5 medos a superar ao abrir um negócio de fotografia

Ao entrar no campo da fotografia profissional, há uma coisa que se tornará imediatamente clara. Um de seus maiores obstáculos será o medo. Você ficará preocupado por não estar preparado para um trabalho, por não ter experiência suficiente, por algo dar errado ou por eles não gostarem de suas imagens.

Retrato de negócios. Cada trabalho de fotografia terá uma maquiagem diferente e você deve criar um plano de jogo.

Isso é normal e tenho más notícias para você; o medo nunca irá embora totalmente. No entanto, ficará mais fácil e você se tornará melhor em superá-lo. À medida que o tempo passa, você se verá entrando com segurança em empregos que costumava deixá-lo petrificado. Mas, mesmo assim, todo um novo conjunto de medos surgirá à medida que você passa para empregos mais avançados.

Isso pode paralisar você, especialmente quando você está começando. É o maior obstáculo que o impedirá de se tornar um sucesso. Mas não tema, porque você não está sozinho. Mesmo os fotógrafos mais experientes ficam acordados sem dormir na noite anterior ao trabalho.

A chave é aproveitar esse medo e entender que isso é normal. Na verdade, é bom, porque significa que você está progredindo e tentando coisas novas. Significa que você está fazendo algo interessante de que ficará orgulhoso depois. Conforme você aprende, você cometerá erros, mas é como você lida com esses erros, como você aprende com eles e como você supera o medo que será o ímpeto para o seu sucesso.

Aqui está uma lista dos meus maiores medos como profissional iniciando um negócio de fotografia e como lido com eles.

1. Meu trabalho é bom o suficiente? E se eu não tiver experiência suficiente para um trabalho?

Quando você começa a pensar em abrir um negócio, a questão mais assustadora é se seu trabalho e suas habilidades são bons o suficiente. Você pode ter ouvido falar que é talentoso ou que tem um dom para fazer imagens, mas a realidade é que ser um bom fotógrafo se baseia em sua experiência e na quantidade de esforço, reflexão e estudo que você dedica ao seu trabalho. Qualquer pessoa pode tirar uma boa fotografia, mas os profissionais aprendem a fazer isso dia após dia em uma variedade de circunstâncias.

Se você está começando, não importa o quão bom você seja, você terá muito que aprender. É importante saber disso. Todo mundo começou de algum lugar. Passe algum tempo pesquisando pessoas que fazem o tipo de trabalho que você deseja e descubra como elas o fazem. Aprenda com eles. Leia sobre fotografia, configurações e situações. Use sites como o dPS para melhorar suas habilidades. Antes de fazer um trabalho, pesquise como deseja que as fotos fiquem e planeje como você as tirará. Vá para o trabalho com um plano.

Retrato Ambiental. Se você é um introvertido como eu, interagir com os assuntos para colocá-los no estado de espírito certo vai deixá-lo nervoso. Isso vai melhorar com a experiência e você deve estudar outros fotógrafos para obter dicas sobre como interagir melhor com os assuntos.

Se você tratar sua criação de imagens assim e trabalhar nela, mesmo que não esteja pronto no momento, você estará em breve. Quanto mais preparado você estiver, mais confiante terá ao entrar em empregos e fazer seu próprio marketing. Todas as informações estão aí para você se preparar, é só uma questão de fazer.

Você provavelmente vai olhar para o seu trabalho daqui a dois anos e ver como você se tornou muito melhor, e esse é o ponto. Todos tiveram que começar de algum lugar e são os fotógrafos preparados e atenciosos que acabam se tornando bem-sucedidos.

2. Estou cobrando a quantia certa de dinheiro?

O preço é uma forma de arte baseada na experiência. No início pode ser assustador porque você não terá nenhuma experiência com isso. Além disso, se você não está confiante em seu trabalho ou em sua capacidade, como pode ter certeza de definir o preço de seu trabalho?

