Continuação da Parte Um do seu guia para fotografia ao ar livre. Depois de chegar a um bom local de tiro, é hora de começar.
Modo de disparo
Como a fotografia ao ar livre incorpora uma ampla seleção de gêneros, você descobrirá que o modo Manual oferece os fundamentos mais flexíveis e convenientes para definir e alterar valores em movimento. Mas o modo manual não é para todos, então se você ainda não está se sentindo confiante o suficiente, tente usar um modo semi-manual. A Prioridade de abertura é excelente se você deseja controlar a profundidade de campo de sua imagem, por exemplo, se deseja que a maior parte da cena seja nítida e em foco. Isso é útil quando você está fotografando uma paisagem, por exemplo, simplesmente escolha uma abertura menor (número maior), como f / 11. No entanto, se você quiser suavizar a área ao redor do assunto, concentre a atenção em uma parte da cena ou assunto; como o centro de uma flor ou a ponta de um cogumelo, é melhor usar uma abertura maior (número menor), como f / 5.6.
A prioridade do obturador é ideal para paisagens de longa exposição quando você deseja incorporar algum "movimento" ao enquadramento, por exemplo, nuvens viajando pelo céu, um rio fluindo rio abaixo ou galhos de árvores balançando ao vento. Opte por uma velocidade de obturação lenta aqui (mas use um filtro ND ou polarizador se for um dia particularmente claro para não correr o risco de superexposição). Se você quiser congelar um objeto, por outro lado, um animal selvagem por exemplo, ajuste a velocidade do obturador para evitar o desfoque.
Fotografe em RAW se sua câmera permitir, pois isso permitirá maior capacidade de aperfeiçoar cores, detalhes e exposição pós-foto.
Evite o movimento da câmera
Usar uma exposição longa significa manter o obturador aberto por um longo período de tempo, e a menor batida nesta janela pode resultar em trepidação da câmera. O primeiro passo é usar um tripé ou apoiar a câmera em algo resistente, como uma parede ou banco. Então, com sua foto composta, o próximo passo é disparar o obturador usando um controle remoto em vez de pressionar o botão; pois mesmo o mais leve dos toques pode resultar em movimento da câmera. Controles sem fio e com fio estão disponíveis, e muitas câmeras contemporâneas podem ser disparadas usando um smartphone ou tablet. Alternativamente, você pode programar o temporizador para iniciar a exposição. Se estiver ventoso ou se você for particularmente pesado, defina um cronômetro mais longo para dar ao tripé e à câmera acoplada tempo suficiente para voltar à posição fixa.
Economia de energia
Se você sair durante o dia ou por um longo período, mas não tiver uma bateria sobressalente, sempre considere maneiras de economizar energia. Para começar, se estiver frio, mantenha a câmera isolada quando não estiver em uso; embrulhado em um suéter extra na bolsa, dentro de sua jaqueta ou mesmo debaixo do braço. Evite usar LiveView e, em vez de usar a edição na câmera, espere até voltar para casa para editar. Minimize o tempo gasto revisando fotos no modo Reprodução e use o histograma para expor as unhas. Sempre parece tentador excluir quadros no local, principalmente se você estiver esperando que algo apareça (por exemplo, vida selvagem, pôr do sol, estrelas etc.), mas é melhor economizar bateria para fotografar. Além do mais, algo que parece indigno no LCD da câmera pode oferecer alguns recursos redentores em uma tela maior de computador.
Hora do dia
O nascer e o pôr do sol podem produzir imagens verdadeiramente cativantes. Para capturar a luz de chama dourada em toda a sua glória, você precisará chegar ao local de filmagem aproximadamente uma hora e meia antes do evento real. Use meia hora para preparar seu kit; coloque a lente certa, fixe sua câmera no tripé, decida a composição, certifique-se de que o horizonte esteja reto usando o nível de bolha da câmera (se sua câmera tiver um) e programe os valores desejados. Se você estiver usando um tripé, desligue a chave de estabilização de imagem da lente; e opte por um ISO adequado (idealmente entre ISO 200-800).
A melhor luz nasce uma hora antes do nascer do sol e uma hora antes do pôr do sol, e é por isso que você precisa estar lá cedo - uma vez que o sol nasce ou se põe, a vibração dos tons diminui, então aproveite os 60 minutos de aumento com sua luz suave e acariciante e capture as cores do céu em constante mudança e seus efeitos na terra abaixo. Para adicionar um toque extra a esses tons, tente usar uma opção de equilíbrio de branco "turvo" para vermelhos, laranjas e amarelos aumentados.
Os grandes espaços abertos podem oferecer alguns temas maravilhosos para fotografia noturna e, ao usar uma longa exposição, a luz da lua pintará os elementos de sua cena. Como alternativa, se não houver lua ou fonte de luz próxima, use uma lanterna ou até mesmo o feixe de luz do seu telefone. Simplesmente componha a cena, opte pelo modo Bulb para manter o obturador aberto pelo tempo que você precisar e mova o feixe sobre os assuntos próximos; como uma árvore, pedra, fardo de feno, caminhão, etc. Mova a viga de maneira suave e constante, tentando não segurá-la no mesmo lugar por muito tempo. Quando terminar de pintar com luz, basta encerrar a exposição e revisar o resultado.
