Colaboração - 8 maneiras de trabalhar com outros fotógrafos

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Anonim

Em uma indústria onde a estratégia de marketing e o branding profissional são necessários para sobreviver e “ter sucesso” fiscalmente, estamos perdendo algo que deveria definir nosso ofício artístico. Assim como em qualquer outro setor, a colaboração não é um ideal que limita os fotógrafos, mas que pode nos impulsionar pessoal e profissionalmente. Compreendendo que a fotografia geralmente não é vista como um “esporte de equipe”, como podemos colaborar uns com os outros, mantendo nossa individualidade como artistas visuais?

Aqui estão 8 maneiras de trabalhar com outros fotógrafos

# 1 Fotos - crie algo juntos

The Kite (criado por Francisco Diaz e Deb Young)

Em graus variados, cada um de nós protege nossas imagens. Temos marca d'água. Utilizamos a função de pesquisa de imagens do Google para garantir que nosso trabalho não seja emprestado. Ocasionalmente, até verificamos se o fotógrafo na estrada não está emulando nossa marca ou estilo fotográfico. No entanto, com um pouco de reflexão e reflexão profunda, devemos entender que há pouco no mundo fotográfico que seja fresco ou novo. Percebendo isso, conseguimos nos distanciar um pouco do nosso trabalho e abrir nossas mentes para a possibilidade de colaborar na produção de fotografias.

Um exemplo de criação colaborativa pode ser encontrado no trabalho de Francisco Diaz (EUA) e Deb Young (Nova Zelândia). A dupla trabalha continuamente em seu apropriadamente intitulado Projeto de Colaboração Internacional que cruza fronteiras e normas fotográficas. Frank “se perguntou se indivíduos díspares de países do outro lado do mundo poderiam trabalhar juntos em tempo real como um modelo positivo para a criação em vez da destruição”. O projeto de Diaz e Young prova que não apenas existe um modelo positivo de criação, mas que os fotógrafos podem trabalhar juntos para produzir imagens significativas de forma colaborativa.

# 2 Ajudar outro fotógrafo

Ter seu próprio negócio de fotografia tem muitas vantagens. No entanto, trabalhar para outra pessoa não significa que você se rebaixou ou degradou sua posição como atirador profissional. Trabalhar para alguém pode ser comparado a ajudar. Ao ajudar um colega fotógrafo, você não só tem a chance de aprender uma nova técnica, mas também a oportunidade de retribuir à comunidade fotográfica. Com a atitude certa, atiradores experientes podem provar ser assistentes incríveis e ajudar seus companheiros.

Foto cortesia da Welkinlight Photography

# 3 Pose para outro fotógrafo

Você não precisa ser uma bomba de 45 quilos e mais de um metro e oitenta para ser um modelo. Posar para um colega fotógrafo é incrivelmente útil para você e para o fotógrafo. Seu colaborador poderá testar novas técnicas (como pose e iluminação) com um modelo de paciente. Além disso, como fotógrafo, você aceitará e permitirá que faux pas como chimping (revisar a tela após cada clique do obturador) deslize. Talvez a vantagem mais importante da modelagem é que você tem a oportunidade de ver como seus próprios clientes se sentem posando e sendo dirigidos por um fotógrafo. Este exercício empático terá benefícios imediatos quando você voltar a ser fotógrafo.

Glen Riley, da GTR Photographic Images modelando

# 4 Crítica Construtiva

Com bastante regularidade, fotógrafos amigáveis ​​e eu nos sentamos para tomar um café ou uma cerveja para compartilhar e criticar nosso trabalho recente. Além disso, cada participante mostra o trabalho que o inspira atualmente. Dessa forma, os membros do grupo obtêm feedback valioso de seus pares respeitados e têm a chance de ver seu trabalho de uma perspectiva alternativa. Além disso, há uma oportunidade de aprender sobre profissionais inspiradores da indústria (ou amadores). Ao reconhecer construtivamente o trabalho uns dos outros, estimulamos uns aos outros de forma colaborativa para melhorar nosso ofício.

# 5 Negocie serviços com outro fotógrafo

Todos os fins de semana, limpamos e embalamos nossos kits para atender clientes para sessões ou para filmar trabalhos pessoais. No entanto, quando foi a última vez que a câmera foi apontada para você e seus entes queridos? Claro, serviços fotográficos de qualidade podem ser caros (basta verificar seu próprio guia de preços). Por que não entrar em contato com outros fotógrafos e propor negócios? Meu colega fotógrafo Dylan Goldby (Welkinlight Photography) e eu fazemos exatamente isso. Ambos recebemos pacotes de retratos de nossos entes queridos que normalmente custariam centenas de dólares. No entanto, com uma mentalidade colaborativa, esses pacotes de estilo de vida tornam-se gratuitos.

