A fotografia é uma arte que depende da luz. Também depende muito da mensagem visual. Você não tem como comunicar nada ao seu visualizador, exceto por meio da linguagem visual que usa. Se você usar elementos visuais fortes, suas imagens serão eficazes e as pessoas irão parar e olhar. Se você quiser transmitir uma mensagem, use as imagens visuais mais poderosas que puder: cores para realçar sua cena, luz para pontuá-la e usar formas e texturas para preencher os detalhes. Fazer isso não só será mais satisfatório para você como fotógrafo, mas tornará sua linguagem visual mais forte e sua mensagem mais atraente.
É correto presumir que fotografia significa ser capaz de ver uma cena e, em seguida, fotografá-la. Vou desafiar essa suposição e dizer que há algo muito mais importante que vem depois de você “ver” a cena, e antes de fotografá-la. Na maioria das vezes, a próxima etapa é chamada de composição.
Vagamente definida, a composição fala sobre como a imagem é montada, quais são os componentes na cena e como eles funcionam juntos. Muitas vezes, a primeira coisa em que pensamos quando ouvimos uma composição é, você adivinhou, a regra dos terços. Eu realmente acredito que a Regra dos Terceiros é um bom lugar para começar, mas não é de forma alguma a única ferramenta de composição. Na verdade, algumas das imagens mais icônicas de nosso tempo quebraram essa mesma regra. Portanto, o próximo passo depois de decidir sobre uma cena não é simplesmente tirar fotos. Pense seriamente em como você projetará sua imagem visualmente e, em seguida, capture essa cena fotograficamente. Depois disso, pegue a câmera!
O que é design visual?
Design visual soa como uma palavra chique para composição, mas na realidade leva a composição para o próximo nível. Não se trata simplesmente de certificar-se de que tudo está alinhado em uma grade à la Regra dos Terceiros. Em vez disso, trata-se de trabalhar com o fluxo e os elementos dinâmicos de sua cena. Neste artigo, discutirei as nuances e ferramentas que você pode usar para melhorar sua composição e obter o máximo de qualquer cena.
Muitas vezes eu olhei uma fotografia e quase pude sentir o vento na cena ou cheirar a maresia. O fotógrafo capturou a imagem de tal forma que, quando olhei para a cena, ela evocou minha memória de cenas semelhantes que presenciei na vida real. Em um nível muito alto, as pessoas se relacionam com as imagens de algumas maneiras diferentes.
As fotografias evocam emoções, memórias ou sentimentos com base no que a pessoa vê na imagem. De muitas maneiras, a percepção do espectador é a sua realidade. Assim, se a imagem for de um ente querido, a pessoa que olhar para a fotografia será imediatamente transportada para uma memória dessa pessoa, boa ou má. Essa memória pode torná-los bastante emocionais. A reação à imagem pode ser totalmente visceral, dependendo de qual emoção é lembrada. O mesmo é verdade em uma cena de paisagem ou uma cena de paisagem marítima. O objetivo de todo fotógrafo deve ser traduzir visualmente a cena de tal forma que o espectador possa se relacionar com a cena ou gostaria de estar nela.
O objetivo aqui é mudar sua percepção sobre a composição, para ajudá-lo a romper as restrições mentais da Regra dos Terceiros e abrir novos caminhos para explorar em design visual fotográfico. Não me interpretem mal, não estou sugerindo que a regra dos terços seja ruim; ainda é uma ferramenta muito relevante e útil. Tudo o que estou dizendo é que não deve ser sua única ferramenta.
Com o que temos que trabalhar?
