10 configurações de câmera indispensáveis ​​para fotografia de concerto

Quais são as melhores configurações de fotografia de concerto e como você pode usá-las para obter ótimos resultados?

As configurações são um chave parte de conseguir fotos incríveis de shows, especialmente em situações de pouca luz. Se você acertar as configurações, os resultados serão espetaculares. Mas se você errar? Suas fotos ficarão borradas, desagradáveis ​​e totalmente ruins.

É por isso que, neste artigo, vou compartilhar 10 configurações para fotografia de concerto. Estes são os exato configurações da câmera que eu uso em minhas próprias filmagens de concertos, então você sabe que elas funcionam. (E eu prometo: eles vão ajudá-lo a impulsionar sua carreira imediatamente!)

Vamos começar.

1. Use o modo manual ou Prioridade de abertura

Quando comecei a fazer fotos de concertos, usei o modo Prioridade de abertura. Eu ajustava a abertura, minha câmera ajustava a velocidade do obturador de acordo e eu apertava o botão do obturador.

E, em geral, a Prioridade de abertura funciona bem. É ótimo para iniciantes porque automatiza parcialmente o processo de exposição, dando a você uma coisa a menos com que se preocupar.

Mas depois de fotografar por um tempo, reconheci que apenas o modo Manual me daria a flexibilidade que eu procurava. Eu queria definir a abertura, velocidade do obturador e ISO - e depois alterar cada configuração em tempo real com base em meus requisitos.

Portanto, dependendo do seu nível de experiência e conforto, escolha uma dessas duas opções.

(Além disso, se você escolher o modo Manual, certifique-se de verificar frequentemente a visualização do LCD e o histograma para garantir que a exposição está correta!)

2. Use a configuração de abertura mais ampla de sua lente

Lutando para decidir qual lente usar para a fotografia de concerto? Sempre dou o mesmo conselho: use lentes rápidas e tire fotos bem abertas.

Defina sua abertura para o menor número f permitido por sua lente, o que fornecerá a maior abertura de abertura. Dessa forma, o máximo de luz possível atinge seu sensor.

Uma grande abertura é especialmente importante em fotografia de concerto com pouca luz. Se possível, fotografe com uma lente f / 2.8, f / 1.8, f / 1.4 ou f / 1.2.

Se você é um iniciante com um orçamento limitado, eu recomendo pegar uma lente 50mm f / 1.8, que é barata, possui uma grande abertura máxima e oferece uma qualidade de imagem surpreendentemente boa.

3. Use uma velocidade de obturação rápida

Você já foi a um show onde o artista estava correndo e pulando de um lado do palco para o outro?

Esse tipo de ação resulta em ótimas fotos - mas para congelar esse movimento, você deve usar uma velocidade de obturador rápida.

Em geral, eu defino minha velocidade do obturador para 1 / 200s ou mais (e dependendo do nível de ação, você pode querer aumentar ainda mais).

4. Aumente seu ISO

Quanto mais alto o ISO, menos luz você precisa para uma exposição adequada - e em fotografia de show, onde a luz é geralmente limitada, esta é uma configuração chave para acertar.

O intervalo ISO da sua câmera provavelmente começa em 100. Mas se você estiver filmando um show com pouca luz, recomendo aumentar para 1600, 3200 ou mesmo 6400. Caso contrário, suas fotos ficarão muito escuras (ou você será forçado a diminuir a velocidade do obturador, o que causará desfoque).

Infelizmente, um ISO alto traz uma desvantagem significativa:

Ruído.

Conforme você aumenta seu ISO de 400 para 800 para 1600, você começa a obter pequenas manchas de cor e luz que parecem muito ruins. As especificações dependerão de sua câmera (sensores modernos fazem um ótimo trabalho em minimizar o ruído de alto ISO!), Mas você deve sempre ter cuidado ao aumentar o ISO. Aumente-o apenas quando for absolutamente necessário e sempre esteja atento aos recursos de ISO alto de sua câmera.

5) Use medição pontual

A medição pontual limita as leituras de exposição de sua câmera ao centro da cena - o que permite determinar a exposição com base em um pequeno assunto (por exemplo, um rosto).

E ao gravar shows, o artista frequentemente será iluminado por um holofote enquanto o resto do palco permanece escuro.

Então aqui está o que você faz:

Primeiro, mude sua câmera para o modo de medição pontual.

Em seguida, coloque o rosto do artista no meio do seu visor e memorize as configurações recomendadas.

Por fim, se você estiver usando o modo Manual, poderá inserir as configurações e, em seguida, compor sem se preocupar com as flutuações das leituras do medidor. Se estiver usando a Prioridade do Aperture, você precisará bloquear a exposição; dessa forma, você não acaba com exposições variadas enquanto os artistas pulam em torno de seu visor.

Se você não gosta de medição pontual e está dando maus resultados, você pode tentar o modo de medição matricial / avaliativa. A câmera fará uma leitura clara em vários pontos da cena, e isso pode funcionar - mas você deve estar atento para rostos superexpostos, especialmente quando o fundo está escuro.

6) Use o ponto de foco automático do meio

Você sabia que diferentes pontos de foco automático apresentam diferentes níveis de precisão?

