O tédio é uma das forças mais poderosas e inevitáveis neste mundo e a fotografia não está imune a ele. Um fotógrafo entediado provavelmente parará para fotografar ou começará a produzir imagens enfadonhas, o que por sua vez entediará o visualizador ou o cliente, que provavelmente parará de seguir ou comprar o trabalho enfadonho do fotógrafo. Lutar contra o tédio é, portanto, uma prioridade absoluta.
Quando você se especializa em certo tipo de fotografia, depois de um tempo provavelmente você o dominará. Você saberá quais lentes e configurações se adaptam melhor à cena que está à sua frente, para obter esse ou aquele clima ou efeito específico na imagem final. Isso tudo é tão bom quanto ouro, não me entenda mal, mas ao mesmo tempo, você também está construindo sua zona de conforto, juntamente com seu estilo, e produzindo um fluxo sólido de imagens consistentes.
A desvantagem de ficar muito tempo na zona de conforto é que você pode ficar entediado; entediado com os assuntos que você está acostumado a fotografar ou entediado por falta de ideias. É neste momento, quando você está olhando para o seu portfólio e tudo o que você consegue é que O mesmo de antes. Sem novidades vibração, que você precisa para sair de sua zona de conforto. Faça algo diferente, entrando em um novo campo ou mudando a maneira como olha para os assuntos com os quais já está familiarizado. De uma forma ou de outra, você tem que trazer algumas faíscas de volta ao seu trabalho, algo que o deixe dizer uau mais uma vez ao revisar seu próprio trabalho.
Sou um fotógrafo urbano e paisagístico entusiasta. Se você é como eu, é provável que tenha um kit para entusiastas ou equipamento semi-profissional, construído para o tipo de fotografia em que está interessado. Sair da sua zona de conforto e abraçar um gênero fotográfico totalmente novo pode ser problemático, tanto economicamente quanto para sua auto-estima. Mover-se da paisagem para o retrato, por exemplo, pode exigir que você compre pistolas de flash, gatilhos, soft box e difusores, e zoom ou lentes primárias que provavelmente não estão no equipamento regular de Joe (o fotógrafo de paisagem). Depois, há a parte da autoestima. Provavelmente, você não produzirá nada de novo na área e, se comprometer muito com o equipamento, poderá produzir nada mais do que um retrato médio de um modelo. Acho que uma maneira mais interessante de sair da sua zona de conforto é permanecer em seu campo regular, mas apimentá-lo adotando uma abordagem diferente. Dessa forma, você tem a vantagem de conhecer o assunto e as regras para fazê-lo, antes de começar a torcê-los e dobrá-los de uma maneira nova e refrescante.
Três maneiras fáceis de lutar contra o tédio da fotografia
Vá para o celular
Os telefones celulares de hoje são equipados com câmeras decentes que podem competir facilmente com muitas câmeras automáticas, com o lado positivo de ter toneladas de aplicativos para adicionar funcionalidades extras (como: velocidade lenta do obturador, HDR no telefone, filtros e efeitos, panorama modo, modo burst) junto com a capacidade de editar suas fotos na hora. Se você tiver um desses dispositivos, use-o para fotografar seu assunto habitual. É um desafio devido às limitações intrínsecas dos telefones com câmera em relação aos sistemas DSLR ou sem espelho, mas os resultados podem ser igualmente recompensadores. É um pouco como se forçar a fotografar com uma única lente prime (esqueça o zoom de um telefone com câmera). Ter uma distância focal bastante curta (equivalente a 35 mm) (o iPhone 5 tem cerca de 31 mm equivalente) torna os telefones com câmera adequados para fotos em paisagens e nas ruas ou urbanas. Claro, você pode sempre aumentar e diminuir o zoom caminhando para mais longe ou em direção ao objeto. Aqui estão algumas fotos tiradas de um projeto de iPhoneografia (onde as fotos são tiradas e editadas exclusivamente no meu iPhone).
Usar um aplicativo para controlar a velocidade do obturador permite que você seja criativo com lugares lotados, como estações.
Os panoramas são ótimos para capturar todo o drama de uma tempestade caindo sobre o campo.
Os aplicativos HDR podem estender a faixa dinâmica da câmera do seu telefone.
Para dicas sobre o meu celular, confira o eBook da dPS: Fotografia do iPhone ou 8 dos melhores acessórios para smartphone.
Brinque com a luz invisível
A fotografia infravermelha foi uma revelação para mim. Se você não está morando ou viajando no grande deserto, mas está baseado, digamos, no mesmo campo da Europa sonolento, você pode esquecer todas aquelas cenas dramáticas que você adora que aparecem em muitas revistas como a National Geográfico. No entanto, se há algo que pode adicionar uma faísca a um campo ou jardim urbano entediante, é capturar a cena em infravermelho. Isso porque a luz infravermelha é absorvida e refletida por objetos diferentes de maneira bem diferente da luz visível. Por exemplo, grama e folhas verdes aparecerão brancas em uma fotografia infravermelha, enquanto o céu azul claro e a água ficarão quase totalmente pretos. O resultado geralmente é bastante surpreendente. É provável que sua foto prenda a atenção do visualizador e, por causa dos desafios intrínsecos da fotografia infravermelha, também despertará seu entusiasmo. Quando você começa com a fotografia infravermelha, é provável que fotografe árvores e nuvens fofas, mas logo você estará se perguntando; ok, o que mais? Você provavelmente começará a fotografar outros objetos em infravermelho, como a cidade, ou até mesmo pessoas.