Luz, cor e forma desempenham um papel fundamental no design visual. Usar essas ferramentas é um bom começo; no entanto, agora discutiremos alguns detalhes sobre como fazer escolhas de design visual mais poderosas. A ideia aqui é mover suas imagens de boas para espetaculares. Os novos elementos sobre os quais falaremos são:
- Forma
- Relações de cor e cor
- Textura
- Unidade
- Coerência
- Equilíbrio e ritmo
- Espaço (positivo e negativo)
Forma e textura
A forma é semelhante à forma, mas, neste contexto, estou me referindo à forma em um sentido mais tridimensional. A forma é aprimorada quando há luz lateral para enfatizar a forma do objeto na imagem. Quando o sol ilumina uma rocha polida e arredondada de um lado, a forma arredondada da rocha é enfatizada. Isso fornece ao visualizador algumas informações críticas sobre o objeto. A luz lateral também enfatiza a textura e essa também é uma informação importante. Com a iluminação lateral, você pode enfatizar a forma e a forma do objeto a ponto de o visualizador quase "sentir" os aspectos tridimensionais da imagem. Esta é uma forma muito eficaz de comunicar visualmente.
Em um nível superior, quando você deseja comunicar forma e textura, a iluminação lateral é sua melhor amiga; a iluminação lateral suave é ainda melhor. A ideia importante a lembrar aqui é que a iluminação lateral adiciona dimensionalidade à sua imagem. Experimente isso em sua próxima sessão de fotos: olhe onde está o sol e tire uma foto do objeto com o sol sobre seu ombro. Em seguida, mova-se para o lado do objeto e tire outra foto. A diferença irá surpreendê-lo. Se você fizer isso no brilho suave do amanhecer ou do pôr do sol, seus resultados serão muito melhores.
Usando cores em seu design
Todos nós sabemos o quão importante é a cor. Pense em sua imagem favorita em cores e, em seguida, retire essa cor e, de alguma forma, ela não será necessariamente tão impactante. Isso não é para diminuir o fato de que a fotografia em preto e branco pode ser igualmente impressionante - é absolutamente, no entanto, manter este artigo no contexto, deixaremos o preto e branco para um artigo futuro.
a cor fornece ao visualizador informações cruciais sobre a cena. As cores quentes de um pôr do sol ardente ou os azuis frios de uma geleira transmitem informações críticas sobre a cena. A cor geral em sua cena pode determinar como o visualizador a interpreta, portanto, seja cuidadoso ao usar a cor. Se você deseja transmitir calor, escolha vermelhos, laranjas e amarelos para sua cena. Se você deseja transmitir frio, use azuis, cinzas e verdes em sua cena. Você pode ver quais cores são quentes e quais são frias se olhar para a roda de cores visual.
Certas cores atraem os olhos dos espectadores para a cena. Os vermelhos e amarelos, em particular, fazem com que o espectador olhe para essas cores (não é arbitrário que os veículos de emergência sejam pintados com cores quentes de vermelho e amarelo, pois exigem sua atenção). Tenha cuidado ao ver algo vermelho ou amarelo em sua cena. Ele pode agregar valor à cena, se for o assunto de sua imagem, ou pode ser uma distração, se não for o assunto de sua imagem (no fundo).
Vamos falar sobre a teoria da cor brevemente. Este não é de forma alguma um guia completo para a teoria das cores, mas uma introdução rápida a ela. Sua câmera pode “ver” três cores: Vermelho, Verde e Azul (RGB). Essas três cores são as cores primárias na roda de cores visual (diferente da roda de cores usada na pintura). Existem também cores secundárias, nomeadamente Ciano, Magenta e Amarelo. Essas seis cores e suas combinações constituem a roda de cores visual. O matiz (cor) e a saturação (riqueza ou intensidade) de todas essas cores nos fornecem inúmeras combinações de cores. Compreender esse aspecto, a teoria da cor, o ajudará a fazer melhores escolhas sobre as cores ao fotografar.
O uso de cores primárias e secundárias juntas torna suas imagens atraentes. Então, olhando para a roda de cores, as imagens que têm vermelho e amarelo na cena tornam as fotos muito interessantes. Imagens com vermelho e verde na cena também funcionam bem. Da próxima vez que você olhar para uma cena para fotografar, tente observar quais são as cores predominantes na cena e tente fotografar apenas essas cores. Isso por si só pode tornar suas imagens muito mais marcantes e visualmente interessantes.
Reserve algum tempo para praticar a composição intencional de suas imagens usando essas técnicas.
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