Se você está entrando no mundo profissional, tem que entender que está começando um negócio. Você precisa de um plano de negócios. Você tem que cobrar o suficiente para ganhar a vida. Se você está assumindo o compromisso de fazer isso, mesmo que ainda não esteja totalmente confortável, ainda terá que ganhar a vida.

Pesquise outros fotógrafos em sua área ou área e descubra o que eles estão cobrando. Coloque-se no lugar do cliente e pense no que ele estaria disposto a pagar. Crie uma estrutura de preços com base nisso e aumente seus preços conforme você se torna mais experiente. Você perderá alguns empregos porque é muito caro. Não importa o quanto você cobre, sempre haverá pessoas que pensarão que você é muito caro. Não deixe que essas pessoas afetem sua opinião sobre o que você cobra. Outros clientes passarão por você porque você não é caro o suficiente! Isso acontece.

Retrato Ambiental. Alguns trabalhos serão muito mais fáceis do que outros, mas sempre planeje o pior.

Imagine que você está contratando um fotógrafo de casamento com um orçamento de US $ 5.000 e gosta de dois fotógrafos que parecem ter experiências bastante semelhantes, mas um cobra US $ 2.000 e o outro US $ 4.500. Qual você vai contratar? Alguns podem contratar o fotógrafo de $ 2.000, mas muitos contratariam o fotógrafo de $ 4.500 porque presumem que este fotógrafo é mais experiente apenas com base no preço que cobram. Eles não iriam querer correr o risco de contratar o fotógrafo mais barato para o dia mais importante de suas vidas.

Além disso, se as pessoas disserem que seus preços são muito altos, informe-as sobre por que você cobra o que faz. Muitas pessoas que contratam você não entendem de fotografia. Existem muitas pessoas por aí que pensam que fotografia é apenas pegar uma câmera, aparecer por uma hora, ir para casa e enviar as fotos. Isso é verdade, muito longe da verdade. Explique o que você fará por eles, o tempo e o conhecimento necessários para o trabalho e por que seu preço está onde está. Algumas pessoas vão entender, ficarão felizes por você ter explicado isso a elas e, então, contratá-lo. Alguns não vão, mas então você não quer trabalhar com essas pessoas em primeiro lugar.

Não tenha medo de perder o emprego por causa do preço. Isso acontecerá inevitavelmente e não deve ditar sua estratégia de preços.

3. Meu equipamento vai quebrar?

Este me assusta muito. E se algo quebrar durante uma sessão de fotos? Se você está criando uma empresa de fotografia, precisa ter backups no local. Um fotógrafo planeja com base em contingências. Esta não é apenas uma prática comercial vital, mas muito importante para sua tranquilidade e confiança.

Tenha um sistema organizado para seus equipamentos e bolsas e uma maneira consistente de embalá-los para os trabalhos. Faça backup de tudo. Se você faz o mesmo trabalho regularmente, vale a pena comprar dois de tudo que você usa regularmente. Você pode alugar equipamentos para trabalhos que não realiza com tanta frequência.

4. O trabalho sem fim e os clientes difíceis

Eu costumava ter um grande problema para aceitar empregos nos quais não deveria ter me envolvido. Eu ficaria lisonjeado que alguém quisesse me contratar e eu odiava recusar receitas, especialmente durante os tempos de vacas magras. Isso se tornou um grande problema, especialmente para os clientes difíceis que ficavam mudando os parâmetros do trabalho e pedindo mais. Esse erro me custou muito tempo e, em última análise, dinheiro.

Seu tempo é valioso e certos empregos, especialmente quando você está começando, não valerão a pena seu tempo. Se você está começando um negócio de fotografia, precisa construir um fluxo constante de clientes e ter um ocupando uma quantidade excessiva de seu tempo, especialmente se eles não estiverem pagando bem, simplesmente não vale a pena. Você pode estar gastando um tempo valioso fazendo seu marketing pessoal e construindo seu conhecimento e negócios.