É verdade. Os pontos de foco automático periférico tendem a funcionar bem com boa luz, mas o desempenho enfraquece conforme a luz diminui.

Considerando que a Centro o ponto de foco automático permanece eficaz em Ambas luz boa e má.

É por isso que eu recomendo você só use o ponto de foco central em situações de pouca luz. Será o mais preciso e garantirá os resultados mais nítidos, não importa o que o artista esteja fazendo no palco.

Se você não quiser que o artista se sente bem no centro do quadro, você precisará usar uma técnica de foco e recomposição; simplesmente pressione o botão do obturador até a metade para focar no rosto do artista - isso travará o foco - e ajuste sua composição até obter o enquadramento desejado. Depois de definir o foco e a composição, pressione o botão do obturador até o fim.

Nota: para usar esta técnica de foco e recomposição, você precisará configurar sua câmera para One-Shot AF, também conhecido como AF-S. Caso contrário, a câmera focalizará continuamente enquanto você reenquadra a imagem.

(Você também pode configurar o foco do botão traseiro, que muitos atiradores - inclusive eu! - adoram. Com o botão AF, você usa um botão na parte traseira da câmera para travar o foco e, em seguida, usa o botão do obturador para tirar a foto .)

7) Use o Equilíbrio de Branco Automático

O equilíbrio de branco combate projeções de cores indesejadas em sua cena e é importante usá-lo se você quiser fotos bonitas.

No entanto, eu recomendo fortemente que você lide com o equilíbrio de branco após tirando suas fotos, durante o pós-processamento. Portanto, defina sua câmera para Equilíbrio de branco automático e ignore a configuração de WB até voltar para casa.

Veja, se você fotografar em RAW, o balanço de branco é completamente flexível. Se você determina a configuração de equilíbrio de branco no momento da captura ou se espera até abrir o Lightroom dias depois, não faz diferença.

Exceto que definir o equilíbrio de branco durante um show é difícil de fazer, especialmente quando você tem luzes diferentes piscando ao redor do palco. Faça um favor a si mesmo e deixe essa configuração para outra hora.

8) Use o modo burst

A configuração do modo burst da sua câmera, também conhecido como disparo contínuo, permite que você faça fotos rápidas.

Com o modo burst ativado, você pode atirar cinco, dez ou até sessenta quadros por segundo, dependendo da sua câmera.

E isso é extremamente útil para fotografia de concerto. Por dois motivos:

1. Se você tirar várias fotos consecutivas, pelo menos uma delas provavelmente ficará nítida, mesmo se as outras não estiverem em foco.
2. Várias fotos aumentam suas chances de acertar o quadro perfeito.

Agora, eu não recomendo que você configure sua câmera para o modo de disparo contínuo de alta velocidade e use-a sem parar. Você ficará sem espaço de armazenamento muito rapidamente, além de acabar com milhares de fotos desnecessárias.

Mas eu Faz Recomendamos analisar a situação e, em seguida, quando você estiver pronto para capturar fotos de ação em frações de segundo, ative o modo burst e use-o com cautela.

Faz sentido?

9) Nunca use flash

Esta é uma dica rápida:

Não use o flash em um show.

Por um lado, você não tem permissão; imagine dez fotógrafos estourando seus flashes, todos ao mesmo tempo.

E as fotos com flash direto não parecem boas. Para uma boa fotografia com flash, você precisará posicionar o flash ao lado do artista (ou seja, você precisará de um flash fora da câmera), o que não é realmente viável em um ambiente de show.

10) Fotografe no formato RAW

Esta é a configuração final de sua fotografia de concerto, e é uma grande:

Sempre sempre, sempre filmar em RAW.

Se você fotografar em JPEG.webp, sua câmera adicionará processamento automaticamente, como contraste, saturação e nitidez. E embora possa parecer bom, isso limitará sua liberdade de pós-produção, então você não será capaz de avançar aprimore suas fotos de shows.

Por outro lado, se você fotografar em RAW, a câmera não processará sua foto. Dessa forma, você pode alterar parâmetros como exposição, balanço de branco, saturação, contraste e clareza longo depois de fotografar o show.

(Em outras palavras: se você for cuidadoso e ponderado com a edição, poderá fazer com que suas fotos fiquem muito melhores!)

10 configurações obrigatórias de câmera de fotografia de concerto: palavras finais

Agora que terminou este artigo, você está bem equipado para capturar algumas fotos impressionantes de shows. E para referência rápida, aqui estão as configurações do concerto que recomendo:

1. Modo manual
2. A maior abertura da sua lente
3. Uma velocidade de obturador rápida
4. Um alto ISO
5. Medição pontual
6. O ponto de foco automático do meio
7. Equilíbrio de branco automático
8. Modo burst
9. Sem flash
10. Formato RAW

Então, da próxima vez que você for gravar um show, certifique-se de marcar essas configurações. Suas fotos vão melhorar instantaneamente!

Agora é com você:

Qual das minhas configurações recomendadas você usa para fotografia de concerto? Você tem alguma configuração adicional que adora usar para shows? Compartilhe sua opinião nos comentários abaixo!