Editando
O trabalho árduo foi feito e agora você está em casa com uma coleção de capturas carismáticas. Embora muitos deles provavelmente sejam perfeitos diretamente para a câmera, pode haver algumas maneiras de injetar um pouco mais de interesse naqueles que ainda não estão à altura. Aqui estão algumas sugestões para adicionar o "ótimo" às suas ótimas imagens ao ar livre.
Cores
As suítes de edição são fantásticas para transformar o suave em belo; e se você capturou suas imagens como arquivos RAW, há ainda mais possibilidades para o sucesso. Certifique-se de que sua tela esteja provavelmente calibrada para que as cores que você vê na tela sejam apresentadas como as mesmas que você fotografou.
A maioria dos softwares de edição oferece uma ferramenta de correção automática de cores, o que é ótimo se você achar que os valores das cores estão um pouco errados e irrealistas. Normalmente, você poderá clicar em uma área branca da imagem e o software usará isso como uma leitura para alterar as cores na imagem. Você pode fazer isso manualmente compensando os matizes. Por exemplo, se você sentir que os tons estão parecendo um pouco frios, aqueça-os aumentando o amarelo.
Se você acha que sua imagem se beneficiaria com algumas cores vivas, aumente o poder dos tons usando o controle deslizante de saturação da suíte, isso funciona bem para prados de flores ou paisagens de campos de colcha de retalhos. Apenas tome cuidado para não ir muito longe, pois pode começar a parecer irreal e extravagante. Da mesma forma, você pode diminuir a saturação para fazer a imagem parecer mais sombria ou nítida, ideal para fotos de inverno, por exemplo.
Manchas
Pixels mortos, manchas e manchas na lente podem desviar totalmente a atenção do foco principal da imagem. A boa notícia é que eles são corrigidos facilmente. Muitas suítes como Photoshop, Elements e Lightroom oferecem aos usuários a capacidade de clonar erros. No Photoshop, você simplesmente seleciona a ferramenta Clone, mantém pressionada a tecla Alt e clica na área que deseja copiar (ou seja, cor e sombra idênticas - quanto mais semelhante, melhor se mesclará). Em seguida, mova o cursor para o local ofensivo e clique novamente. Isso encobrirá o local e a maioria das pessoas não será capaz de notar.
Ruído
A maioria das novas câmeras filma em sensibilidades de ISO 25.600 (ou superior), com ruído aparecendo até ISO 6400, fornecendo melhor suporte para iluminação fraca, noite e entusiastas de esportes. Para aqueles que não estão equipados com os lançamentos mais recentes do mercado, pode ser sábio administrar algum software de redução de ruído se você atirou em sensibilidades altas e o ruído é visível. Os plug-ins de software de redução de ruído (recursos adicionais que podem ser usados em sua suíte de edição, como Noise Ninja, Topaz deNoise ou Neat Image) são fantásticos. Após alguns passos simples, o ruído pode ser silenciado sem suavizar demais os assuntos principais da imagem.
Composição
Todos nós já passamos por isso - você passou muito tempo compondo a moldura no campo, apenas para voltar para casa e descobrir que ela fica plana. A composição de imagens de forma eficaz requer tempo e prática ou um bom olho e talento natural, mas existem algumas maneiras de aprimorar a composição após a foto. A primeira é abrir a grade de terceiros durante a edição. Corte no quadro de forma que a parte interessante do quadro ou o assunto principal fique em um dos pontos ou linhas de interseção. Isso eliminará o espaço negativo indesejado e forçará o olhar sobre o assunto. Você também pode cortar áreas do quadro que atrapalham a imagem, direcionando assim o foco do visualizador para os elementos importantes. Bloqueie a proporção de aspecto para garantir que as proporções da imagem permaneçam iguais - especialmente se você pretende imprimi-la.
Exposição
Ferramentas como as Curvas do Photoshop podem ajudar os fotógrafos a corrigir quadros ligeiramente acima ou subexpostos. Usando Curves, levante a linha um terço do topo para revelar detalhes envoltos em sombras ou arraste a linha um terço da parte inferior para baixo para trazer de volta os detalhes da borda explodidos pela superexposição.
Preto branco
Quer deixar suas imagens mais temperamentais e profundas? Simplesmente remova a saturação e aumente o contraste. Sim, é tão fácil assim; arraste o controle deslizante de saturação para baixo para que todos os traços de cor desapareçam do quadro e aumente o contraste ou ajuste usando Curvas, para que os pretos sejam mais ricos e os brancos mais brilhantes.
Salvar e imprimir
O sensor de câmera digital de hoje geralmente contém uma quantidade absurda de megapixels, o que significa que você pode imprimir suas imagens em um tamanho maior e ainda manter uma qualidade de alta resolução. Portanto, se você deseja imprimir suas cenas externas em toda a sua glória, imprima usando a resolução com que você filmou. Alternativamente, se você pretende compartilhar seus frames online - seja em uma rede social ou em seu próprio site, reduza o tamanho para 72 dpi para carregamento e visualização rápidos e fáceis. No Photoshop, você pode fazer isso simplesmente acessando ‘Imagem’ na barra de menus e depois ‘Tamanho da imagem’ no menu suspenso e altere sua resolução para 72dpi (e um tamanho menor em pixels também para compartilhamento online)
Agora, exploramos a maioria das considerações que você precisa fazer ao buscar fotografia ao ar livre, você não tem desculpa para tentar. Talvez você tenha algumas dicas e técnicas próprias que gostaria de nos contar? Adoraríamos vê-los, então, compartilhe-os aqui para que seus colegas fotógrafos os vejam e experimentem!