Sempre obtenha todas as informações antecipadamente do cliente antes de cotar um preço e avaliá-lo. Pode ser óbvio, às vezes imediatamente, quando um cliente será difícil. Quando você obtiver todos os detalhes declarados antecipadamente, se os parâmetros do trabalho mudarem posteriormente no processo, você terá motivos para pedir mais dinheiro pelo trabalho extra que eles estão pedindo. Isso evitará que os clientes aproveitem o seu tempo e peçam mais do que o combinado. Às vezes, eles nem vão se lembrar do que pediram no início.

Um retrato de noivado. Alguns clientes preferem retratos com poses que pareçam ter saído de uma revista. Alguns vão querer os dois. Quanto melhor você conhecer seus clientes, melhor poderá antecipar o que eles desejam.

5. O cliente gostará do meu trabalho?

Eu tenho feito trabalhos de fotografia há uma década e ainda fico nervoso toda vez que tenho que pressionar o botão enviar para as imagens finais. Não importa o quão confiante eu esteja neles, esse medo nunca irá embora para mim. Pode ser o mesmo para alguns de vocês.

No entanto, costumava ser mais debilitante do que agora. No início, isso me faria procrastinar e demoraria muito mais tempo editando as imagens do que deveria. Percebo que isso acontece com muitos fotógrafos. Os fotógrafos mais novos costumam passar muito mais tempo na edição do que os fotógrafos mais experientes. Parte disso é baseado na velocidade e na experiência, mas acho que o maior fator é que os fotógrafos experientes têm seu processo de edição reduzido a uma ciência. Existe uma estrutura na forma como eles fazem as coisas que torna tudo mais eficiente e ter essa estrutura também ajuda a reduzir o medo.

Crie uma estrutura consistente para a forma como você edita trabalhos. Aqui é minha:

Primeiro, começo escolhendo minha seleção final de negativos RAW que enviarei ao cliente. Eu examino todas as imagens no Adobe Lightroom e estrela tudo que eu acho decente como três estrelas.
Eu então faço uma pausa para clarear minha cabeça e olhos e ver as imagens das três estrelas e tirar o melhor proveito daquele grupo de quatro estrelas.
As quatro imagens com estrela serão as que enviarei ao cliente.
Eu faço uma segunda e às vezes uma terceira rodada, movendo algumas das quatro imagens com estrelas de volta para três estrelas e transformando as melhores imagens em cinco estrelas. As cinco imagens estreladas são para o caso de eu querer enviar uma pequena edição das fotos principais ou se quiser acessá-las posteriormente para o meu portfólio.
Retratos de negócios amigáveis e naturais. Quando você precisa criar imagens que pareçam naturais, você precisa de um plano de jogo para fazer com que os objetos se sintam relaxados. Pense com antecedência sobre o que você pode dizer ou fazer para alcançar este ambiente descontraído.

Depois de fazer isso, o caminho para o produto acabado é apresentado diante de mim. Eu então examino todos os negativos e os coloco no corte exato que desejo. Faço isso porque quero ver toda a sequência de imagens que enviarei ao cliente antes de começar a editar o look final delas.

Finalmente, procuro e edito as imagens. Os aspectos mais difíceis para mim são fazer com que o equilíbrio de cores, o contraste e a exposição sejam perfeitos. Além disso, uma das coisas mais difíceis de fazer é fazer com que todas as fotos pareçam consistentes. É por isso que gosto que a edição final dos negativos seja escolhida e cortada antes de começar a trabalhar na estética. Isso me dá um caminho claro para chegar a esse ponto final.

Você vê como um sistema eficiente pode cortar horas e até dias de tempo de edição? Mantém você organizado e essa organização tem o objetivo de romper qualquer procrastinação e se preocupar com as fotos finais. Então, tudo que você precisa fazer é se levantar por um segundo, respirar fundo, fechar os olhos e apertar o botão enviar.

Leve-se a sério, especialmente quando você está começando. Se você está começando um negócio de fotografia, comprometa-se com isso. Você é um fotógrafo, você não fazer fotografia. Você tem um produto que exige muito esforço, conhecimento e habilidade. Seu produto tem muito valor e nem todos com uma DSLR podem fazer o que você faz.

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