A melhor e mais barata maneira de experimentar a fotografia infravermelha é já ter uma câmera que seja sensível, até certo ponto, à luz infravermelha. Os fabricantes colocam um filtro bem na frente do sensor para cortar a luz infravermelha, mas se você tiver sorte, ele não fará um trabalho perfeito. Se você puder ver e fotografar a luz proveniente do emissor infravermelho de um controle remoto de TV, é provável que esteja pronto para prosseguir. Em seguida, você precisará de um filtro infravermelho para colocar na frente de sua lente. Idealmente, esse filtro deve cortar toda a luz visível, deixando apenas o infravermelho passar. Um bom filtro para começar é o HOYA R72, que também permite a passagem de alguma luz vermelha visível, tornando mais fácil enquadrar e compor sua foto. Uma desvantagem é que a velocidade do obturador será bastante reduzida. Sob o sol forte do meio-dia, você pode precisar de uma exposição de alguns segundos para obter uma imagem com exposição adequada. Isso significa que não é possível tirar fotos com as mãos e é necessário um tripé. Um efeito colateral bem-vindo é que uma multidão em movimento em frente ao seu assunto terá quase desaparecido ou completamente desaparecido. Além disso, se você estiver lidando com árvores, especialmente se elas estiverem perto de você, é melhor fotografar com pouco ou nenhum vento, para evitar borrá-las muito. Deixando todas essas limitações de lado, ótimas cenas infravermelhas em preto e branco e cores falsas ainda podem ser capturadas com câmeras prontas para usar e com pouco investimento financeiro. Aqui estão algumas das minhas melhores fotos infravermelhas usando minha Panasonic Lumix DMC-GF2 não modificada com um filtro HOYA R72 aparafusado na lente do kit Panasonic 14-42mm.
Fotografia infravermelha em cores falsas de um lago em um parque perto de Bruxelas. Uma visão bastante comum se transforma em uma cena de inverno muito interessante.
Nuvens em movimento rápido e uma árvore interessante podem criar uma ótima imagem infravermelha.
A fotografia infravermelha também pode fazer sucesso na cidade como esta imagem do Arco do Triunfo no Parc du Cinquantenaire, em Bruxelas. A multidão em movimento desapareceu por causa da longa exposição esvaziando a cena.
Para obter mais informações sobre como fotografar o infravermelho de processamento com sua câmera, leia estes artigos do DPS:
- Como fazer fotografia digital infravermelha surreal sem equipamentos caros ou conversões de câmera
- 5 maneiras criativas de processar fotografias infravermelhas no Photoshop
Introduzir distorção
Com um investimento financeiro um pouco maior, você pode considerar a compra de uma lente olho de peixe (evite os conversores de lente olho de peixe porque a qualidade da imagem infravermelha geralmente é ruim). Invista em uma lente olho de peixe real; as lentes Samyang, Rokinon e Vivitar totalmente manuais (e relativamente baratas) são, em minha opinião, a melhor maneira de começar. Eles são baratos, pequenos, super nítidos, relativamente rápidos, com um grande campo de visão. Você pode definir o foco em torno da marca de dois metros (6,5 pés) e nunca tocá-lo novamente, desde que pare um pouco (use uma abertura menor do que totalmente aberta) na lente.
As lentes Fisheye produzem imagens muito particulares. Eu sugiro que você leia sobre eles e pesquise o máximo possível antes de comprar um; veja se as imagens que você pode criar com uma lente olho de peixe se adequam ao seu gosto fotográfico. Eu comprei recentemente uma Samyang 7.5mm f / 3.5 para meu Lumix e ela simplesmente me surpreendeu. Eu comprei essa lente há apenas algumas semanas, mas cara, eu amo sua compacidade, leveza, como ela é nítida e o enorme campo de visão (equivalente a 15 mm em full frame) por uma fração do preço de uma lente ultra grande angular. Claro, isso vem com o custo de ter alguma distorção, mas se você gosta e pode tirar proveito disso, é um ótimo negócio e é uma lente matadora para fotografia de viagens também.
Trabalhe sua lente olho de peixe - incline-a para cima para ter um horizonte côncavo e edifícios altos se curvando e surgindo sobre a cena. Incline-o para baixo para ter um horizonte convexo, acentuando a curvatura da Terra. Mantenha o horizonte nivelado ou incline a câmera para ver como a cena muda. Abaixe-se ajoelhando-se ou levante-se levantando a câmera em um ponto de observação elevado (sim, mesmo montado em seu monopé, bem acima de sua cabeça). Acentue as distorções ou reduza-as mantendo linhas retas em direção às bordas ou ao centro da moldura. Observe como os objetos nas bordas do quadro são ampliados em relação aos do centro. Misture e combine essas distorções para criar algumas fotografias não convencionais, marcantes e definitivamente nada chatas. Abaixo estão alguns exemplos dos meus primeiros passeios fotográficos em Bruxelas (Bélgica), uma cidade muito turística com marcos muito famosos e bem fotografados.
O Atomium: enormes monumentos e pontos de referência podem ser facilmente inseridos na moldura e retratados de uma forma bastante dinâmica.
Enquadre uma rotunda movimentada à noite de um ponto de vista elevado para capturar grandes carrosséis urbanos.
Graças às distorções do olho de peixe, até mesmo um quadrado vazio se torna interessante.
Dicas bônus
- Saia em horários incomuns do dia (amanhecer e noite)
- Faça experiências com HDR e fusão de exposição para imagens mais dramáticas ou corajosas e contundentes
- Saia com tempo ruim ou tempestuoso para aproveitar o céu dramático
Você tem alguma outra dica para agitar e combater o tédio da fotografia? Compartilhe nos comentários abaixo.