Mestres da fotografia: Bruce Davidson, mestre do metrô

Coney Island, NY. 1959. Do Brooklyn Gang - Bruce Davidson / Magnum

Todos nós podemos aprender muito estudando o trabalho do fotógrafo Bruce Davidson. Nascido perto de Chicago em 1933, Davidson fotografou extensivamente por mais de 50 anos, incluindo temas como o Movimento dos Direitos Civis no início dos anos 60, artistas de circo, uma gangue do Brooklyn, o Harlem espanhol e um projeto de cinco anos no sistema de metrô de Nova York em os dias difíceis dos anos 80. Algumas de suas principais influências foram Robert Frank, W. Eugene Smith e Henri Cartier-Bresson. Davidson ingressou na agência fotográfica Magnum em 1958.

Além do estilo fotográfico íntimo de Davidson, que você precisa ver alguns de seus projetos na íntegra para ter uma ideia, existem algumas lições muito importantes que ele pode lhe ensinar sobre seu próprio trabalho.

Muito do trabalho de Davidson foi focado em séries e projetos. Uma de suas obras mais importantes é East 100th Street, onde ele capturou a vida em um único quarteirão no East Harlem no final dos anos 60. Embora muitos fotógrafos possam ter tentado capturar o East Harlem em sua totalidade, Davidson se concentrou. Ele se familiarizou com uma área menor com muita vida e contou histórias amplas, estreitando o assunto. Ao se concentrar em uma pequena parte de uma grande área, ele foi capaz de se tornar muito mais familiar e íntimo com seus assuntos.

East 100th Street, Spanish Harlem, 1966 - Bruce Davidson / Magnum

Davidson também passou um tempo acompanhando uma gangue de jovens do Brooklyn chamada Jokers em 1959, e ele criou uma série de trabalhos de direitos civis ao seguir um grupo de pilotos da liberdade no sul (em 1961) em situações perigosas.

Além de sua habilidade técnica, um dos principais pontos fortes de Davidson era descobrir onde estavam as histórias interessantes e se colocar onde estava a ação. Então, ele se aproximou e ficou familiarizado com seus assuntos. Essa ideia pode deixá-lo nervoso, mas com base em alguns de seus escritos, você pode ver que ele também ficava nervoso em alguns pontos. No entanto, ele não deixou que isso o impedisse de fazer isso. Ele se aproximou de seus temas e essa proximidade se mostra em suas imagens. É um dos aspectos mais importantes do sucesso de suas fotografias.

Cidade de Nova York, 1962 - Bruce Davidson / Magnum

Embora essa intimidade fosse muito importante em seu trabalho, Davidson não parecia pensar em si mesmo como um documentarista, afirmando: "A fotografia documental sugere que você apenas fique para trás, que você não está na foto, você está apenas gravando. Estou na foto, acredite em mim. Eu estou na foto, mas não sou a foto. ”

Começando em 1980, Davidson iniciou um extenso projeto de cinco anos documentando o sistema do metrô de Nova York. O projeto do metrô é o que mais me aproxima de casa para mim, e é inspirador ler sobre isso. Quando você visita a cidade de Nova York, é interessante comparar suas fotos com a aparência moderna do sistema de metrô. Ajuda ver seu próprio trabalho sob essa perspectiva. Como ele faria seu projeto hoje? O sistema de metrô parece muito diferente, então como posso capturá-lo de uma maneira interessante?

Metrô de Nova York, 1980 - Bruce Davidson / Magnum

Quando falamos de fotógrafos prolíficos, é fácil pensar que não podemos repetir seu sucesso. Eles parecem mais ousados e mais destemidos. No entanto, quando você lê as citações de Davidson sobre o projeto, ele não parece muito diferente do que qualquer um de nós provavelmente se sentiria. Ele era apenas autoconsciente o suficiente e capaz de superar isso. É inspirador, para dizer o mínimo.

“Ao descer as escadas do metrô, passar pela catraca e entrar na plataforma escura da estação, uma sensação de medo se apoderou de mim. Fiquei alerta e olhei em volta para ver quem poderia estar parado, esperando para atacar. O metrô era perigoso a qualquer hora do dia ou da noite, e todos que o viajavam sabiam disso e ficavam em guarda o tempo todo; um dia não passava sem que os jornais relatassem mais um crime hediondo no metrô. Os passageiros na plataforma olhavam para mim, com minha câmera cara pendurada no pescoço, de uma maneira que me fazia sentir como um turista - ou uma pessoa louca.

Foi difícil para mim abordar até mesmo uma velhinha. Há uma barreira entre as pessoas que usam o metrô - os olhos são desviados, uma parede é montada. Para quebrar essa tensão dolorosa, tive que agir rapidamente, por impulso, pois se eu hesitasse, meu assunto poderia sair na próxima estação e se perder para sempre. Lidei com isso de várias maneiras. Muitas vezes, eu apenas abordava a pessoa: “Com licença. Estou fazendo um livro no metrô e gostaria de tirar uma foto sua. Eu vou te enviar uma cópia. ” Se eles hesitassem, eu pegaria meu portfólio e mostraria meu trabalho no metrô; se eles dissessem não, não era para sempre. Às vezes, eu tirava a foto e depois me desculpava, explicando que o clima estava tão maravilhoso que eu não conseguia quebrá-lo e esperava que eles não se importassem. Houve momentos em que eu tirava a foto sem dizer nada. Mas mesmo com essa última abordagem, meu flash tornou minha presença conhecida. Quando disparou, todos no carro sabiam que um evento estava ocorrendo - o holofote estava em alguém. Ele também anunciou a qualquer ladrão em potencial que havia uma câmera por perto. Bem ciente disso, eu muitas vezes troco de carros ou trens depois de tirar fotos. ”

Leia mais de Davidson neste projeto: Train of Though: On the ‘Subway ’Photos. Agora é hora de explorar o trabalho de Davidson e pensar em um projeto fotográfico que você pode fazer em sua própria área.

Metrô.