sobre a nossa cena e assunto.
Ao compreender os princípios fundamentais, podemos entender como analisar a luz e otimizar o posicionamento do nosso assunto para aproveitá-lo ao máximo. A questão é sempre: ‘Onde estão minhas fontes de luz?’
- Ao controle: Se estivéssemos contentes com o que o mundo nos apresenta, ainda estaríamos vivendo em cavernas. Conclui-se que é desejável assumir o controle da iluminação em sua cena.
Podemos fazer isso ajustando e refinando as fontes de luz já presentes ou adicionando mais; geralmente flashes artificiais. Os refletores servem para refletir a luz. As sedas podem suavizá-lo. A iluminação gelificada pode colorir. Se o orçamento for grande o suficiente, existem alguns efeitos que o fotógrafo não pode alcançar.
- Captura: Esta subseção normalmente fornece a maior parte do material para um programa de fotografia "completo". Abrange como a câmera reage à luz, incluindo abertura, velocidade do obturador e sensibilidade ISO. A compreensão da aplicação criativa dessas três variáveis mais o uso de filtros é enfatizada.
Os modos de exposição e compensação são ensinados aqui, juntamente com a modificação da resposta da câmera à cor usando o equilíbrio de branco. Técnicas como imagem HDR e efeitos na câmera se encaixam nessa área.
3. A Composição:
A fotografia é um meio bidimensional que representa o mundo visual tridimensional. Portanto, precisamos contar com truques para criar a ilusão de profundidade e perspectiva. Também precisamos compor os elementos em nossas fotografias para garantir que nosso assunto esteja claro e nosso significado pretendido seja aparente.
Felizmente, a Estética, que visa alcançar isso, está bem estabelecida e existem muitos princípios com os quais podemos aprender e aplicar. A composição é dividida em duas partes;
- Comando: Uma câmera captura uma impressão mais objetiva do mundo do que nossa experiência subjetiva. Portanto, para fazermos fotos que mexam com o nosso público, devemos aproveitar alguns efeitos criados pela câmera.
Por exemplo, podemos controlar a perspectiva usando a Técnica da Pirâmide, que cobre o posicionamento da câmera e a escolha do comprimento focal. Além de técnicas na câmera, como otimizar a profundidade de campo para comunicar nossa mensagem, também podemos direcionar nosso assunto dentro da cena.
- Significado: Luz é energia e cor é nossa reação aos comprimentos de onda predominantes. A evidência científica mostrou que a cor tem um efeito fisiológico e psicológico nas pessoas. A compreensão da psicologia das cores é abordada na seção sobre Luz, mas a composição das cores dentro do quadro também afeta seu significado.
A compreensão dos símbolos, sejam eles culturais ou instintivos, dá ao fotógrafo holístico a fluência necessária na linguagem visual para criar metáforas e narrativas.
4. O tempo:
O mundo aparentemente tem 4,54 bilhões de anos. A fotografia média é feita em cerca de 1/250 de segundo. Por que escolher um determinado momento para capturar o arranjo das coisas?
As montanhas crescem e se erodem ao longo de milênios, enquanto um jab vencedor do título mundial pode durar milissegundos. O movimento pode ser capturado em diferentes momentos para criar significados opostos.
A duração da exposição também afeta a forma como o movimento é mostrado e pode até ser ajustada para desamiliarizar o próprio tempo. A iluminação também muda com o tempo, portanto, uma compreensão da luz requer atenção ao tempo. O tempo é dividido em duas partes;
- Momento: Cartier-Bresson, o fotógrafo de rua surrealista, pensou que cada cena tinha um "momento decisivo", quando todos os elementos da imagem se juntavam momentaneamente para contar a história de toda a cena. Fotógrafos diferentes verão momentos diferentes porque sua interpretação da cena é única.
No entanto, existem alguns conceitos úteis para conhecer. Por exemplo, a pesquisa em microexpressões diz que as verdadeiras emoções das pessoas aparecem momentaneamente no rosto. Câmeras de filme de alta velocidade, como as fabricadas pela RED, podem capturá-los. O tempo também está ligado à composição; uma pessoa parece diferente se for fotografada em momentos diferentes quando está caminhando. Se suas pernas são mostradas juntas, eles parecem que estão vagando, e se forem pegos no meio do caminho, parecem ter um propósito.
- Duração: Quanto tempo dura um momento? Estamos realmente capturando um período de tempo. A duração que escolhemos afeta como a fotografia aparece; e, portanto, seu significado potencial. Fotos de balas em voo usam rajadas de flash em alta velocidade para congelar o movimento, de outra forma invisível a olho nu. Por outro lado, a fotografia Ultra Deep Field de galáxias exigiu que o telescópio Hubble usasse uma velocidade de obturador de dez dias.
Esses são extremos; nesta fotografia, a duração que a fotografia foi tirada foi suficiente para borrar o movimento do braço do ferreiro; mas rápido o suficiente para que o resto da fotografia pareça nítido.
As entradas e saídas:
Separadas do quarteto, mas ainda importantes, essas duas categorias consideram o equipamento necessário para criar a fotografia. As entradas incluem a câmera, lentes, tripés, equipamento de iluminação, filtros e assim por diante. As saídas incluem opções de impressão, enquadramento, monitores digitais, computadores, software de edição de imagem e aqueles ímãs de geladeira com os encaixes de férias.
Então, o Quarteto - a Ideia, a Luz, a Composição e o Momento - fornece a estrutura para a Fotografia Holística e os Entradas e Saídas nos levam da captura à exibição. Você pode conferir o vídeo Holistic Photography Quartet
Minha experiência de aprender fotografia foi como uma pintura de Seurat ou um desenho de Rolf Harris; construindo lentamente o quadro geral a partir de idéias e técnicas específicas. A fotografia holística ajuda a acelerar e aprofundar o aprendizado, começando com o esboço completo primeiro e, em seguida, fornecendo o material para que o indivíduo construa sua própria habilidade e visão únicas e conecte o material previamente aprendido.
A fotografia me deu um profundo apreço pelo mundo que eu nem conseguia imaginar quando comecei. Além de ser uma forma de preservar, tornou-se uma forma de ver, compreender e expressar; que continua a se desenvolver. É por isso que criei a Fotografia Holística - para ajudar no meu próprio progresso e compartilhar o processo com outras pessoas. Espero que seja útil.