Foto cortesia da Welkinlight Photography

# 6 Envie referências para outros fotógrafos

É importante experimentar vários gêneros de fotografia (paisagem, arquitetura, estilo de vida, moda, nus, etc.). No entanto, se você já aprimorou seu ofício e identificou seu nicho fotográfico, não engula todas as tarefas que aparecerem em seu caminho. Se for abordado por um cliente, mas sua “concorrência” fotografar o gênero ou projeto melhor do que você, envie o cliente para ele. Repito, envie seus trabalhos de competição! Prometo que praticar esse hábito voltará a beneficiá-lo no final. Sua competição se lembrará de sua gentileza e retribuirá o favor. De modo geral, os fotógrafos que são atenciosos com seus colegas têm mais facilidade para preencher sua agenda.

Retrato de um cliente que me foi indicado por um colega fotógrafo

Nº 7 de compartilhamento - engrenagem e links

O equipamento é caro e qualquer pessoa com GAS (síndrome de aquisição de equipamento) pode testemunhar que é fácil ver um saldo zero na conta bancária com uma viagem à B&H ou à loja de câmeras local. Existe uma opção mais econômica de alugar equipamentos em uma loja de material fotográfico, ou melhor ainda, emprestar equipamentos de outros fotógrafos. Precisa de um Wescott Apollo Orb para uma sessão de estúdio? Simples, pergunte a um colega fotógrafo. Lembre-se de que em breve será sua vez de emprestar.

Dica: sob nenhuma circunstância você deve emprestar equipamentos para atiradores que você não confia ou conhece bem. Além disso, certifique-se de adicionar cuidado extra ao manusear equipamentos que não sejam seus.

No entanto, o compartilhamento não se limita a bens materiais. Divulgue o trabalho de outras pessoas, desde citar nomes em uma conversa casual até exibir o trabalho de outras pessoas em sua página de fotografia do Facebook. Ao compartilhar o trabalho de outros fotógrafos, você está ajudando a gerar camaradagem e mostrando que não está apenas interessado em si mesmo. Um excelente modelo dessa prática pode ser encontrado no fotógrafo de belas artes Mark Eaton. Pegando o blog de Mark, é imediatamente óbvio que Mark se preocupa tanto em apoiar seus colegas fotógrafos quanto em suas vendas impressas.

Visão Reduzida por Mark Eaton

# 8 Ensine

Quando foi a última vez que você ensinou algo a alguém? Há um sentimento indescritivelmente satisfatório quando você compartilha conhecimento. Vamos encarar. Tudo o que sabemos sobre fotografia, nos foi ensinado. Não existe fotógrafo “autodidata”. Aprendeu sobre iluminação no YouTube? Adivinha o quê, um colega profissional dedicou um tempo para fazer aquele tutorial do YouTube.

Cada um de nós tem a responsabilidade de transmitir o conhecimento. Ensinar habilidades e estratégias fotográficas para outras pessoas não aumentará a competição (lembre-se de que é preciso mais do que conhecimento técnico para distinguir um fotógrafo talentoso). Leve um fotógrafo amador ou menos experiente para um passeio fotográfico. Escreva um tutorial detalhando uma técnica que você usa. Instrua um workshop em um centro comunitário local. Quem sabe você gosta de ensinar tanto que esse aspecto da colaboração passa a fazer parte do seu plano de negócios. Exemplos de fotógrafos que se tornaram professores podem ser encontrados nos grandes workshops oferecidos pela Flash Light Expeditions ou nos tours personalizados do sudeste asiático conduzidos pelo colega colaborador da dPS, Etienne Bossot.

Alunos aprendendo em um curso oferecido pela Flash Light Expeditions

Embora muitos de nós sintam que a fotografia e a criação artística são ações solitárias, devemos ter cuidado para não nos isolar em nossa vasta indústria. Nenhum homem (ou mulher) é uma ilha. Ao colaborar com outros fotógrafos, a oportunidade de crescer, tanto pessoal quanto profissionalmente, é ilimitada.

Você já tentou alguma dessas coisas? Você tem outras idéias de dicas de como colaborar? Por favor, compartilhe nos comentários abaixo.